Vào ngày 28 tháng 9, Conflux và Odaily đã tổ chức một sự kiện ngoại tuyến "Khi nhà tư tưởng gặp gỡ nghệ sĩ", với hy vọng thông qua sự kiện này để kết nối thị trường nghệ sĩ với thị trường phổ thông và cùng khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và sự đổi mới.

Chúng tôi rất vinh dự được mời nghệ sĩ mã hóa Misaki-S26, người sáng lập ODin NFT Pan Bo, Encryption Pavilion CMO Elle, người sáng lập Incuba Alpha Melody, giám đốc đầu tư Republic.co Runchen, Conflux Li Ruihan (người dẫn chương trình) tham gia "Khám phá ranh giới mới của NFT " thảo luận bàn tròn theo chủ đề.

Trong số đó, Misaki-S26 tin rằng NFT chỉ là một kênh tiếp thị mới cho hầu hết các nghệ sĩ ở giai đoạn này. Trong tương lai, với sự gia tăng các loại và chức năng của NFT, các tác phẩm NFT có chất lượng tương đương với các tác phẩm nghệ thuật vật lý sẽ có giá trị thẩm mỹ cao hơn và thị trường cũng sẽ đòi hỏi các tác phẩm chất lượng cao hơn.

Ngoài ra, Misaki-S26 nói rằng anh ấy rất lạc quan về việc áp dụng NFT trong lĩnh vực trò chơi, bởi vì trò chơi, với tư cách là môn nghệ thuật thứ chín, có khả năng chịu lực cao và trò chơi có thể được hiểu là hình thức ban đầu của metaverse.

Pan Bo tin rằng bán hàng vật lý theo gói NFT có thể được coi là một xu hướng toàn cầu và Christie’s đã bán các vật thể vật lý theo gói trong nhiều cuộc đấu giá gần đây. NFT có thể thúc đẩy doanh số bán hàng thực, đồng thời có thể hỗ trợ hiệu quả trong các thuộc tính chính hãng và khả năng truy xuất nguồn gốc. Để giúp các nghệ sĩ, thực tế có nhiều cách để kết hợp NFT và các đối tượng thực.

Khi giải thích lý do cho "giá cao của nghệ thuật mã hóa", Melody nói rằng giới thượng lưu của mọi thời đại hoặc những người đi đầu đổi mới của mọi thời đại đang tìm kiếm nghệ thuật phù hợp nhất với gen văn hóa và hệ tư tưởng của họ trong các sản phẩm thời đại này để đại diện cho họ. nhóm. Nhưng từ quan điểm kỹ thuật, chúng tôi chưa sẵn sàng lưu trữ lượng dữ liệu khổng lồ. Về mặt thẩm mỹ, công nghệ này cũng chưa sẵn sàng. Mua NFT ở giai đoạn này là để mua sự khan hiếm.

Elle cho biết khi nói về "tải lên nhiều chuỗi của cùng một tác phẩm", NFT thực chất là chứng nhận quyền sở hữu và chúng ta không thể phủ nhận sự lựa chọn của người sáng tạo. Loại quyền quyết định này không liên quan gì đến công nghệ, mà liên quan đến bản chất của xã hội loài người. Đối với nghệ thuật on-chain nguyên bản, một mình công nghệ không thể tạo ra những tác phẩm cực kỳ tinh xảo, bản thân công nghệ đã giới hạn suy nghĩ của người sáng tạo và xác định ranh giới.

Về hướng tương lai lạc quan, Elle cho rằng Loot hấp dẫn hơn, nhưng có rào cản ngôn ngữ và hiệu suất quản trị DAO hoàn chỉnh không tốt lắm, nhưng trong tương lai, nó vẫn sẽ chú ý đến nhiều dự án bản địa hơn trên chuỗi.

Khi giải thích lý do cho "giá cao của nghệ thuật mã hóa", Melody nói rằng giới thượng lưu của mọi thời đại hoặc những người đi đầu đổi mới của mọi thời đại đang tìm kiếm nghệ thuật phù hợp nhất với gen văn hóa và hệ tư tưởng của họ trong các sản phẩm thời đại này để đại diện cho họ. nhóm. Nhưng từ quan điểm kỹ thuật, chúng tôi chưa sẵn sàng lưu trữ lượng dữ liệu khổng lồ. Về mặt thẩm mỹ, công nghệ này cũng chưa sẵn sàng. Mua NFT ở giai đoạn này là để mua sự khan hiếm.

Trước mắt, bạn có thể chú ý nhiều hơn đến những bước đột phá hơn nữa theo hướng của trò chơi.

Runchen tin rằng việc mua các tác phẩm nghệ thuật NFT mô phỏng tốt trải nghiệm mua sắm ngoại tuyến. Trong tương lai, nhiều giao dịch mua có thể được đáp ứng (trực tuyến).

Đồng thời, NFT không nhất thiết chỉ tương ứng với các tác phẩm nghệ thuật. Mặc dù không có sản phẩm công nghiệp trong metaverse, nhưng điều đó không có nghĩa là không có những thứ được sản xuất hàng loạt. NFT có thể được kết hợp thành những thứ được sản xuất hàng loạt, giống như nhu yếu phẩm hàng ngày.

Sau đây là nội dung bàn tròn do Odaily biên tập và tổ chức, mời các bạn thưởng thức~

Conflux Li Ruihan (người dẫn chương trình): Chúng ta hãy chuyển sang phiên bàn tròn. Chủ đề của hội nghị bàn tròn hôm nay của chúng ta là: Khám phá các ranh giới mới của NFT. Tôi rất vui được mời những vị khách từ các lĩnh vực khác nhau. Xin hãy tự giới thiệu ngắn gọn.

Chảo Bò (ODin NFT):Tôi là người sáng lập ODin NFT. Chúng tôi là một trong những công ty thành công hơn khi đi theo con đường tuân thủ. Hiện tại, chúng tôi chủ yếu hợp tác với các viện bảo tàng, đó là hướng đi chính của chúng tôi.

Misaki-S26 (Nghệ sĩ tiền điện tử):Tôi là Misaki-S26, và tôi đang làm việc trên một viên đá lấp lánh hoàn toàn mới dành cho con người, một loạt các pixel ngây thơ và nướng, và tôi đã cộng tác với 20201 nhiều lần.

Elle (Gian hàng mã hóa):Xin chào mọi người, tôi là Elle, CMO của Encryption Pavilion và tôi đã tham gia vào các dịch vụ sau đầu tư của nhiều dự án trong vòng tròn.

Runchen（Republic.co）：Xin chào mọi người, tôi là giám đốc đầu tư của Republic.co, vừa rồi có vị khách giới thiệu có người bán một mảnh đất với giá 900.000 đô la Mỹ, chính là chúng tôi.

Melody（Incuba  Alpha）：Tôi là người sáng lập Incuba Alpha, chúng tôi chủ yếu đầu tư vào các dự án ở thị trường sơ cấp, chủ yếu ở Nhật Bản và các khu vực châu Á khác.

Chảo Bò:

Chảo Bò:Trước hết, tôi nghĩ Beeple mang tính đại diện hơn. Trên thực tế, khán giả của nghệ thuật kỹ thuật số không lớn bằng nghệ thuật truyền thống và nó vẫn còn tương đối nhỏ. Kết hợp các đối tượng vật lý là một xu hướng toàn cầu. Christie's đã đóng gói các đối tượng vật lý trong nhiều cuộc đấu giá gần đây. NFT có thể thúc đẩy doanh số bán hàng thực, đồng thời có thể hỗ trợ hiệu quả trong các thuộc tính chính hãng và khả năng truy xuất nguồn gốc.

Nếu bạn muốn giúp các nghệ sĩ, thực sự có nhiều cách chơi hơn: mua đồ vật thực và nhận NFT, mua NFT và nhận đồ vật thực, một số không thực sự cần NFT. Ví dụ: biến một số yếu tố của Du Hufu thành tác phẩm kỹ thuật số rồi biến chúng thành NFT, sau đó thu thập quà lưu niệm kỹ thuật số và đồng thời nhận quà lưu niệm vật lý.

Misaki-S26：Bây giờ NFT chủ yếu chỉ là một kênh tiếp thị mới cho các nghệ sĩ. NFT vẫn còn sơ khai và tương đối hỗn hợp, đây là điểm khác biệt giữa các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật vật lý hiện nay. Chúng ta đừng đi sâu vào giá trị nghệ thuật của nó.Về trải nghiệm, nhiều NFT không đủ tốt hoặc đủ thoải mái.

Trước đây có người đã nói rằng "mọi thứ đều có thể là NFT", đây thực sự là một điều tốt cho nghệ thuật mã hóa. Với sự gia tăng các loại và chức năng của NFT, các tác phẩm NFT có chất lượng tương đương với các tác phẩm nghệ thuật vật lý sẽ có giá trị thẩm mỹ cao hơn. Thị trường sẽ đòi hỏi chất lượng công trình cao hơn. Cả nghệ thuật mật mã và nghệ thuật truyền thống đều có những điểm thể hiện giá trị riêng. Về mặt giá trị, một tác phẩm hay sẽ không vì sự gia tăng các kênh hay các hình thức mà làm giảm bớt hoặc hạn chế không gian giá trị của nó. Theo hiểu biết của tôi, NFT sẽ làm tăng giá trị của các tác phẩm nghệ thuật.

Elle：Tôi nghĩ rằng cuộc đấu giá giá cao đã thu hút sự chú ý của lưu lượng truy cập bên ngoài vòng tròn, đối với các kênh nghệ thuật + nghệ thuật hoặc nghệ thuật + truyền thống của NFT, NFT đã mở ra nhiều không gian hơn cho thị trường nghệ thuật.

Công nghệ chuỗi khối mà NFT dựa vào có các quyền tự nhiên và tính ưu việt của logic cơ bản về bảo toàn giá trị trong các tình huống ứng dụng của các tác phẩm nghệ thuật. Rõ ràng chúng ta sẽ thấy việc giảm chi phí kênh bán hàng và chi phí chống hàng giả của các tác phẩm nghệ thuật NFT sẽ làm dễ dàng hơn Đó là sự đóng góp của nó cho ngành nghệ thuật, vì vậy không có tiền đề bán tác phẩm nghệ thuật theo gói, các kênh bán hàng hoặc phạm vi bán hàng đã bị pha loãng, nhưng nó đã làm tăng các phương tiện kỹ thuật như vậy và cải thiện tính thanh khoản.

Runchen：Chúng tôi không đầu tư nhiều vào các tác phẩm nghệ thuật, nhưng bạn có thể tưởng tượng kịch bản này: Tôi từng là một nghệ sĩ, và tôi muốn tổ chức một cuộc triển lãm nghệ thuật, tốn kém rất nhiều, và sau đó chi phí cho những người tham gia triển lãm nghệ thuật cũng là rất cao. Nhưng nếu tôi tổ chức một cuộc triển lãm tranh trong thế giới ảo, bạn xem nó, bạn mua nó và bạn nhận được bức tranh tương tự ở nhà vào ngày hôm sau, điều này thực sự mô phỏng rất tốt trải nghiệm mua sắm ngoại tuyến.

Đây là lý do chính khiến chúng tôi đầu tư nhiều, bởi vì chúng tôi tin rằng nhiều giao dịch mua có thể được đáp ứng trong tương lai và điều chúng tôi muốn làm thực sự là cơ sở hạ tầng.

Melody：Quan điểm của tôi không nhất quán lắm với mọi người. Trước hết, tôi nghĩ rằng các tác phẩm nghệ thuật vật lý ngoại tuyến và nghệ thuật kỹ thuật số vốn đã trái ngược nhau và không nên bán kèm theo.

Trước tiên chúng ta phải làm rõ rằng NFT không hoàn toàn ngang bằng với nghệ thuật kỹ thuật số. Nghệ thuật kỹ thuật số đã xuất hiện từ những năm 1960 và 1970. Nếu nhìn vào lịch sử nghệ thuật, bạn sẽ thấy nghệ thuật trừu tượng, sau đó là nghệ thuật hậu hiện đại, và bây giờ là sự trỗi dậy của nghệ thuật sắp đặt, nghệ thuật công cộng và nghệ thuật tương tác. trong một khoảng thời gian dài. Rất nhiều tác phẩm nghệ thuật rất dễ đổi chủ, quyền và lợi ích của những người mua sớm nhất không được đảm bảo.Công nghệ NFT sử dụng công nghệ chuỗi khối để củng cố khả năng chuyển nhượng trong nghệ thuật kỹ thuật số. Nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ sĩ kỹ thuật số không nhất thiết phải nằm trong vòng mã hóa, điều đó chỉ có nghĩa là với một nhà cung cấp dịch vụ như NFT, các tác phẩm có thể được bảo vệ tốt và có thể truy xuất nguồn gốc tốt hơn.

Tôi nghĩ hình thức tồn tại kỳ lạ là nó đã là một bức tranh của Qi Baishi, ai đó đã tải bức tranh lên dưới dạng NFT và nói rằng đó là tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của anh ấy. Mặt khác, nó (nên) là một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số thuần túy và hình thức tồn tại của nó là NFT. Theo IP này, các sản phẩm phái sinh được phát hành. Sản phẩm phái sinh này có thể là bản in hoặc búp bê, v.v., đều được. Trên thực tế, nghệ thuật kỹ thuật số đã được mã hóa ngay từ đầu. Nghệ thuật được tạo bởi các chương trình mã hóa, chẳng hạn như Loot, phổ biến trước đây, không có phiên bản hình ảnh và tồn tại ở một nơi nhất định. Tất cả thông tin đều nằm trên chuỗi, vì vậy nó sẽ không bị xóa sạch, sẽ không biến mất. Cho dù đó là cá nhân tôi, với tư cách là một quỹ hay một quỹ sưu tập nghệ thuật tương đối lớn trên thế giới, nó sẽ không lưu trữ nghệ thuật vật lý trên dây chuyền.

Tại sao giá của nghệ thuật mã hóa tăng vọt? Điều này là do giới tinh hoa của mỗi thời đại, hoặc nhóm tinh thần đổi mới hàng đầu của mỗi thời đại, đang tìm kiếm những tác phẩm nghệ thuật phù hợp nhất với gen văn hóa và hệ tư tưởng của họ trong thời đại này để đại diện cho nhóm của họ. Có thể những người thành công ưu tú hơn sinh vào những năm 80, 90 và 00 sẽ theo đuổi những điều mới như tọa độ nhận dạng của họ, vì vậy NFT có thể là hướng thu thập chính của anh ấy. Vì vậy, rất nhiều của cải đến một cách tự nhiên, loại giàu có giữa các thế hệ này, mọi người đều thấy xu hướng này trong các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến mã hóa, xu hướng này là không thể ngăn cản. Vào những năm 1980 và 1990, người Nhật điên cuồng mua tranh sơn dầu, những năm 1990 mua những thứ trừu tượng, và bây giờ người ta mua các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến mã hóa. Trong mười năm nữa, xu hướng này có thể trở nên sâu sắc hơn và nghệ thuật của tương lai có thể được tạo ra bởi AI.

Li Ruihan: Mỗi khách có một quan điểm khác nhau, một số tập trung vào bộ sưu tập và một số tập trung vào chức năng, không có đúng sai, mọi người có thể thảo luận. Trên thực tế, Melody vừa rồi đã trả lời câu hỏi thứ hai, liệu tính độc đáo của việc tải lên tác phẩm nghệ thuật vật lý dưới dạng NFT có được đảm bảo không?

Melody：Một số nhà sưu tập sẽ đạt được mục đích của họ miễn là họ là người đầu tiên mua (một tác phẩm nào đó), chẳng hạn như một số bức tranh chưa xuất bản của Van Gogh đã bị một số người giàu lấy đi. chức năng tâm lý khoe mẽ, nhưng anh ta đã đạt được một chức năng: đó là anh ta thích và sở hữu tác phẩm này. Một tác phẩm hay như vậy được sản xuất trên nền tảng nào không quan trọng, chỉ cần người sưu tập sẵn sàng trả tiền, giai đoạn đầu tiên đã kết thúc.

Giai đoạn thứ hai là thảo luận về tính chất đại chúng của nghệ thuật mạnh mẽ như thế nào. Ví dụ, một tác phẩm nghệ thuật nào đó được treo trong viện bảo tàng, sau đó có rất nhiều tác phẩm phái sinh, nếu nó có thể đảm bảo doanh thu thuế SHTT thông qua chuỗi, thì nó có phải là chuỗi chéo hay không, nó có phải là nhiều phiên bản hay không. là một thực thể, cho dù đó là Công cụ phái sinh trực tuyến hay ngoại tuyến, hoặc doanh số bán thứ cấp của các thực thể, đó là một vấn đề khác, bởi vì nó đã bước vào cấp độ giao tiếp công khai.

Li Ruihan: Điều gì sẽ xảy ra nếu cùng một tác phẩm được phát hành trên Ethereum hoặc các chuỗi bên khác cùng một lúc?

Melody：Tôi nghĩ rằng điều này vẫn tôn trọng người sáng tạo và hợp đồng sớm nhất. Nếu bản thân người sáng tạo vi phạm thỏa thuận và xuất bản tác phẩm của mình ở nơi khác, thì đó sẽ là sự hủy diệt của chính anh ta. Những người mua đã liên kết với nhau để khuất phục anh ta.

Li Ruihan: Hãy để tôi thêm một câu hỏi, nghệ thuật bản địa trên chuỗi thực sự phù hợp với NFT hơn các hình thức khác?

Melody：Chúng tôi chỉ thảo luận về một phần của nó. Một phần khác được gọi là giá trị thẩm mỹ. Khi thảo luận về NFT, chúng tôi đã bỏ qua một câu hỏi: Công nghệ kỹ thuật số hiện tại có thể lưu trữ bao nhiêu thông tin? Như từng nét vẽ. Trên thực tế, công nghệ của chúng tôi chưa sẵn sàng để lưu lượng dữ liệu khổng lồ. Về mặt thẩm mỹ, công nghệ vẫn chưa sẵn sàng.

Đưa tác phẩm nghệ thuật ngoài chuỗi vào chuỗi có thể làm mất thông tin chính, vì vậy tốt hơn là giữ tác phẩm nghệ thuật ngoài chuỗi ngoài chuỗi. Không cần quá nhiều bằng chứng trên dây chuyền, chỉ cần khi mua nó, lịch sử, kỹ thuật hay tâm hồn của người tạo ra bức tranh đều được bảo toàn.

Elle：Để tôi giải đáp tình huống tải lên nhiều chuỗi của cùng một công việc, trước hết cần làm rõ khái niệm NFT thực chất là chứng nhận quyền sở hữu. Khi một tác phẩm ra đời, trước khi nó được tải lên, quyền sở hữu thuộc về chính người sáng tạo, người sáng tạo lựa chọn như thế nào, chẳng hạn như có tải lên bằng nhiều liên kết hay không, họ đương nhiên có quyền quyết định đó, điều mà chúng ta không có cách nào phủ nhận. Quyền này không liên quan gì đến công nghệ, mà liên quan đến bản chất của xã hội loài người.

Về nghệ thuật nguyên bản trên dây chuyền, chúng tôi không có cách nào để tạo ra các tác phẩm có độ chi tiết cực kỳ tốt và máy móc có độ chính xác cao của con người không thể tái tạo khung cảnh và cảm giác về vũ trụ, thời gian và không gian. Dựa vào công nghệ, các hạt không bao giờ có thể đạt được độ chính xác như vậy. Cá nhân tôi nghĩ rằng bản thân tình huống ban đầu là ứng dụng hoặc nó dựa trên điều này, công nghệ của chính nó hạn chế suy nghĩ của nó, và ranh giới ở đâu sẽ rất rõ ràng. Bởi vì khi tôi tạo, tôi sẽ tạo trong khuôn khổ này. Tuy nghe rất buồn nhưng có lẽ đây là hạn chế của khách quan đối với ý muốn chủ quan.

Runchen：Tác phẩm gốc trên chuỗi được người tổ chức đề cập có phù hợp với hiệu suất NFT hơn các tác phẩm khác không? Về các phương pháp sáng tạo nghệ thuật kỹ thuật số hiện tại, hầu hết các nghệ sĩ kỹ thuật số hiện nay sử dụng công nghệ phi chuỗi khối để tạo ra các tác phẩm, đồng thời họ sẽ thấy rằng các phương pháp này rất hạn chế. Tương ứng, không có biện pháp phần cứng tương ứng nào để thay thế các công cụ ngoài chuỗi này trên chuỗi. Có thể hạn chế đã mở ra rào cản giữa hai bên, và tôi cũng muốn để lại dấu chấm hỏi về điểm này.

Melody：Tôi muốn nhìn nó từ góc độ khan hiếm. Tôi nghĩ rằng NFT không thể được đánh đồng với nghệ thuật, NFT là một tài sản kỹ thuật số. Mua nó mua sự khan hiếm.

Các quỹ tín thác gia đình ở nước ngoài đã bắt đầu nhận được một số lượng lớn tài sản kỹ thuật số hoặc tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Lý do cũng là vì họ tin rằng đây là một thị trường gia tăng hoàn toàn mới, có thể là một không gian và khái niệm mới cho tương lai, đồng thời là một cách để tăng GDP đáng kể trong tương lai. Vì thực thể của chúng ta sẽ bị giới hạn bởi không gian vật lý, nhưng không gian ảo sẽ không bị ảnh hưởng bởi những điều này. Bây giờ mục tiêu cốt lõi của chúng tôi là tính độc đáo, không thể bị can thiệp.

Elle：Khi người dùng mới tham gia vào lĩnh vực này, họ hy vọng sẽ có một môi trường đắm chìm, nhưng tôi không nghĩ rằng nó tồn tại. Khi bạn đưa ra quyết định mua hàng, chúng tôi cho rằng bạn là người có thẩm quyền và đưa ra quyết định dựa trên sự đồng thuận.

Là một người tham gia, tôi không bắt buộc phải xem xét cách người khác tạo ra môi trường bên ngoài cho tôi. Nếu ai đó mua những thứ nghèo nàn như kho báu, điều đó không quan trọng, thứ mà anh ta mua là hạnh phúc. Không có đúng hay sai trong hành vi chủ quan, và những lợi ích thu được cũng là sự lựa chọn cá nhân.

Chảo Bò:

Chảo Bò:Nhóm của chúng tôi đã suy nghĩ sâu về vấn đề này và chúng tôi nghĩ rằng nó có thể hướng đến ứng dụng và các kịch bản ứng dụng hội tụ trong Metaverse. Và NFT có thể là một trong những hệ thống cơ bản cốt lõi của Metaverse. Nhóm của chúng tôi đã thảo luận về cách làm cho vấn đề này tuân thủ hơn ở Trung Quốc. Điểm quan trọng hơn là có các tình huống ứng dụng cụ thể. Ví dụ, trước đây, khi chơi World of Warcraft, bạn có thể sử dụng Nhân dân tệ để trao đổi tiền vàng và thiết bị trong trò chơi, v.v., trong đó có các tình huống cụ thể.

Những người khổng lồ đều đang xây dựng metaverse, và lẽ ra họ phải thực hiện nhiều nghiên cứu về tính tuân thủ. Tại sao họ lại làm điều này? Bối cảnh cụ thể của metaverse tồn tại, cho dù nó dựa trên AR hay VR, tôi nghĩ rằng NFT sẽ có không gian tưởng tượng lớn hơn vào thời điểm đó và nó sẽ có tác động rất lớn đến toàn bộ ngành công nghiệp ảo.

Misaki-S26：Một hướng mà tôi lạc quan hơn và quan tâm hơn là ứng dụng NFT trong lĩnh vực trò chơi. Là môn nghệ thuật thứ chín, trò chơi có khả năng chịu lực lớn, ví dụ như những thứ động, âm thanh và các hình thức ảo tương tác có thể được phản ánh tốt trong trò chơi trong tương lai. Khi trò chơi mô phỏng bối cảnh trong tương lai, sẽ rất thú vị khi đóng gói tiền tệ, vật phẩm và nhân vật trong đó và xuất hiện dưới dạng NFT. Tôi sẽ hiểu trò chơi là hình thức ban đầu của metaverse. Elle: Trước đây tôi nghĩ Loot khá hấp dẫn, nhưng nó có thể có rào cản ngôn ngữ đối với công chúng và việc quản trị DAO hoàn chỉnh có thể không hoạt động tốt như vậy. Trong tương lai, chúng tôi vẫn sẽ xem xét các dự án có nguồn gốc từ chuỗi hơn.

Runchen：Tôi nghĩ trong số tất cả các chủ đề được thảo luận ngày hôm nay, NFT không nhất thiết chỉ tương ứng với các tác phẩm nghệ thuật. Không có sản phẩm công nghiệp nào trong thế giới Metaverse, nhưng điều đó không có nghĩa là không có những thứ được sản xuất hàng loạt. NFT cũng không phải là không thể kết hợp được. Ý kiến ​​​​cá nhân của tôi là NFT có thể được kết hợp thành những thứ được sản xuất hàng loạt, giống như tất cả hàng hóa vật chất hiện nay, có một giới hạn. Tôi nghĩ đây là cách NFT đi vào hàng nghìn hộ gia đình: giá không quá cao và nó có một mức giá nhất định, tương tự như các nhu yếu phẩm hàng ngày. Ngoài ra, do không có ngành nào trong Metaverse nên một lượng lớn lao động sẽ được giải phóng.

Melody：Trước mắt, bạn có thể chú ý đến các công ty trò chơi lớn trong và ngoài nước; các dự án vườn ươm mới nhất đều liên quan đến blockchain, Tencent, NetEase, Ali và các bộ phận đầu tư chiến lược ở nước ngoài đều quan tâm đến những phần này. Nếu trò chơi và metaverse muốn phát triển, vẫn còn nhiều chỗ để phát triển về khả năng chơi.

Sự kết hợp với tài chính cũng nên có xu hướng tốt. Trong số đó, NFT chỉ là một nhà mạng.

Ngoài trò chơi, CV, vốn được hiển thị nghệ thuật hơn và một số thứ thuộc cảm giác thân thể không liên quan đến trò chơi, có thể cần được hợp nhất và phát triển với các công nghệ liên quan đến VR và AR. Nhưng những hướng đi này quá dài hạn, trước mắt chủ yếu là để nhìn thấy những bước đột phá hơn nữa trong trò chơi, chứ không phải những bước đột phá theo chiều ngang.

Lý Duệ Hàn:Cảm ơn bạn đã chia sẻ tuyệt vời của bạn.