著者: クリプトラビットホール
暗号通貨の世界は誇大広告と憶測で満ちているようです。人々がインターネット上で NFT 画像を販売して人生を変えるような大金を稼いでいるのは素晴らしいことです (そして完全にクレイジーです) が、これには一体何の意味があるのでしょうか?暗号通貨にはどのような具体的な価値があるのでしょうか?
クリエイターエコノミークリエイターエコノミー「クリエイターエコノミー」（クリエイターエコノミー）と「パッションエコノミー」（パッションエコノミー）。この分野について議論する人々をフォローしていると、間違いなくリー・ジンに気づくでしょう。
Li Jin のこの世界に対するビジョンは次のとおりです。
人々が好きなことをして、より充実した有意義な生活を送れる世界。
彼女は、インターネット上でクリエイターになるために何が必要かについて考え、執筆している人物の 1 人として広く知られています。私は深いウサギの穴に潜り込み、彼女のインタビューや著作をたくさん読みました。私にとって印象に残っていることが 1 つあります。暗号は、私たち全員がインターネット上で収入と貢献の所有権を獲得できる世界を構築するのに役立ちます。
クリエイターとそのファンにとっての Crypto の価値を理解するには、歴史を通じてクリエイターが直面してきた課題と機会を振り返る必要があります。私はリー ジンの知恵を大いに活用して、クリエイター エコノミーとそれがどのようにして生まれたのかを語っていきます。
*この記事のアイデアは私の功績ではなく、記事全体は基本的にLi Jinの考えの複製です。クリエイターエコノミーとその中でクリプトが果たす役割を理解するために、それらを論理的でわかりやすい物語にまとめるように努めています。これらの考えがあなたに共鳴する場合は、リー・ジンのインタビューを聞くか、本を読むことを強くお勧めします。彼女の作品。
最初のレベルのタイトル
リ・ジンとは誰ですか？
画像の説明
こちらはリー・ジンです、出典: https://li-jin.co/about/
17 歳のとき、彼女は美術学校で絵を描くことへの情熱を追求するか、伝統的な大学に通うかの選択を迫られました。 「ハーバード大学と経済的安定の約束は、両親と私の夢でした。私は行ったのですが、次に何が起こったかはご存知でしょう」と彼女は語った。
ハーバード大学卒業後、企業戦略と製品管理に従事し、2016 年に消費者投資家としてベンチャーキャピタル会社 a16z に入社しました。 a16z に入社して以来、リー ジンは世界に対するビジョンに向けて発展する個人や企業に投資してきました。 a16z を去った後、彼女は自身の初期段階の VC ファンドである Atelier Ventures を立ち上げ、現在は Li Jin が共同創設者兼ゼネラルパートナーである Variant Fund と合併しました。 Variant Fund は、「誰もが自分が使用する製品やサービスの所有者になる世界」に投資する仮想通貨ファンドです。
画像の説明
上の写真は、Li Jinの最初のNFT写真です。注: これは単なるスクリーンショットであり、元の画像はアニメーションです。その説明には次のように書かれています。「誰もが上に進み、経済的安全を達成し、学び、成長する機会があるとき、社会とプラットフォームは繁栄します。素晴らしいのは、物理世界であろうとデジタル世界であろうと、この道を構築するのはすべて私たち次第であるということです。」
最初のレベルのタイトル
「クリエイターエコノミー」とは何ですか？
まず、「クリエイターエコノミー」の意味を分解する必要があります。
クリエイターは広範な用語であるため、独自のコンテンツをオンラインにアップロードする人に限定します。より具体的には、クリエイターが使用するプラットフォーム、作成するコンテンツ、所属業種などの変数に基づいてクリエイターのサブカテゴリを定義することもできます。たとえば、フィットネス トレーナーは YouTube で指導ビデオを共有し、デジタル アーティストは Instagram に芸術的な写真をアップロードします。
クリエイターエコノミーの中で経済それは、個人が作成したコンテンツをどのように収益化できるかということです。
Li Jin 氏は、クリエイター エコノミーの進化を 4 つの異なる段階として説明しました。各フェーズの簡単な説明は次のとおりです。
クリエイターエコノミー1.0:インターネットの誕生以来、個人がクリエイターになれるようになりました。
クリエイターエコノミー2.0:クリエイターはプラットフォームに対する影響力を利用して、広告やブランドのスポンサーシップを通じて収益を上げます。この広告ベースのビジネスモデルで生じる問題を探っていきます。
クリエイター エコノミー 3.0:クリエイターは独立したビジネスとなり、ファンから直接収益を得ます。これがこの記事の最も重要な部分であり、パッション エコノミー、中産階級のクリエイター、100 人の真のファンを構築する方法、および暗号通貨が果たす役割について考察します。
クリエイター エコノミー 4.0:クリエイターとそのファンは共に富を創造し、蓄積します。未来のクリエイターエコノミーを垣間見てみましょう。
最初のレベルのタイトル
クリエイター エコノミー 1.0: クリエイターの台頭
Li Jin: 「クリエイター エコノミー 1.0 は、クリエイター エコノミーの始まりです。クリエイター エコノミーはインターネットが存在する頃から存在していたと思います。そのため、当初は人々がオンラインにコンテンツをアップロードしていました。彼らは自分で構築した独立した Web サイトやブログでそれを行っていました。 ...そして、ソーシャルネットワーキングの登場により、コンテンツ制作にもソーシャルネットワーキングが利用されるようになり、当時はコンテンツを投稿すれば誰もがコンテンツクリエイターだと思っていましたが、コンテンツの「経済的」な部分で考えると、創造、これはまだ初期段階にあります。 」
クリエイティブエコノミーはインターネットの誕生とともに始まりました。これにより、誰でも自分のコンテンツをオンラインにアップロードしてクリエイターになれるようになります。これは個人の Web サイトとして始まり、すぐにソーシャル メディアや MySpace、Flickr、Facebook、Reddit などのユーザー生成コンテンツのプラットフォームに変わりました。リー・ジン氏が言うように、当時はオンラインで代金を集めるのが難しかったため、その「経済的」部分（クリエイターが自分の作成したコンテンツから収入を得る）が欠けていた。
その理由の 1 つは、当時、支払い機能がインターネット ブラウザに直接組み込まれていなかったことです。Netscape (最初のインターネット ブラウザの 1 つ) と a16z の共同創設者であるマーク アンドリーセンは、これを「インターネットの原罪」と表現しました。
最初のレベルのタイトル
クリエイター エコノミー 2.0: 注目の収益化
Li Jin: 「クリエイター エコノミー 2.0 は、これらすべてのチャネルで評判と影響力を築く人々を中心に成長する経済です。徐々に、インターネットにコンテンツを投稿して視聴者を獲得している人々が現れています。彼らはデジタル ネイティブのようなものです」 . 有名人: これらのインフルエンサーのグループは、通常は広告やブランドのスポンサーシップの形で収益化を開始します。そのため、ユーザーの注目 (注目) と視聴者全体から得られるリーチを獲得することで収益を上げます。影響力と規模から本当に利益を得ることができるゲームです。」
Facebook、Instagram、Youtube などのプラットフォームの台頭により、クリエイターは広告やブランドのスポンサーシップを通じて大規模に収益を上げることが可能になりました。。これらのプラットフォームは、膨大な量のオンライン コンテンツを集約し、インターネットの混乱を使いやすいアプリケーションに変換します。これはクリエイターとそのファンにとって素晴らしいことです。クリエイターはより簡単にコンテンツを作成し、大規模なユーザー ベースを構築し、ユーザーの注目を収益化することができます。一方、ファンはお金をかけずに、お気に入りのクリエイターのコンテンツを簡単に見つけて消費できます。
これらの利点にもかかわらず、いくつかの問題が発生しています。
できるだけ多くの利益を上げるために、クリエイターは可能な限り最大のユーザーベースを構築する必要があります。これにより、バイラル性が高まり、（ニッチなコンテンツではなく）目を引くコンテンツの作成が促進されます。(編集者注: ニッチ コンテンツとは、優れた結果を生み出すために、特定の視聴者の共感を呼ぶコンテンツを作成することです。ニッチ コンテンツは、消費者、顧客、または読者とより良くつながる方法です。)
Li Jin: Web2 インターネットの最大の影響は、実現可能なビジネス モデルがないために誕生できないクリエイターや、これまで生み出されなかった作品かもしれません。
大規模なユーザーベースを構築するには、できるだけ多くの注目を集める必要があります。注目が限られていることと、プラットフォームのアルゴリズムによるフィードバックがすでにその地位を獲得しているクリエイターに偏っていることを考えると、その結果、トップに上り詰めて生計を立てることができるのはほんの一握りのクリエイターだけということになります。一方、リー・ジン氏が「ロングテールクリエイター」と呼ぶ他のクリエイターたちは、かろうじて生計を立てている。
Li Jin: Web2 熱狂経済プラットフォームでは、実際にフルタイムの生活賃金を稼ぐことができるのはごく一部のクリエイターだけで、残りの全員は本業を補うために副収入をかき集めています。たとえば、音楽ストリーミング プラットフォームの Spotify では、上位 43,000 アーティスト (プラットフォームの約 1.4%) がロイヤルティの 90% を受け取り、アーティストあたり四半期あたり平均 22,395 ドルの収入を得ています。残りの 300 万人のクリエイター、つまり残りのアーティストの 98.6% の収入は、アーティストあたり四半期あたりわずか 36 ドルです。
Web2 プラットフォームとその作成者の間には力の不均衡があります。クリエイターの成功はプラットフォームに価値をもたらしますが、彼らはプラットフォームの決定を受動的に受け取る者です。これらのプラットフォームは、クリエイターの生活に重大な影響を与える可能性のある決定を下すことができます。たとえば、クリエイターの収入方法や収入を変更したり、クリエイターをプラットフォームから完全に削除したりすることさえできます。クリエイターはコンテンツを配信し、視聴者を獲得するためにプラットフォームに依存しているため、これは問題です。悪い、クリエイターは特定のプラットフォームに閉じ込められることがよくあります。、視聴者の詳細を含むデータは、単一プラットフォーム上のサイロ化されたデータベースにロックされているためです。
最初のレベルのタイトル
クリエイター エコノミー 3.0: 個性と情熱の収益化
リー・ジン：クリエイターエコノミー3.0の段階では、クリエイターは他人のビジネスやブランドを販売するためのチャネルであるだけでなく、自分自身をブランドやビジネスとして捉え、さまざまな方法でその役割から利益を得ようとします。彼らは、過去数年間で繁栄したさまざまなツールやプラットフォームを使用してこれを実現しており、それらはすべてスーパーファンを通じて直接収益化することに基づいています。それが私たちが今いるところです。クリエイターエコノミー3.0の段階では、クリエイターは独立したビジネスとして活動します。この第 3 フェーズでは、クリエイターがファンから直接収益を上げるのに役立つもう 1 つのツールとして NFT があると考えています。
クリエイター エコノミー 3.0 の根底にあるテーマは、クリエイターがファンから直接報酬を得ることがますます容易になり、その能力が高まることです。
このフェーズは、次の 2 つの大きな変更によって引き起こされました。
Skillshare や Substack などの新しいデジタル プラットフォームの台頭により、よりアクセスしやすい新しい収入形態が生み出されました。
Webflow や Stir などのツールは、オンライン ビジネスの作成と運営のプロセスを簡素化し、参入障壁を下げます。
これらのツールとビジネス モデルを組み合わせることで、より多くの個人が独自のスキル、知識、情熱を収益化 (利益) できる可能性が広がります。これが Li Jin の「パッション エコノミー」に対するビジョンです。
画像の説明
アリ・アブダールは、スキルシェアプラットフォームを通じて2021年の月収の内訳を共有しています。スクリーンショットソース: https://www.youtube.com/watch?v=Toz7XEsSH_o
もう一つのエキサイティングな効果は、以前は自分の情熱やニッチな興味を収益化する道が見えなかったリー・ジンのような人々も、今ではそうすることができるようになりました。これは、消費者にとっても、自分の好みに合ったコンテンツやクリエイターを見つけやすくなるため、良いことです。画像の説明
上: David Perell は、「Write of Passage」と呼ばれる独自のオンライン コースを運営しています。スクリーンショットのソース: https://writeofpassage.school/
しかし、ご存知のとおり、収益性と生計を立てることの間には違いがあります。クリエイターエコノミー2.0の段階では、ほとんどのクリエイターが「ちょっとしたお小遣い稼ぎ」をしています。クリエイターはその独自性を利用して忠実なファンベースを構築しており、クリエイターは簡単に置き換えることができないため、クリエイター経済において不平等の問題は避けられません。しかし、成功がトップだけに集中しているのでは、熱狂経済は大規模に存在することはできません。
Li Jin 氏は、「クリエイター経済の中産階級の構築」という記事の中で、次のように主張しています。現実世界と同じように、私たちには健全な中間層のクリエイターが必要です; 中流階級とは、「有名人ではないが、クリエイターがまともな収入を得る基盤を提供する強固なユーザーベースを持っている人々」を指します。
Li Jin: 富が最も裕福な 1% に集中していなければ、国の持続可能性とプラットフォームの防御性はより良くなります。現実の世界では、社会的信頼を育み、製品やサービスに対する安定した需要を提供し、イノベーションを推進するには、健全な中間層が不可欠です。
可能性の 1 つは、作成者が「本物のフォロワー100人” (100 True Fans); 以下は Kevin Kelley のオリジナルの 1000 True Fans アイデアを Li Jin が改作したものです。
Kevin Kelley: クリエイターとして成功するのに何百万ドルも必要ありません。何百万ドルも、何百万人もの消費者も、何百万人もの顧客も、何百万人ものファンも必要ありません。工芸家、写真家、ミュージシャン、デザイナー、作家、アニメーター、アプリ開発者、起業家、発明家として、生計を立てていくためには、何千人もの真のファンが必要です。真のファンとは、あなたが作ったものなら何でも買ってくれるファンと定義されます。 1000という数字は絶対的なものではありません。その重要性は、そのおおよその桁数、つまり 100 万より 3 桁小さい桁にあります。 (出典: 1000 人の真のファン)
Kevin 氏によると、クリエイターは、自分の作品を購入してくれる 1,000 人の真のファンから直接お金を稼ぐことができれば、大規模な規模や（ユーザーの）リーチは必要ありません。 1,000 という数字は、1,000 人の真のファンがそれぞれクリエイターに年間 100 ドルを支払うという前提に基づいており、したがってクリエイターは年間 100,000 ドルの収益を得ることができます。
数字は関係ないので、あまりこだわらないでください。重要なのは、クリエイターはたとえニッチなユーザーベースが比較的小規模であっても、生計を立てることができるということです。これにより、クリエイターの中産階級の形成がより実現可能になります。
Li Jin 氏はこの点をさらに詳しく説明し、クリエイターに必要なフォロワーは 1,000 人ではなく 100 人である可能性があると述べました。
Li Jin: クリエイターは本物のファンを 100 人 (1000 人ではなく) 集めて、それぞれに年間 1000 ドルを支払うだけでよいと思います。現在、クリエイターは少ないフォロワーでも効果的により多くの収益を得ることができます。現在、100 人の True Followers と 1000 True Followers は相互に排他的ではありません。また、フォロワー 1 人あたり年間 1000 ドルを支払うという収益ベンチマークも正確なルールではありません。代わりに、このアイデアは熱意経済の将来のためのフレームワークを提供します。クリエイターは視聴者をセグメント化し、カスタマイズされた製品やサービスをさまざまな価格帯で提供できます。 (出典: 真のファンが 1000 人? 100 人試してみてください)
この理論は、クリエイターがリー・ジンの言うところの「スーパーファン」を提供できるという考えに基づいています。余分な価値。この例には次のようなものがあります。プレミアム コンテンツ、コミュニティ アクセス、さらにはクリエイターの時間や専門知識への独占アクセス画像の説明
上: Li Jin のファン ピラミッドは、クリエイターの 1,000 人の真のファンと 100 人の真のファンの違いを示しています。
繰り返しますが、数字は関係ありません。ここで重要なのは、クリエイターは少数の忠実なファンと高い支払い意欲があれば生計を立てることができます。ただし、これは簡単な作業ではありません -クリエイターは、より高い価格を正当化するために、ファンにより多くの価値を提供する必要がある。これは本当であると信じられないほど良いことのように聞こえますが、それはすでに起こっています。
Li Jin: Teachable (オンライン コース プラットフォーム) でアーティストにアートの販売についてアドバイスしているクリエイターは、昨年、わずか 76 人の生徒から 11 万ドルを稼ぎ出しました。これは 1 クラスあたり平均 1,437 ドルです。理学療法を教えている別のクリエイターは、わずか 61 人の生徒で 14 万 1,000 ドルを稼ぎ、コースあたりの平均料金は 2,314 ドルでした。 (出典: 真のファンが 1000 人? 100 人試してみてください)
結論として、新しいデジタル プラットフォームとツールはクリエイター エコノミー 3.0 のロックを解除し、多くのクリエイターに自分の情熱と個性で生計を立てる機会を与えました。私たちはこれをそう呼んでいますクリエイター エコノミー 3.0 のパート 1。
2 番目の部分は、仮想通貨がついにゲームに参入し、スーパー クリエイター エコノミーの可能性が開かれたということです。Crypto（暗号通貨）を使用すると、クリエイターは新たな収入の機会、より多くの力と自由を得ることができます。
暗号通貨の中心的な利点の 1 つは、トークンによるデジタル希少性の導入です。暗号化がなければ、デジタル コンテンツのデジタル希少性の概念が存在しないため、あらゆるものをコピーできることになり、クリエイターがデジタル製品を販売する能力が制限されることになります。彼らは、プレミアムコンテンツ（電子書籍や写真集など）を販売するなど、希少性にアプローチする方法を見つけました。ただし、基礎となるコンテンツは依然として無料で簡単にコピーおよび再配布されます。
NFT (代替不可能なトークン) を使用すると、デジタル資産をオンラインで表すことができるため、インターネット上のデジタル資産の所有権を得ることができます。 NFT を使用すると、所有権 (特定のデジタル資産を誰が所有しているか?) と信頼性 (本物を所有しているかどうか) を確認できます。これは次の理由から強力です。
画像の説明
上: 無限フィールドの断片 #814
クリエイターは自分のアセットの所有者を簡単に確認できるため、より深い価値をそれらの所有者に伝えることができます。画像の説明
上: VeeCon は、「Web3 コミュニティ向けの最初の NFT 承認カンファレンスであり、全員が集まり、永続的な友情を築き、アイデアを共有し、一緒に学ぶ」と説明されています。
NFTを介したデジタル希少性の導入は、「クリエイターとファンの関係」に興味深い影響を及ぼします。 NFTは市場で自由に取引できるため、ファンはクリエイターと経済的に提携しており、クリエイターの成功から利益を得ることができます。ジェシー・ウォルデンはこれを「パトロネージ +」と呼んでいます。これは、ファンが利他的な欲求だけでなく、自分の経済的利益からもクリエイターをサポートすることを意味します。これにより、次のような多くの利点がもたらされます。
新たなファン層や利益追求者など、クリエイターを積極的にサポートする人が増えるだろう。投機家；
ファン（投機家を含む）は、クリエイターの成功を支援するよう奨励されていますたとえば、クリエイターの成功は彼らの利益であるため、クリエイターの作品を共有することによって行われます。
ファンはクリエイターに対するさまざまな程度の献身を公に示すことができますが、クリエイターはファンの支払い意欲を捉えることができる。たとえば、最も人気のある暗号アーティストの1人であるXCOPYは、彼のアートワークをNFTで数百万ドルで販売していますが、ファンは彼のアートワークのバージョンを数千ドルで購入することもできます（一定の供給があります、たとえば750の同一のエントリ）。
画像の説明
上: これはリー・ジンのファン ピラミッドの更新版で、投機家 (下) と熱心なファン (上) という 2 つの新しいファン グループが含まれています。
暗号通貨のもう 1 つの利点は、暗号通貨を作成した人に価値を公平に分配できることです。これにはいくつかの角度があります。
コンテンツの作成は共同作業であることが多いですが、協力者を追跡して報酬を与えることは簡単ではありません。画像の説明
Packy McCormick の NFT は 2.19 ETH ($5742.79) で販売され、他の 15 人の参加者と共有されました。
リー・ジン氏は、人々が労働よりも資本（報われるもの）からより多くのお金を稼ぐ先進国の傾向を指摘している。これは、資本を所有する人々が働く人々よりも裕福になるため、所得の不平等を悪化させます。
リー・ジン: 人々が実際に費やしたエネルギーや努力よりも、人々が持っているもの（資本）のほうが富に貢献する世界、それは私たちの社会にとって非常に悪い前兆であり、私たちをより極端な所得格差への道へと導きます。世代を重ねるごとに増えていきます。私が望んでいるのは、それら（つまり労働と資本）を結び付け、労働を提供する人々がその仕事を通じて資本を得ることができ、その関係が区別できなくなることです。 (出典: インターネットを所有する方法 | バンクレス)
クリエイターエコノミーでは、クリエイターはプラットフォームの価値を生み出し、プラットフォームの所有者に金銭的な報酬を与える労働力として貢献すると考えることができます。作成者がプラットフォームの所有者にもなったらどうなるでしょうか?所有権はクリエイターに経済的安定を達成するための新たな道を提供します。しかし、問題は、リー・ジン氏が言うように、プラットフォームの所有権が「地理、ネットワーク、専門知識、アクセス、または規制上の理由などに基づいて、一部の特権的な個人」に限定されていることだ。
幸いなことに、Crypto はこれらの境界を打ち破り、価値と所有権を表す Token (トークン) を簡単に配布できるようにします。Crypto を使用すると、クリエイターは参加するだけで、自分が使用する製品やサービスの所有権を取得できます。画像の説明
上: SuperRare エアドロップから 100,000 ドル以上相当の $RARE トークンを受け取った個人。
ジェシー・ウォルデンは、オープンな所有権という観点から暗号通貨の価値を明確に述べています。
Jesse Walden: Web3 のチャンスは、ユーザーによって構築、運用され、実際に所有されるプラットフォームとネットワークを構築することです...現在、私たちは情報と同じ速度と規模で所有権の価値を提供できる可能性を持っています。シリコンバレーの歴史から、所有権は有能な人材が会社に貢献する強力な動機となることを知っていますが、その所有権を世界中の全員に分配することは不可能です...そして仮想通貨は実際にトークンを送信できるため、これを可能にします、これらのトークンは、どこにいてもインターネットに接続できる人にとって価値があります。 (出典: クリエイターエコノミーとは? | Bankless)
これまでクリエイター エコノミー 3.0 の収益化オプションに焦点を当ててきましたが、文章。
存在する
存在するクリエイターエコノミー2.0ステージ、クリエイターは自分の生計を犠牲にすることなくコンテンツと視聴者を移動する自由がほとんどなく（クリエイターは特定のプラットフォームに固定されていることが多いため）、プラットフォームの決定に反対する力はほとんどありません。
ただし、クリエイターエコノミー3.0ステージ許可するオープンデータのための新しいデジタルプラットフォームの出現この力の不均衡はクリエイターに有利な方向にわずかに変化します、たとえば、Substack を使用すると、作成者は購読者リストをエクスポートしてどこにでも持ち運ぶことができます。データが公開され、公開データベースに保存されるため、Cryptoto はこれを強化します。これにより、クリエイターはデータの使用方法について完全な柔軟性が得られ、クリエイターが特定のプラットフォームにロックされることがなくなります。
そして、クリエイターが利用するプラットフォームの所有者となることで、より大きな権力の変化がもたらされるだろう。最初のレベルのタイトル
クリエイター エコノミー 4.0: クリエイター エコノミーの未来
Li Jin: 最終的に、クリエイター エコノミーの次の段階では、誰がクリエイターで誰が視聴者であるかの境界が破壊されることになります。クリエイター エコノミーは、視聴者がコミュニティの一員であるクリエイターと共同制作し、集合的な成果物に価値を還元する世界に入ります。この世界では、誰もが貢献した価値に比例して報酬を受け取ります。私はこれをクリエイターエコノミーからコミュニティエコノミーへの進化と呼んでいます。これはクリエイター エコノミーの強化版です。 (出典: インターネットを所有する方法 | バンクレス)
リー・ジン氏はこれをクリエイターエコノミー4.0、つまりコミュニティエコノミーと呼んだ。ここにあります、クリエイターはファンと共創し、共に富を生み出します。これは、暗号化されたトークンを通じて著者とファンのインセンティブ メカニズムを調整することで実現されます。
この段階とクリエイター エコノミー 3.0 の主な違いは次のとおりです。ファンは、クリエイターの成功への貢献に対して収入と所有権を得ることができます。その理由は、私たちは、従来のプラットフォームとクリエイターの間の力の不均衡を、クリエイターとファンの間で再現したくありません。
画像の説明
上: 渋谷ホームのアニメ「ホワイトラビット」シリーズの第 1 話の予告編のスクリーンショット。出典：https://www.shibuya.xyz/player
もう1つの例は、sartoshiによって作成されたNFTプロジェクトですmfers、生成可能な手描きのキャラクターNFTグッズのセットです。これらはすべて CC0 ライセンスに基づいてリリースされており、この NFT コレクションには著作権がないことを意味します。誰もがそれを使って好きなことをすることができます。派生アートワークを作成して販売したり、グッズを作成したり、本を書いたり、アニメーションを作成したりできます。マーフスNFTを所有している人は、マーフス保有物の価値を高めるため、このNFT収集品コレクションの知名度と魅力を高めるインセンティブを持っています。ただし、mfer を持たない人も mfer コミュニティと共同執筆して報酬を受け取ることを妨げるものはありません。
画像の説明
上: NFT の製造元
これまでのところ、クリエイター エコノミー 4.0 がどのようなものかをほんの少し垣間見ただけです。次に何が起こるのか、そしてオンラインでの貢献に対してどのように報酬が得られるのかを見るのは興味深いでしょう。
Li Jin: インターネットを利用する人は皆、それぞれ独自の方法でクリエイターであり、将来的に変わるのは、インターネットから経済的な利益を得ることができるということです。 (出典: インターネットを所有する方法 | バンクレス)
最終的に、クリエイター エコノミーの新しい各フェーズの発展は過去の問題の解決に役立ち、各フェーズはクリエイターに新しい選択肢を与えます。クリエイター経済の「ハッピーエンド」は、リー・ジンが熱狂経済と呼ぶものが大規模に存在する世界となるだろう。 Crypto は、これを実現するのに役立つと約束されているツールボックスの最新ツールです。
クリエイターエコノミーが誕生したとき、誰もがクリエイターになる機会がありましたが、お金を稼ぐ方法はありませんでした。現在、Crypto を使用することで、「誰もがインターネットへの貢献からある程度の収入と所有権を得ることができ、誰もがクリエイターの一部となる」世界を構築できると Li Jin 氏は楽観的です。それは私を興奮させる世界です。
