NFT: Nghệ thuật được mã hóa là sản phẩm của thời đại và nó sẽ đạt được sự sống vĩnh cửu cho cái đẹp
X-Order
2021-03-18 06:51
本文约6122字,阅读全文需要约24分钟
Hãy vươn tới những vì sao, cho dù bạn không được gì, tay bạn sẽ không dính đầy bụi bẩn.

NFT (Mã thông báo không thể thay thế), nghĩa là mã thông báo không đồng nhất hiện là tài sản kỹ thuật số duy nhất, dựa trên mã thông báo trên chuỗi khối. Trước năm 2017, mọi người đều giao dịch Fungible Token, tức là FT (Fungible Token), chẳng hạn như Bitcoin và Ethereum.

Vào năm 2017, một lập trình viên đến từ Vancouver, Mike Flavel, đã tạo ra tiêu chuẩn ERC-721, đây là nguồn gốc của NFT. Tiêu chuẩn này đánh dấu danh tính duy nhất của từng mặt hàng, cho phép các mặt hàng có quyền sở hữu thực sự. Chúng có thể là đại diện cho tác phẩm nghệ thuật, đồ sưu tầm kỹ thuật số, trò chơi hoặc thậm chí là các mặt hàng trong thế giới thực, bao gồm tất cả. Nội dung của bài viết này chỉ tập trung vào cuộc thảo luận xung quanh tác phẩm nghệ thuật được mã hóa.

Tôi rất biết ơn Alen, Anh Xiao Mao và đội quân gia đình của Kay vì sự ủng hộ và truyền cảm hứng của họ.

tiêu đề phụ

mô tả ngắn gọn

Nghệ thuật mã hóa chỉ mới được phát triển trong bốn năm ngắn ngủi, từ khi bắt đầu không ai quan tâm đến nó cho đến hiệu ứng "ngoài vòng tròn" hiện tại, nó chứa đựng vô số nghi ngờ. Các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đã được chuyển đổi thành các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa nhờ NFT. Chế độ giao dịch ban đầu là sao chép vào đĩa U và CD trong thư viện cũng đã được chuyển sang chuỗi. Khi quá trình giao dịch trở nên cởi mở và minh bạch, những đổi mới công nghệ như AI cũng đã bắt đầu tham gia các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số. Tạo ra thế giới.

hình ảnh

hình ảnh

tiêu đề phụ

"Tính phi vật chất" của nghệ thuật kỹ thuật số, sự trỗi dậy và tính kế thừa

Công nghệ và nghệ thuật dường như là hai thế giới đối lập, nhưng logic đằng sau chúng lại nhất quán đến kinh ngạc. Công nghệ tìm kiếm sự thật, nghệ thuật tìm kiếm cái đẹp, cả hai đều được thúc đẩy bởi sự tò mò và trí tưởng tượng, và cả hai đều đòi hỏi sự nghiên cứu và sáng tạo không mệt mỏi. Khi nói về nghệ thuật được mã hóa, chúng ta phải đề cập đến nghệ thuật kỹ thuật số, công nghệ thay đổi cuộc sống và chúng ta đang ở trong vòng xoáy của thời đại, và cách thể hiện nghệ thuật cũng không ngừng được cải thiện. Nghệ thuật kỹ thuật số không giới hạn về chất liệu và hình thức, đồng thời cung cấp khả năng sáng tạo không giới hạn.

Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

Mô tả hình ảnh

hình ảnh

Gucci Ghost Yellow Aqua

Nghệ thuật phi kỹ thuật số truyền thống (như hội họa, điêu khắc, v.v.) sử dụng chất liệu vật chất làm phương tiện, vì vậy tính chất vật chất của chất liệu có tác động quan trọng đến hình thức biểu đạt của tác phẩm nghệ thuật và hình thức ngôn ngữ nghệ thuật. Trong nghệ thuật kỹ thuật số, người sáng tạo tạo ra thông qua công nghệ kỹ thuật số và không còn sử dụng các vật liệu cụ thể làm phương tiện. Trong khi đó, chiều thời gian bị hạ thấp hoặc thiếu trong nghệ thuật kỹ thuật số.

tiêu đề phụ

NFT thay đổi mô hình giao dịch truyền thống

Mô tả hình ảnh

Ảnh chụp màn hình phiên đấu giá trên nền tảng giao dịch NFT OpenSea

Và với sự ra đời của một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số, nó sẽ được giải thích và bình luận lặp đi lặp lại theo thời gian, do đó trở thành nguồn sản sinh ý nghĩa, cấu thành nên lịch sử của nó. Tuy nhiên, điểm khác biệt giữa tác phẩm này với một tác phẩm nghệ thuật có chất là tất cả những thứ này không được ghi trên "cơ thể" của nó, mà tồn tại bên ngoài nó. là "về" nó, không phải chính nó. Vấn đề này không chỉ dừng lại ở lĩnh vực nghệ thuật mà đã ăn sâu vào sự tồn tại của con người đương đại, mà nguyên nhân sâu xa là do tác động của sự trỗi dậy của công nghệ số đã lan rộng đến mọi mặt của xã hội. Đối với vấn đề cụ thể này, về cơ bản nó liên quan đến sự chuyển đổi mối quan hệ giữa "sự vật" và chủ thể, cũng như vị trí của "sự vật" trong sáng tạo nghệ thuật và xã hội loài người, do kết quả của công nghệ kỹ thuật số.

tiêu đề phụ

NFT là phiên bản cải tiến của nền kinh tế nghệ thuật thực

“Thật ra không có thứ gọi là nghệ thuật, chỉ có nghệ sĩ mà thôi”

- Gombrich, Câu chuyện nghệ thuật

Gombrich cho rằng nghệ thuật là sự tự thể hiện quan niệm và cảm xúc của người nghệ sĩ, khi nó là đặc thù của tác phẩm nghệ thuật, và khi nó được mở rộng đến mức mỗi thời đại luôn có những đặc điểm nghệ thuật riêng, những đặc điểm này thể hiện những nghệ sĩ vĩ đại của thời đại đó. . Thật khó tưởng tượng thời kỳ Phục hưng mà không có Shakespeare và Da Vinci; trường phái Ấn tượng mà không có Monet và Renoir; nghệ thuật hiện đại mà không có Matisse và Picasso. Thay vì nhìn thấy chân dung tinh thần của thời đại qua bức tranh, tốt hơn nên nói rằng người nghệ sĩ đã vượt qua cả thời đại bằng nét vẽ trên chính mình.

Nhiều nghệ sĩ, chẳng hạn như Van Gogh và Schubert, đã bị bần cùng hóa và không được mọi người công nhận, giá trị nghệ thuật trong các tác phẩm của họ không được công nhận cho đến sau khi họ qua đời.

Lấy Van Gogh làm ví dụ, trường phái hội họa chủ đạo ở thời đại của ông là trường phái hàn lâm, nếu trường phái Ấn tượng đi trước một bước, thì trường phái Hậu ấn tượng mà Van Gogh đại diện lại đi trước hai bước. Đối với một loại hình nghệ thuật mới, sự phản đối của những người theo chủ nghĩa truyền thống càng mạnh thì càng dễ thúc đẩy tư duy của các nghệ sĩ.

Mô tả hình ảnh

Van Gogh & "Hoa cúc và anh túc"

Các bộ sưu tập nghệ thuật là một loại "biên nhận giả" sẽ không bị pha loãng và xuống cấp, và NFT đã đạt được khả năng phân phối tối ưu hóa mang tính lật đổ.

Các họa sĩ luôn trở nên nổi tiếng sau khi chết, đó thực sự là một vấn đề kinh tế. Những bức tranh của họa sĩ đã chết không thể được sao chép hoặc thêm vào. Bản chất của tiền tệ là "hóa đơn giả". Ví dụ, Wang Zhongjun, người sáng lập Huayi Brothers, thích sưu tập thư pháp và tranh của những người nổi tiếng. Ngoài tình yêu dành cho nghệ thuật, mua tranh bằng tiền có nghĩa là anh ta sẽ tồn tại trong hình thức “tiền tệ quốc gia”.Sự giàu có của cải đã được đổi lấy của cải tồn tại dưới hình thức tranh vẽ. Wang Zhongjun đã từng mua bức tranh sơn dầu "Daisy and Poppies" của Van Gogh với giá khoảng 377 triệu nhân dân tệ, nó sẽ mất giá theo thời gian và thay đổi địa lý, ngược lại, lạm phát càng nhiều thì giá trị của giấy chứng nhận này càng tăng. Đồng thời, tranh của Van Gogh cũng có thuộc tính tài chính và có thể thế chấp. Về mặt này, các bức tranh của Van Gogh đã trở thành sản phẩm tài chính tương tự như "biên lai giả".

"Everydays: The First 5000 Days" của Beeple đã được bán với giá 69,35 triệu đô la Mỹ, điều này cũng phù hợp với tuyên bố ở trên rằng nó không thể bị sao chép hoặc tăng giá. Kể từ năm 2006, Beeple đã dành hai giờ mỗi ngày để vẽ một bức tranh, đây là một kỷ niệm và giải thích về 15 năm qua.

Mô tả hình ảnh

Tiếng bíp "Trên dây chuyền"

Thuộc tính "phân cấp" của chuỗi khối cho phép mỗi nghệ sĩ bán tác phẩm của họ trên chuỗi, bỏ qua các trung gian truyền thống và bán tác phẩm của họ mà không cần người khác đại diện. Tiếng nói của nghệ sĩ trong cộng đồng được phóng đại và các nhà sưu tập có thể giao tiếp trực tiếp với các nghệ sĩ mặt đối mặt.

Theo Belsky, nghệ thuật được mã hóa có nhiều lợi ích: nó không thể bị làm giả, nó minh bạch và khan hiếm, nó có thể mang theo được và nó cung cấp các cơ hội nghệ thuật. Clark từ The Verge đồng ý. NFT có thể là cơ hội giải phóng lớn nhất cho một nghệ sĩ trong hơn 100 năm. Đây không phải là phiên bản dưới mức tối ưu hoặc bên lề của nền kinh tế nghệ thuật trong thế giới thực, mà là một phiên bản được cải tiến rất nhiều, NFT cung cấp một kênh kiếm tiền mới cho phương tiện kỹ thuật số mà không hạn chế sự phát triển bằng cách đặt nội dung đằng sau các bức tường phí. Nó cũng làm hồi sinh các mô hình kinh doanh đã từng sinh lãi trong thời đại in ấn nhưng lại thua lỗ trong thời đại kỹ thuật số.

Nghệ thuật mã hóa là tiếng kêu của thế hệ mới trong môi trường đặc biệt của sự phát triển công nghệ và tình hình dịch bệnh.

Chúng ta thường nói về việc một thứ có giá trị hay không và chúng ta thường thảo luận về giá trị vật chất bên ngoài (sự tiếp nối của chủ nghĩa Mác), nhưng giá trị là vô hình. Trở lại nguồn gốc của giá trị, nó thực chất là sự mở rộng giá trị con người, “giá trị” là có thật vì nó do con người tạo ra, là hư cấu do một tầng lớp xã hội chung duy trì.

"Nguyên tắc đầu tiên" (thực ra là "tách rời") thường được nhắc đến trong vật lý học là quy giản mọi thứ về bản chất thiết yếu của chúng. Vậy thì chúng ta nên suy nghĩ về điều đó. Giá trị về cơ bản là dành cho con người. Có lẽ so với nghệ thuật truyền thống, nghệ thuật mã hóa không thể chạm đến “vật thật”, cũng không thể trở thành vật trang trí xung quanh như các tác phẩm nghệ thuật truyền thống. Nhưng giá trị của NFT không đến từ chất liệu cơ bản, mà đến từ độ hiếm, tính thẩm mỹ và người sáng tạo. Những tài sản mà con người yêu quý được xác định bởi các giá trị của chúng ta. Giá trị thị trường của các tài sản tài chính của chúng ta đến từ giá trị được tạo ra bởi các khái niệm đạo đức mà chúng ta tuân theo. Niềm tin tập thể cũng có thể vượt trội so với "các nguyên tắc cơ bản". Đã có những thay đổi .

Năm 2020, khi dịch bệnh đang càn quét thế giới, điều chúng ta không muốn thừa nhận nhưng không thể làm ngơ là xã hội đang rơi vào tình trạng bất lực. Bất lực đã học, cảm giác bất lực do một sự kiện đau buồn hoặc thất bại dai dẳng, được cho là một trong những nguyên nhân cơ bản của trầm cảm. Niềm tin tích cực về tương lai của những người trẻ tuổi đang ở mức thấp nhất mọi thời đại. Dưới đại dịch, người dân không thể tự do đi lại như trước, tỷ lệ thất nghiệp tăng chóng mặt, sự mất lòng tin vào các thể chế tăng cao chưa từng có, bất bình đẳng giàu nghèo, lạm phát, v.v. Chúng tôi không biết khi nào dịch bệnh sẽ kết thúc, chúng tôi không biết khi nào các ca nhiễm mới được kìm nén sẽ quay trở lại, cách chúng tôi từng trút bầu tâm sự dường như không hiệu quả vì chúng tôi không thể ra ngoài.

tiêu đề phụ

Ethereum tạo ra vô số nền văn hóa khác nhau

Kể từ khi khối đầu tiên của Bitcoin được khai thác vào năm 2009, số lượng người và vốn vào không gian mới này đã tiếp tục tăng lên. Dần dần, mọi người bắt đầu chuyển sang lĩnh vực kỹ thuật số mới này và bắt đầu dựng trại. Một trong những cộng đồng đầu tiên định cư trong thế giới Tiền điện tử là những người đào vàng theo chủ nghĩa tự do, những người đã nhìn thấy tiềm năng của Bitcoin. Mỗi ứng dụng khác nhau của Tiền điện tử đều thu hút những người dùng khác nhau của riêng mình di chuyển và sau khi những người đào vàng theo chủ nghĩa tự do cực đoan và những người chơi điện tử thời kỳ đầu xuất hiện, một nhóm dân số chung hơn, tất cả đều quan tâm đến hương vị cụ thể mà tiền điện tử mang lại.

Mùa hè năm 2020, Defi bùng nổ, nhiều người nhìn thấy huyền thoại làm giàu nhanh chóng nhưng lại bỏ qua một thực tế là nhiều dự án mọc lên bỗng đạt đỉnh sau một thời gian dài im hơi lặng tiếng. Thị trường gấu 2018-19 đã chứng kiến ​​một cuộc di cư ồ ạt khỏi không gian tiền điện tử, có thể là con người hoặc vốn. Tuy nhiên, có một số cộng đồng đã cố gắng duy trì, chẳng hạn như AAVE, SNX và LINK.

Những vùng lân cận này đã trải qua sự sụt giảm đáng kể về giá trị tài sản, sau đó chúng trải qua hai năm tăng trưởng đi ngang và sau đó mọi thứ bắt đầu được cải thiện. Cộng đồng Discord là nơi họ đứng vững và văn hóa được tạo ra thông qua những trải nghiệm được chia sẻ này Họ đã tạo ra meme của riêng mình trong thị trường giá xuống và họ kiên quyết ủng hộ nhau cho đến cùng.

Tài sản tạo ra cộng đồng và cộng đồng tạo ra tài sản.

Sức mạnh thực sự đằng sau cuộc cách mạng tiền điện tử là khả năng thu hẹp khoảng cách giữa giá trị con người và giá trị con người. Với Crypto, con người có các công cụ để phù hợp hơn với kỳ vọng của chúng tôi. Kết quả cuối cùng của Crypto là một phương tiện biểu đạt văn hóa mới cho phép con người thể hiện một cách trung thực các giá trị của chính họ.

tiêu đề phụ

Văn hóa meme được kích hoạt bởi Dogecoin

Do quyền lực mạnh mẽ của các thể chế, sự cố kết giai cấp ngày càng trở nên nghiêm trọng và thế hệ trẻ đã sinh ra văn hóa YOLO. Cách đây một thời gian, WSB đã dẫn dắt các nhà đầu tư bán lẻ bắt đầu phong trào rút ngắn Robinhood. Dogecoin không mất nhiều thời gian để thực hiện phong trào này. Dogecoin được coi là MEME cốt lõi của cộng đồng và nhu cầu của các nhà đầu tư cá nhân đã mở rộng sang ngành công nghiệp chuỗi khối và logic đầu tư của các loại tiền tệ do cộng đồng quy kết đang thay đổi.

tiêu đề phụ

"MEME" đã phát sóng một bộ và thời thơ ấu cho những người tham gia sớm

"NFT có thể là một công ty hàng đầu, nhưng Defi có rất nhiều nhà đầu tư cảm tính" - ALEN, một tình nguyện viên từ MEME Trung Quốc

(MEME được đề cập ở trên là "meme" và mã thông báo MEME được đề cập ở đây)

Jordan Lyall, người đứng đầu các sản phẩm DeFi tại ConsenSys, đã phát hành một dự án giả mạo "Thế hệ DeFi chỉ bằng một cú nhấp chuột" để chế giễu tình trạng quá nóng của các dự án DeFi. Những người tốt đã nhanh chóng tạo mã thông báo MEME dựa trên trò đùa.

Logic chính của mã thông báo MEME trong giai đoạn đầu là: khai thác điểm, nâng điểm và đổi điểm lấy thẻ, với sự phát triển được nửa năm, MEME cũng đã mở một số nhóm nghệ sĩ và nhóm dự án hợp tác Defi. Điều đáng chú ý là tổng số MEME là 28.000, trong đó 26.000 đến từ đợt airdrop cộng đồng ban đầu mà không có ngưỡng.Sự tăng giá của đồng tiền MEME đã mang lại sự giàu có bắt mắt cho 73 người nhận được airdrop. làm giàu đã thúc đẩy sự phát triển của MEME.

Ngoài huyền thoại làm giàu, những câu chuyện về MEME thực sự đáng nói hơn, chẳng hạn như Auroraxxxx, quản trị viên cộng đồng của MEME, đã thất nghiệp vì dịch bệnh và không có thu nhập tại nhà, sau khi tham gia quản trị sớm của MEME, anh bắt đầu kiếm thu nhập. Các yếu tố trong tranh của họa sĩ được tích hợp để tạo ra những bức tranh mới"The Meme Mob”, đã đấu giá thành công và thu về gần 200.000 đô la Mỹ (Điều đáng nói là mỗi phiên đấu giá trên MEME sẽ sử dụng 10% để quyên góp từ thiện)

…Ngay cả với số vốn hàng tỷ đô la, không ai có thể cạnh tranh với một dự án có linh hồn.

——Vitalik Buterin,《2020: Crypto and Beyond》

FEWOCiOUS, nghệ sĩ 17 tuổi cộng tác với MEME, đến từ Las Vegas, đánh giá về bản thân là: "Nghệ thuật đại chúng siêu thực, tác phẩm là sự thể hiện sự tự nhận thức." Cô ấy đã hoàn thành việc tạo MEME vào ngày 29.12. Ngoài việc là một NFT động, cô ấy còn thêm các yếu tố âm thanh. Chế độ vẽ tranh + âm nhạc là một NFT video hoàn chỉnh, nơi bạn có thể nghe thấy tiếng tim đập và tiếng khóc.

"Cá nhân tôi nghĩ rằng đây là một số tác phẩm hay nhất của tôi cho đến nay. Tôi chưa bao giờ cố gắng kết hợp yếu tố âm thanh trước đây! Tôi rất hào hứng khi đăng bài này. Tôi rất hào hứng muốn biết mọi người nghĩ gì. Tôi nghĩ mình đã phá chướng ngại vật này!"

—Fewocious

Đây là một phong trào đầu tư được thúc đẩy bởi sự quan tâm, một hiện tượng xã hội đặc biệt và một sự đổi mới nghệ thuật.

Khi sự nhiệt tình của thị trường cao, giá trị của NFT sẽ hợp lý hơn theo bất kỳ cách nào.Khi bong bóng vỡ, mọi người sẽ suy nghĩ lại về giá trị tương lai của NFT và suy nghĩ xem liệu NFT có thể mang lại nhiều thuộc tính giá trị hơn hay không.Giống như DEFI, NFT có một sự tươi sáng vô hạn tương lai . Đối với các nhà sưu tập, đây là kỷ nguyên của quyền sở hữu kỹ thuật số thực sự, làm chủ tài sản kỹ thuật số của bạn thông qua khóa riêng.

Một trong những đổi mới quan trọng nhất của blockchain đối với nghệ thuật là tạo ra hàng hóa kỹ thuật số có thể chứng minh tính độc đáo của phiên bản. Sau khi bong bóng qua đi, nhiều dự án đổ bể nhưng quy luật phát triển khách quan của vạn vật là như vậy, lĩnh vực nào cũng có cặn bã nhưng giá trị tinh thần và những câu chuyện NFT truyền tải, tác phẩm của người nghệ sĩ sẽ không mai một theo thời gian .

Hãy vươn tới những vì sao, cho dù bạn không được gì, tay bạn sẽ không dính đầy bụi bẩn.

X-Order
作者文库