9月28日、ConfluxとOdailyはオフラインイベント「When Thinker Meets Artist」を開催し、このイベントを通じてアーティスト市場とメインストリーム市場を結び付け、アートとイノベーションの組み合わせを共同で探求したいと考えた。
暗号化アーティストのMisaki-S26氏、ODin NFTの創設者Pan Bo氏、暗号化パビリオンCMOのElle氏、Incuba Alpha創設者のMelody氏、Republic.co投資ディレクターのRunchen氏、Conflux Li Ruihan氏（ホスト）を「NFTの新たな境界の探索」に参加していただけることを光栄に思います。 」をテーマにした座談会。
その中で、Misaki-S26は、現段階ではNFTはほとんどのアーティストにとって単なる新しいマーケティングチャネルであると信じています。将来的には、NFTの種類や機能の増加に伴い、物理的な芸術作品と同じ品質のNFT作品はより審美的な鑑賞価値を持ち、市場からもより高品質な作品が求められるようになります。
さらに、Misaki-S26 氏は、ゲームは第 9 の芸術として強い支持力を持ち、ゲームはメタバースの初期形態として理解できるため、ゲーム分野での NFT の適用について楽観的であると述べました。
Pan Bo 氏は、NFT のバンドルによる物理的な販売は世界的なトレンドと見なすことができると考えており、クリスティーズは最近の多くのオークションで物理的なオブジェクトをバンドルしています。 NFT は物理的な販売を促進することができ、同時に本物の属性とトレーサビリティにも効果的に役立ちます。アーティストを支援するために、NFTと実際のオブジェクトを組み合わせる方法は実際にはたくさんあります。
「暗号化されたアートの高価格」の理由を説明する際、メロディー氏は、どの時代のエリートや革新的な指導者も、この時代の製品を表現するために、自分たちの文化的遺伝子やイデオロギーに最も適合するアートを探していると述べました。グループ。しかし、技術的な観点から見ると、大量のデータを保存する準備ができていません。美的観点から言えば、テクノロジーもまだ準備ができていません。この段階でNFTを購入することは、むしろ希少性を購入することです。
エル氏は「同じ作品のマルチチェーンアップロード」について「NFTは本質的に所有権の証明書であり、クリエイターの選択を否定することはできない。この種の意思決定権はテクノロジーとは何の関係もないが、本質に関わるものである」と述べた。人間社会の。オリジナルのオンチェーンアートに関しては、テクノロジーだけでは非常に緻密な作品を作ることはできず、テクノロジー自体がクリエイターの思考を制限し、境界線を規定してしまいます。
楽観的な将来の方向性について、Elle は Loot の方が魅力的だと考えていますが、言語の壁があり、完全な DAO ガバナンスのパフォーマンスはそれほど良くありませんが、将来的にはチェーン上のより多くのネイティブ プロジェクトに引き続き注意を払うつもりです。
「暗号化されたアートの高価格」の理由を説明する際、メロディー氏は、どの時代のエリートや革新的な指導者も、この時代の製品を表現するために、自分たちの文化的遺伝子やイデオロギーに最も適合するアートを探していると述べました。グループ。しかし、技術的な観点から見ると、大量のデータを保存する準備ができていません。美的観点から言えば、テクノロジーもまだ準備ができていません。この段階でNFTを購入することは、むしろ希少性を購入することです。
短期的には、ゲームの方向性におけるさらなる躍進にもっと注目することができます。
Runchen氏は、NFTアートワークを購入することでオフラインショッピング体験をうまくシミュレートできると考えています。将来的には、多くの買い物が（オンラインで）満足できるようになるでしょう。
一方で、NFTは必ずしも芸術作品だけに対応するわけではありません。メタバースには工業製品はありませんが、大量生産されるものが存在しないわけではありません。 NFTは日用品と同じように大量生産されるものに組み合わせることができます。
以下はOdailyが編集・主催したラウンドテーブルの内容です、お楽しみください〜
Conflux Li Ruihan (ホスト): ラウンドテーブル セッションに移りましょう。今日のラウンドテーブルのテーマは「NFT の新たな限界を探る」です。色々な分野のゲストをお招きしたいと思いますので、簡単な自己紹介をお願いします。
パン・ボー (ODin NFT):私は ODin NFT の創設者です。私たちはコンプライアンス路線をたどり、より成功している企業の 1 つです。現在、私たちは主に博物館と協力しており、それが私たちの主な方向性です。
ミサキ-S26 (クリプトアーティスト):20201と何度もコラボさせていただいている、新作の人間用キラキラ石、イノセンスシリーズ、焼きピクセルなどを制作しているMisaki-S26です。
エル (暗号化パビリオン):皆さんこんにちは。Encryption Pavilion の CMO である Elle です。サークル内の多くのプロジェクトの投資後のサービスに参加しています。
Runchen（Republic.co）：こんにちは、私は Republic.co の投資ディレクターです。先ほどゲストが、誰かが土地を 90 万米ドルで売った、と紹介しましたが、それが私たちです。
Melody（Incuba Alpha）：私はIncuba Alphaの創設者であり、主に日本およびその他のアジア地域のプライマリーマーケットプロジェクトに投資しています。
パン・ボー：
パン・ボー：まず第一に、Beeple がより代表的だと思います。実際、デジタル アートの聴衆は伝統的なアートほど大きくはなく、まだ比較的少数です。物理的なオブジェクトをバンドルすることは世界的な傾向です。クリスティーズは物理的なオブジェクトをバンドルしています最近のオークションが多いです。 NFT は物理的な販売を促進することができ、同時に本物の属性とトレーサビリティにも効果的に役立ちます。
アーティストを支援したい場合は、実際にはもっと多くの遊び方があります。実際のオブジェクトを購入して NFT を取得する、NFT を購入して実際のオブジェクトを取得する、実際には NFT を必要としないものもあります。たとえば、Du Hufuの一部の要素をデジタル作品にしてからNFTにし、デジタルお土産を収集し、同時に物理的なお土産を入手します。
Misaki-S26：現在、NFTはほとんどがアーティストのための新しいマーケティングチャネルにすぎません。 NFTはまだ初期段階にあり、比較的混合されており、これが現在のデジタルアートと物理的なアート作品の違いです。体験の観点から見ると、多くの NFT は十分に優れていないか、十分に快適ではありません。
以前誰かが「すべてのものをNFTにすることができる」と言っていましたが、これは暗号化されたアートにとって実際には良いことです。 NFTの種類や機能の増加に伴い、物理的な芸術作品と同じ品質のNFT作品は、より審美的な鑑賞価値を持つようになります。市場はより高い品質の作品を求めます。暗号芸術も伝統芸術も、それぞれ独自の価値表現点を持っています。価値に関して言えば、優れた作品は、チャネルや形式の増加によってその価値の範囲が縮小したり制限されたりすることはありません。私の理解では、NFTは芸術作品の価値を高めます。
Elle：高額オークションがサークル外のトラフィックの注目を集めたと思います、NFT+アート、またはアート+伝統的なチャネルの場合、NFTはアート市場により多くのスペースを開きました。
NFT が依存するブロックチェーン技術には自然権があり、芸術作品の適用シナリオにおける価値保存の基礎となるロジックの優位性があり、NFT 芸術作品の販売チャネルコストと偽造防止コストが削減されるのは明らかです。アート業界への貢献ですので、作品の一括販売を前提として販売チャネルや販売範囲が希薄化しているわけではありませんが、そういった技術的手段を増やし、流動性を向上させています。
Runchen：私たちは芸術作品にあまり投資しませんが、次のようなシナリオを想像してみてください。私は以前アーティストで、美術展を開催したいと思っていましたが、それには多額の費用がかかり、その後、美術展に参加する人々の費用も高額になりました。すごく高い。しかし、仮想世界で絵画展を開催すると、それを見て購入し、翌日には同じ絵が家に届きます。これは実際にオフラインでのショッピング体験を非常によく再現しています。
これが私たちが多額の投資を行う主な理由です。なぜなら、将来的には多くの購入が満足できると信じているからです。また、私たちが実際にやりたいのはインフラストラクチャです。
Melody：私の視点はすべての人たちとあまり一致していません。まず、オフラインのフィジカルアート作品とデジタルアートは本質的に相反するものであり、セット販売はあってはならないと考えています。
まず、NFTがデジタルアートとまったく同じではないことを明確にする必要があります。デジタル アートは 1960 年代から 1970 年代にかけて存在し、美術の歴史を見てみると、抽象アート、ポストモダン アート、そしてインスタレーション アート、パブリック アート、インタラクティブ アートの台頭が見られます。長い間。多くのアートは譲渡が容易であり、最初の購入者の権利と利益は保証されませんが、NFT テクノロジーはブロックチェーンテクノロジーを使用してデジタルアートの譲渡可能性を強化します。デジタル アートやデジタル アーティストは必ずしも暗号化サークルに参加しているわけではありませんが、NFT のような通信事業者を使用すると、作品が十分に保護され、ソースをより適切に追跡できることを意味します。
奇妙な存在形態は、それがすでに斉白石の絵画であることだと思います誰かが写真をNFTとしてアップロードし、それが彼のデジタルアートであると言った。それ以外の場合は純粋なデジタルアートワークである（はず）であり、その存在形態はNFTであり、このIPの下で派生製品が発行されますが、この派生製品は版画や人形などであっても問題ありません。実はデジタルアートは最初から暗号化されており、以前流行したLootなど暗号化されたプログラムによって生成されたアートは、絵のバージョンが存在せず、特定の場所に存在しており、すべての情報がチェーン上にあるため、消えない、消えない。私個人であれ、基金であれ、世界の比較的大きなアートコレクション基金であれ、物理的なアートをチェーン上に保管することはありません。
なぜ暗号化されたアートの価格が高騰しているのでしょうか?これは、各時代のエリート、または各時代の革新的な精神を備えた主導グループが、そのグループを代表するために、この時代の文化的遺伝子やイデオロギーに最も適合する芸術作品を探しているためです。おそらく、80年代、90年代、00年代に生まれたエリートの成功者は、アイデンティティの調整として新しいものを追求するため、NFTが彼の主なコレクションの方向性になる可能性があります。このように、多くの富が自然に生まれ、この種の世代間の富は、暗号化関連の芸術作品で誰もがこの傾向を目にしていますが、この傾向は止めることができません。 1980 年代と 1990 年代には日本人は油絵を熱心に買い、1990 年代には抽象的なものを買い、そして今では暗号化関連の芸術作品を買う人が増えています。あと10年もすれば、この傾向はさらに深まり、未来の芸術はAIによって作られるかもしれません。
リー・ルイハン：ゲストによって視点が異なり、コレクションを重視する人もいれば、機能性を重視する人もいます。実際、メロディーは先ほど 2 番目の質問にすでに答えていますが、物理的なアートを NFT としてアップロードする独自性は保証できますか?
Melody：コレクターの中には、（特定の作品を）最初に購入する限り、目的を達成する人もいます。たとえば、ゴッホの未発表の絵画のいくつかは、一部の金持ちによって持ち去られました。誰がそれを購入しても、金持ちは目標を達成することはできません。誇示するという心理的機能はあるが、彼はその機能を達成している。つまり、彼はこの作品を好きであり、所有しているということである。このような優れた作品がどのプラットフォームで制作されたとしても、コレクターがお金を払う意思があれば、最初の段階は終了します。
第二段階は、芸術の公共性がどれほど強いかを議論することです。例えば、ある美術品が美術館に飾られていて、そこから派生著作物がたくさん出てくるのですが、それがチェーンを通じて知財税収を保証できるかどうか、それがクロスチェーンなのか、マルチバージョンなのか、それともそれがオンチェーンであろうとオフラインであろうと、デリバティブであろうと、エンティティの二次販売であろうと、エンティティであることは別の問題です。なぜならそれはパブリックコミュニケーションのレベルに入っているからです。
Li Ruihan: 同じ作品がイーサリアムや他のサイドチェーンで同時にリリースされた場合はどうなりますか?
Melody：これは今でもクリエイターと最初の契約を尊重していると思います。作者自身が規約に違反して作品を他所で公開した場合、それは作者自身の破滅となります。買い手たちは団結して彼を制圧した。
Li Ruihan：質問を追加させてください。チェーン上のネイティブアートは、実際には他の形式よりもNFTに適していますか？
Melody：私たちが議論しているのはその一部にすぎません。もう一つの部分は美的価値と呼ばれます。 NFT について議論したときに、現在のデジタル技術でどれだけの情報を保存できるのかという質問を無視しました。絵画のあらゆるストロークのように。実際、私たちのテクノロジーは大量のデータを保存する準備ができていません。美的観点から言えば、テクノロジーはまだ準備が整っていません。
オフチェーンのアートワークをチェーンに持ち込むと重要な情報が失われる可能性があるため、オフチェーンのアートワークをオフチェーンに保持することをお勧めします。チェーンにはあまり多くの証拠は必要ありません。それは、それを購入するときに、絵画の作者の歴史、技術、または精神が保存されていることを意味します。
Elle：同一作品のマルチチェーンアップロードの状況についてお答えしますが、まず第一に、NFT は実際には所有権証明書であるという概念を明確にする必要があります。作品が誕生した時点からアップロードされるまでの所有権は作者自身にあり、複数のリンクでアップロードするか否かなど、作者がどのような選択をするかについては、当然作者が決定権を持っており、それを否定することはできません。この権利はテクノロジーとは何の関係もありませんが、人間社会の本質に関係します。
オリジナルのオンチェーンアートに関しては、非常に細かい粒度の作品を作ることはできず、人間の高精度な機械では宇宙、時間、空間の風景や感覚を再現することはできません。テクノロジーに依存しても、粒子はこれほどの精度を達成することはできません。個人的には、元の状況自体がアプリケーションであるか、これに基づいていると思いますが、独自のテクノロジーによって思考が制限され、境界がどこにあるのかが非常に明確になります。私が創作するときは、この枠組みの中で創作することになるからです。とても悲しいことですが、これが主観的意志に対する客観の限界なのかもしれません。
Runchen：ホストが言及したオンチェーンのネイティブアートは、他の作品よりもNFTのパフォーマンスに適していますか？現在のデジタルアートの制作方法に関して言えば、ほとんどのデジタルアーティストは非ブロックチェーンテクノロジーを使用して作品を制作していますが、同時にその方法が非常に限られていることに気づくでしょう。したがって、チェーン上のこれらのオフチェーン ツールに代わる対応するハードウェア対策はありません。この制限によって両者の壁が開いてしまったのかもしれないが、この点については私も疑問符を残したい。
Melody：希少性という観点から見ていきたいと思います。 NFT をアートと同一視することはできないと思います。NFT はデジタル資産です。それを買うと希少性が買えます。
海外の家族信託には、大量のデジタル資産、つまりデジタルアートワークが受け入れられ始めています。その理由はまた、これがまったく新しい増分市場であり、将来の新しい空間と概念であり、将来 GDP を大幅に増加させる方法になる可能性があると彼らが信じているためです。なぜなら、私たちの実体は物理空間によって制限されますが、仮想空間はそれらの影響を受けないからです。現在、私たちが追求する核心は、改ざんできない独自性です。
Elle：新しいユーザーがこの分野に参入するとき、彼らは没入型の環境を望んでいますが、私はそれが存在しないと思います。お客様が購入を決定される場合、当社はお客様が有能な人物であり、コンセンサスに基づいて決定を下すものとみなします。
参加者として、私は他の人が私のために外部環境をどのように構築するかを考慮する義務はありません。誰かが貧しいものを宝物として買ったとしても、それは問題ではありません、その人が買うものは幸福です。主観的な行動に善悪はなく、得られる利益も個人の選択です。
パン・ボー：
パン・ボー：私たちのチームはこれについて徹底的に検討し、アプリケーション指向である可能性があり、アプリケーション シナリオがメタバースに収束すると考えています。そして、NFTはメタバースの中核となる基本システムの1つである可能性があります。私たちのチームは、この問題を中国でどのように準拠させるかについて話し合いましたが、より重要な点は、特定の適用シナリオがあるということです。たとえば、以前は World of Warcraft をプレイするときに、特定のシナリオを持つゲームの金貨や装備品などを RMB を使用して取引できました。
巨大企業はすべてメタバースをレイアウトしており、コンプライアンスに関する多くの調査を行っているはずですが、なぜこのようなことを行うのでしょうか?メタバースの特定のシーンが存在し、それが AR であろうと VR であろうと、NFT はその時点でより大きな想像力の余地を持ち、仮想業界全体に大きな影響を与えると思います。
Misaki-S26：私がより楽観的で興味を持っている方向性の 1 つは、ゲーム分野での NFT の応用です。第 9 の芸術として、ゲームは強い支持力を持っており、例えば、動的なもの、オーディオ、インタラクティブな仮想形式は、将来ゲームによく反映される可能性があります。ゲームが未来のシーンをシミュレートするときに、その中の通貨、アイテム、キャラクターをパッケージ化し、NFTとして表示するのは非常に興味深いでしょう。ゲームをメタバースの初期形態として理解します。エル：以前はLootは非常に魅力的だと思っていましたが、一般の人々にとっては言語の壁があるかもしれませんし、完全なDAOガバナンスはそれほどうまく機能しないかもしれません。将来的には、チェーンにもっとネイティブなプロジェクトを引き続き検討していきます。
Runchen：今日議論されたすべてのトピックの中で、NFTは必ずしもアートワークだけに該当するわけではないと思います。メタバースの世界には工業製品はありませんが、量産品がないわけではありません。 NFTも組み合わせられないわけではありません。私の個人的な意見は、現在のすべての物理的な商品と同じように、NFTを大量生産されたものに組み合わせることができるということですが、限界があります。これがNFTが何千もの家庭に普及する方法だと思います。価格はそれほど高くなく、日用品と同様に一定の価格が設定されています。また、メタバースには産業が存在しないため、大量の労働力が放出されることになる。
Melody：短期的には国内外の大手ゲーム会社に注目できますが、最新のインキュベータープロジェクトはすべてブロックチェーン関連であり、国内のテンセント、ネットイース、アリ、海外の戦略投資部門はすべてこの部分に関心を持っています。ゲームとメタバースが発展したいのであれば、プレイアビリティにはまだ成長の余地があります。
金融との組み合わせも良い傾向になるはずです。その中で、NFTは単なるキャリアです。
ゲームに加えて、より芸術的に表示される CV や、ゲームに関連しないいくつかの体性感覚のものは、VR や AR 関連のテクノロジーと統合して開発する必要があるかもしれません。しかし、これらの方向性はあまりにも長期的であり、短期的には主に、水平方向の躍進ではなく、ゲームのさらなる躍進を見ることが重要です。
リー・ルイハン：素晴らしい共有をありがとうございました。
