Sản xuất | Odaily (ID: o-daily)

Sản xuất | Odaily (ID: o-daily)

Tôi có thể được coi là một người chơi có một chút kiến ​​​​thức về lông thú NFT và tôi đã tham gia hầu hết các NFT có thể kể tên. Tôi đã nắm giữ BAYC, Azuki, Doodles, CoolCats, Mfers và các sê-ri khác; Tôi từng là một tác giả trong lĩnh vực giải trí và đã phỏng vấn nhiều doanh nghiệp ươm tạo IP Các doanh nghiệp liên quan đến hoạt động; Tôi cũng là người thích sưu tầm một số tác phẩm nghệ thuật hiện đại và đồ chơi thời thượng.

tiêu đề phụ

Nói về NFT từ quan điểm của IP

Trọng tâm của lưu lượng truy cập trong ngành gần đây là BAYC và công ty mẹ Yuga Labs. Vào ngày 12 tháng 3, khi tôi thấy Yuga Labs mua lại sê-ri Crypto Punks và Meebits từ Larva Labs, tôi đã than thở về mô hình của Yuga Labs trên Twitter, Trong câu chuyện mua lại này, Larva Labs giống như một nhà máy ươm tạo IP cấp cao nhất, nhưng Yuga Labs là một nền tảng vận hành IP không chỉ sở hữu mà còn có được quyền lực, cái trước giống Pixar, cái sau giống Disney.

Yuga Labs sau đó cũng thể hiện rõ hơn tầm nhìn của mình với tư cách là nền tảng NFT IP đầu tiên, bao gồm mô tả tầm nhìn của nó là "thu hẹp khoảng cách giữa văn hóa và web3" trong bộ bài mới và mô tả cam kết phá vỡ ranh giới của "Metaverse", kế hoạch tiếp tục tạo IP mới, lấy IP cũ và thậm chí phát hành một đoạn video ngắn về họ NFT Metaverse "the Otherside" của họ.

Cũng có phương tiện truyền thông khác mô tả Yuga Labs với định vị "Disney trong kỷ nguyên web3", dùng một công ty bán tranh nhỏ để nhắm vào gã khổng lồ giải trí hàng thế kỷ Disney có quá phóng đại không? Tôi không nghĩ vậy chút nào.

Điểm xuất phát của tôi không phải là giá trị thị trường được phát hành đầy đủ của mã thông báo APE vượt quá 10 tỷ đô la Mỹ, cũng không phải là mức định giá 4 tỷ đô la Mỹ vừa hoàn thành của nó, do a16z dẫn đầu và khoản tài trợ 450 triệu đô la Mỹ có sự tham gia của Adidas Ventures, Animoca Brands, Samsung, Google Ventures, v.v., nhưng những thay đổi và quy luật của hoạt động ươm tạo IP và thương mại hóa bản quyền trong thế kỷ qua.

Vài năm trước, người sáng lập một công ty sở hữu trí tuệ đã nói với tôi một lời và tôi tin tưởng sâu sắc vào điều đó. Vấn đề cốt lõi mà các công ty sở hữu trí tuệ luôn nghĩ đến là “chi phí thấp, lượng truy cập cao”, làm thế nào để có được lượng truy cập cao hơn với chi phí thấp hơn, nội dung, kênh và phương thức tiếp thị đều được xây dựng và thay đổi dựa trên cốt lõi này.

Một trăm năm trước, phim âm thanh màn ảnh rộng là phương tiện truyền thông mới. Năm 1928, Disney tung ra bộ phim hoạt hình âm thanh đầu tiên trong lịch sử "Steamboat Willie". Điện ảnh và truyền hình là phương tiện truyền tải nội dung mới trong thời đại đó, và gia đình Mickey là những người đầu tiên tăng trong kênh này Một nhóm IP cũng đã trở thành những IP khởi xướng trong lòng khán giả xem phim trên toàn thế giới.

Trong một thế kỷ qua, Disney cũng gặp phải nhiều nút thắt tăng trưởng, hãng luôn không ngừng đổi mới sở hữu trí tuệ và mở rộng các kênh phân phối mới để giữ vững vị trí dẫn đầu, bao gồm phát triển sản xuất chương trình giải trí, công viên chủ đề, đồ chơi, sách, trò chơi, truyền thông mạng lưới và các doanh nghiệp khác, sáp nhập và mua lại Pixar, Marvel, 21st Century Fox, đồng thời phát triển mạnh mẽ mảng kinh doanh truyền thông trực tuyến Disney+ trong thời kỳ dịch bệnh và thậm chí gần đây còn tuyên bố rằng họ sẽ tham gia Metaverse.

Nhưng điều tôi muốn nói đến là Sanrio, được thành lập vào năm 1974. Đây là ví dụ yêu thích của tất cả những người IP. Mọi người đều biết IP HelloKitty nổi tiếng nhất của nó, thật ngạc nhiên, HelloKitty không có bất kỳ tác phẩm điện ảnh và truyền hình nào, thậm chí không thực hiện bất kỳ quảng cáo nào, nhưng Sanrio đã thiết lập chuỗi quản lý và ủy quyền IP đầy đủ sớm nhất. Ngoại trừ danh mục thuốc lá và rượu đặc biệt, Sanrio đã đồng cấp phép bản quyền trong hầu hết các lĩnh vực, bao gồm quần áo, phụ kiện, sản phẩm hóa học hàng ngày, ô tô, cửa hàng ngoại tuyến, v.v.

Với sự bùng nổ của thị trường hàng hóa và thương mại quốc tế vào nửa sau của thế kỷ 20, tôi chắc rằng bạn sẽ khó tránh khỏi việc mua một hoặc hai món đồ có hình gia đình Hello Kitty trên đó. Khi bạn uống nước bằng chai nước HelloKitty và viết bằng bút chì HelloKitty, bạn cũng trở thành một nút phổ biến IP này trong khi tiêu dùng.

Một ví dụ thú vị khác là Line Friends. LINE là một ứng dụng xã hội được phát triển bởi NHN Japan, một công ty con của Nhật Bản thuộc tập đoàn Internet Hàn Quốc NHN. Với việc phổ biến phần mềm nhắn tin nhanh, LINE FRIENDS cũng đã trở thành một thương hiệu độc lập, điều hành IP ký tự và tên miền của nó. mảng kinh doanh bao gồm trò chơi, hoạt hình, công viên giải trí, quán cà phê, v.v. Năm 2019, doanh thu của hãng vượt 1,2 tỷ nhân dân tệ.

Các ví dụ tương tự bao gồm Kakao Friends, Changcao Yantuanzi (Twelve Building Culture), đã trở nên phổ biến trong gói biểu tượng cảm xúc sinh thái WeChat của Trung Quốc và chuỗi NFT được phát hành gần đây, từng đi kèm với việc sản xuất các sản phẩm cộng đồng chính của Web2 như Douban và Weibo. -được thế hệ người dùng Internet này biết đến vì nội dung của những câu chuyện cười lạnh lùng.

Điều tôi muốn nói là từ ba ví dụ về tác phẩm điện ảnh và truyền hình, nhu yếu phẩm hàng ngày và biểu tượng cảm xúc, chúng ta có thể thấy rằng với sự thay đổi của phương tiện truyền thông, chu kỳ nuôi dưỡng IP bị rút ngắn, chuỗi thực hiện thương mại cũng bị rút ngắn. và chế độ giao tiếp ngày càng tốt hơn. Nhẹ, đạt hiệu quả là tăng trưởng hình học. Đồng thời, phong cách thiết kế và cách trình bày của IP liên tục lặp đi lặp lại.

tiêu đề phụ

Tiềm năng không giới hạn của BAYC và Yuga Labs

Vì vậy, khi tôi nhìn thấy NFT, tôi biết đó sẽ là một cuộc cách mạng mới, thực sự.

Với tư cách là một IP, tốc độ phổ biến và nhận thức của NFT thực sự là "trên tên lửa". Vào tháng 8 năm 2021, siêu sao NBA Curry đã mua một BAYC và thay thế nó bằng hình đại diện Twitter. Đây không chỉ là tiêu đề nổi bật trong ngành Tiền điện tử mà còn đã trở thành lượt tìm kiếm số một trên Twitter và lượt tìm kiếm số một trên Douyin vào ngày hôm đó. Gần đây, khi tôi về quê, một người họ hàng (một người bình thường ở thành phố hạng tám không biết blockchain là gì) đã liếc nhìn hình đại diện WeChat của tôi và nói, bạn có phải là con khỉ có phong cách giống Curry không?

Kể từ đó, chủ sở hữu Dallas Mavericks Mark Cuban, Top 100 DJ Steve Aoki, The Chainsmokers, Marshmello, Mike Shinoda của Linkin Park, ca sĩ Post Malone, siêu sao nhạc rap Snoop Dogg, ngôi sao bóng đá Neymar, Paris Hilton, Justin Bieber, Eminem và các siêu sao khác ( có lẽ chỉ 1/10 số người nắm giữ ngôi sao hiện tại) đã mua sê-ri BAYC và thay đổi hình đại diện của họ.

Twitter có hoạt động hàng ngày là 200 triệu, Instagram có hoạt động hàng ngày là 500 triệu và WeChat có hoạt động hàng ngày là 1 tỷ, những người nổi tiếng kể trên đều có hàng chục triệu người hâm mộ mỗi lượt. Và những kênh truyền thông này không những không được mua mà KOLs còn tự phát chi rất nhiều tiền và tham gia xây dựng cộng đồng, nếu NFT không phải là hãng sở hữu IP mạnh nhất thời đại này thì là gì?

Một số người sẽ nêu vấn đề rằng những ảnh hưởng này không thể được thực hiện vào túi của Yuga Labs, người sáng tạo BAYC thông qua ủy quyền, hoặc có những mối nguy hiểm tiềm ẩn trong bản quyền mở và phi tập trung của NFT. Tôi chỉ có thể nói: bạn của tôi, cấu trúc của bạn cũng vậy nhỏ.Thế giới của 0 không biết gì.

Tính đến tháng 1 năm 2021, doanh thu trong 47 năm của Hello Kitty là 84,5 tỷ USD và là IP có doanh thu cao thứ hai trong lịch sử toàn cầu (đứng đầu là Pokémon, ra đời năm 1996, tạo ra doanh thu 100 tỷ USD).

Chưa đầy một năm kể từ khi BAYC ra đời, tổng doanh thu đã vượt 1,5 tỷ USD, doanh thu 7 tháng của MAYC đã vượt 1 tỷ USD, tổng doanh thu của dòng Crypto Punk đã đạt 2,7 tỷ USD và giá hiện tại của APE coin là khoảng US $ 12. Vốn hóa thị trường là 12 tỷ đô la. Và những con số này còn lâu mới bao hàm được giá trị thương mại của nó.

tiêu đề phụ

Hệ thống bản quyền trong Kỷ nguyên Web3

Curry đã mua một BAYC với 55 ETH vào tháng 8 năm 2021 và mua một BAKC với 5,7 ETH, tương đương khoảng 198.000 USD theo giá ETH vào thời điểm đó.

Kể từ đó, Curry đã lọt vào danh sách tìm kiếm nóng trên mạng xã hội toàn cầu và được thế giới Web3 coi là người dẫn đầu.Vào ngày 8 tháng 9, anh trở thành đại sứ toàn cầu và cổ đông của nền tảng giao dịch mã hóa chính thống FTX;vào ngày 22 tháng 12, anh và FTX.US Đã phát hành sê-ri NFT "2974" của Stephen Curry, với doanh thu 1,46 triệu đô la Mỹ, tất cả đều được sử dụng cho mục đích từ thiện, vào ngày 24 tháng 12, anh ấy đã phát hành 5 sê-ri giày thể thao "Genesis Curry Flow" NFT trên mạng Polygon. hơn 3 triệu USD.

Tuần trước, ApeCoin (APE), một mã thông báo được liên kết với hệ sinh thái NFT của Bored Ape Yacht Club (BYAC), đã chính thức ra mắt. Giữ Bored Ape và Kennel Club cùng lúc có thể nhận được 10.950 mảnh Nếu airdrop mà Curry nhận được được bán hôm nay, nó sẽ trị giá 130.000 đô la. Hôm nay, giá sàn của chuỗi BAYC là 101 ETH và giá sàn của BAKC là 8 ETH, cao gấp đôi giá mua Curry.

Nói cách khác, trong 6 tháng Curry cầm tinh con Khỉ, anh không chỉ đạt được lợi tức đầu tư gần gấp 3 lần mà còn từ một ngôi sao thể thao nhảy vọt thành một KOL trong lĩnh vực mới. Kỷ nguyên metaverse còn lâu mới đến, nhưng chúng ta đã cảm thấy rằng làm thế nào để đạt được cả danh tiếng và tài sản trong thế giới thực thông qua IP kỹ thuật số ảo. Còn điều gì "tương lai" hơn thế này không?

Điều đáng chú ý hơn nữa là "bản quyền phi tập trung" đã thay thế mô hình ủy quyền truyền thống. Hãy cùng xem bản quyền phi tập trung sẽ mang lại những gì.

NFT của CC0 Sương mùNFT của CC0 Sương mù, Tôi sẽ không mở rộng quá nhiều ở đây. Chúng ta hãy nói ngắn gọn rằng YugaLabs ban đầu đã đưa ra một tuyên bố rất rõ ràng về các điều khoản, khẳng định rằng bạn "sở hữu NFT" và "sở hữu tác phẩm cơ bản của NFT, Boring Ape" và bạn có thể thương mại hóa NFT sở hữu.

Đây cũng là một trong những trọng tâm nóng nhất sau khi Yuga Labs Crypto mua lại Punks và Meebits, vì họ có kế hoạch cấp tất cả bản quyền thương mại của sê-ri CryptoPunks và Meebits cho chủ sở hữu tương ứng sau khi mua lại. Web3, Nó đã bị chỉ trích vì không mở bản quyền.

Vậy hậu quả của việc cho phép chủ sở hữu NFT thương mại hóa một IP mạnh mẽ như vậy là gì? Hãy để tôi chỉ đưa ra một vài ví dụ:

1. Vào tháng 12 năm ngoái, Adidas đã cùng với Bored Ape Yacht Club phát hành adidas Originals Into The Metaverse NFT, với doanh số bán hàng là 5.924 ETH (khoảng 23 triệu đô la Mỹ) và khối lượng giao dịch cho đến nay là gần 100 triệu đô la Mỹ .

2. Universal Music Group (Nhóm nhạc phổ thông) đã mua Câu lạc bộ du thuyền Bored Ape #5537 trong tháng này và cùng với NFT đã mua trước đó, nó tạo thành nhóm ban nhạc ảo của Kingship. Ba thành viên của Kingship đến từ Câu lạc bộ du thuyền Bored Ape và người còn lại đến từ Câu lạc bộ du thuyền vượn đột biến.

3. Lễ hội âm nhạc điện tử hàng đầu thế giới Tomorrowland thông báo rằng nghệ sĩ NFT Ape Rave Club sẽ ra mắt trên sân khấu chính vào ngày 24 tháng 7, trở thành nhân vật chính của lễ hội âm nhạc năm nay. Ape Rave Club, một nghệ sĩ kỹ thuật số từ sê-ri Bored Ape Yacht Club NFT, có kế hoạch phát hành nhạc gốc được mã hóa gốc thông qua nền tảng NFT.

Khi tôi phỏng vấn nhóm sáng lập POPMART vài năm trước, tôi đã hỏi họ liệu họ có làm nội dung dựa trên Molly không, và họ ngay lập tức trả lời là không, đồng thời nói với tôi rằng Molly có thể là bất kỳ ai, bất kỳ nghề nghiệp nào, bất kỳ tính cách nào và họ sẽ không. làm điều đó mà không cần nỗ lực Nội dung tâng bốc hạn chế sự phát triển của cô ấy như một IP nền tảng theo thời gian. Tôi ngay lập tức cảm thấy rằng nó có ý nghĩa hoàn hảo.

Trong vũ trụ NFT, tôi nhìn thấy một mức trần mới. Các thương hiệu quần áo hàng đầu thế giới, những gã khổng lồ trong ngành giải trí và những ngôi sao tên tuổi đều đang nỗ lực hết mình để sử dụng nguồn lực tích lũy hàng chục năm của họ để truyền bá BAYC và cung cấp cho nó nội dung cấp cao nhất từ ​​họ quan điểm riêng. , Phù hợp với kênh tốt nhất.

tiêu đề phụ

Hàng tiêu dùng, Nghệ thuật, Sang trọng

Cuối cùng, tôi muốn nói về một số kinh nghiệm chủ quan.

NFT ra đời trong một thời đại rất thú vị. Ngoài việc lật đổ câu chuyện vĩ đại về thế giới kinh doanh về IP và bản quyền, khi ai đó hỏi tôi nó là gì, tôi sẽ nói: đó là một tác phẩm nghệ thuật chứ không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật , nó là một sản phẩm tiêu dùng và không chỉ là một hàng tiêu dùng, nó là một thứ xa xỉ và không chỉ là một thứ xa xỉ (ở đây tôi đang đề cập đến NFT giống như Avatar hẹp).

Trên thực tế, bản thân định nghĩa của khái niệm trên đã làm mờ ranh giới.

Khi nhiều học viên giải thích cho "những người mới đến bên ngoài vòng tròn" tại sao một bức tranh NFT thô và nhỏ dường như không có nhiều kỹ năng nghệ thuật lại vô giá, họ sẽ sử dụng Andy Warhol và Pop Art làm phép ẩn dụ, điều này thực sự phù hợp.

Pop Art là nghệ thuật lấy phong cách và chủ đề từ văn hóa đại chúng: TV, Coca-Cola, truyện tranh, lon, đô la, giấy dán tường in, ban đầu nhiều ông lớn truyền thống không thoải mái với nghệ thuật như vậy vì họ từ chối văn hóa thương mại và thương mại hóa nghệ thuật, tranh luận rằng nó sẽ đe dọa sự tồn tại của chủ nghĩa hiện đại và "nền văn hóa cao". Tuy nhiên, xu hướng nổi loạn, phá bỏ chính quyền, đối mặt với xã hội thương mại là không thể đảo ngược và đã thực sự diễn ra.

NFT là sự phổ biến, thị trường hóa và thương mại hóa cực đoan hơn của nghệ thuật hiện đại, bạn có thể không thích và coi thường nó, nhưng bạn không thể ngăn nó diễn ra.

Một ví dụ thú vị hơn là xu hướng sang trọng theo xu hướng đường phố và theo xu hướng đã kéo dài vài năm. Thiết kế của hàng xa xỉ đã bước xuống khỏi bàn thờ, khẩu hiệu được in trên quần áo, ngoại cỡ phi logic, văn hóa nhóm không có nguồn gốc, tên chung với các thương hiệu thời trang đường phố, sử dụng những người có ảnh hưởng trên mạng xã hội làm đại sứ thương hiệu...

Đằng sau hiện tượng này là sự gia tăng số lượng của tầng lớp trung lưu toàn cầu - hàng xa xỉ không còn là biểu tượng của cái gọi là giàu có và địa vị máu xanh, mà thiên về quan điểm sống và lựa chọn thể hiện cá tính, và ngày càng nhiều người có đủ sức mua. Hàng xa xỉ muốn tiếp tục chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu thị trường thời trang thì phải thích ứng với sự phát triển và thay đổi của thời đại, phát triển thị trường bình dân hơn, trẻ trung hơn.

Khi một số "người giàu mới" hỏi tôi tại sao tôi muốn mua NFT, thay vì nói với anh ấy rằng BAYC là Mickey của Web3, tôi sẽ nói đây là Richard Mille của Web3 (RICHARD MILLE) thường xuyên hơn.

Khi ai đó nói rằng hàng xa xỉ phải là thương hiệu cổ điển hàng thế kỷ tồn tại mãi với thời gian thì RICHARD Mille chính là ví dụ tát vào mặt điển hình nhất, có thể gọi đây là làn sóng siêu muộn của sự trỗi dậy của ngành đồng hồ hiện đại. vào năm 2001, và nó thích thử thách các công nghệ mới.RICHARD MILLE lần đầu tiên nổi tiếng nhờ những mẫu được bạn bè của giới thượng lưu trong nhiều lĩnh vực mặc (đặc biệt là giới thể thao, bao gồm Federer, v.v.), và giá hiện tại của các mẫu cơ bản đã vượt quá một triệu nhân dân tệ .Thậm chí là hàng triệu USD nhưng vẫn khiến giới nhà giàu đổ xô đến, đặc biệt là những người nổi tiếng và những người nổi tiếng trên mạng.

Ví dụ này có giống với BAYC không? Có thể nói, trong các mặt hàng xa xỉ hiện nay, “thuộc tính cộng đồng” (người mang hàng) đã dần thay thế “thuộc tính huyết thống”, và khi đeo Richard Mille, bạn phải “vô tình” xắn tay áo cho người ta xem. , Chúng tôi không giống như Federer luôn có thể vung tay dưới ánh đèn sân khấu, việc thay đổi hình đại diện BAYC sẽ dễ dàng và trôi chảy hơn rất nhiều.

Vì vậy, hãy nói về lý do tại sao các thương hiệu phát hành NFT và mọi người đều mua NFT: Những người khổng lồ sợ bị tụt lại phía sau và bị đánh bại bởi những thứ mới; những người giàu mới kiếm được lợi nhuận trong Web3 cần thể hiện bản sắc xã hội của họ; những người giàu cũ trong Web1 và Web2 cần một điểm đầu vào đối thoại cho thế hệ mới.

Hai ngày trước, khi một nhà đầu tư Web3 nói chuyện với tôi về một dự án liên quan đến tiền điện tử mà nhóm Web2 đã bắt đầu lại, họ thấy rằng nhóm boong của họ đã giới thiệu những chú khỉ và nói:

Không khỏi thở dài, đây chính là Web3 huyền thoại thân phận.

Một số phương tiện truyền thông tung tin NFT là "đá cờ bạc" của giới trẻ và các nội dung bắt mắt khác, đúng là chúng ta luôn lấy tài liệu tham khảo cũ để so sánh thế giới mới, nhưng sự phát triển của Internet và thế giới kinh doanh là điều cuối cùng "kiếm kiếm", bạn muốn hiểu nó, thì bạn nên hiểu nó trước.

Tất nhiên, giá sàn của BAYC vượt quá 100 ETH là điều không thể đạt được đối với hầu hết mọi người và BAYC rốt cuộc chỉ là 10.000. Nhưng vẫn còn nhiều bộ truyện mới và thú vị hơn đang được sản xuất, và bản thân những người nắm giữ cũng xác định mức trần của IP này, câu chuyện mới vừa bắt đầu và cần nhiều người kể chuyện hơn để tham gia. Sau khi tham gia, bạn sẽ có những lợi ích bất ngờ.