如果要問大家，在平時的日常生活中最不能缺少的是什麼？音樂一定榜上有名。伴隨著互聯網的發展，音樂流媒體在很大程度上改變了音樂的消費方式，使人們可以更廣泛更便捷地聽到各類音樂作品。但盜版猖獗、音樂創作者的權益難以維護、演出市場黃牛氾濫等問題則成為阻礙音樂產業健康發展的"絆腳石"。
一級標題
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表裡不一的音樂產業
音樂產業從傳統意義上來講包含三大板塊：音樂唱片產業鏈、音樂版權產業鏈、音樂演出產業鏈。然而在這三條看似風光的子產業鏈中，或多或少都存在著行業痛點。
1.盜版猖獗
據統計，我國音樂版權方每年收益僅佔整個行業產值的2%左右，這一數字在很多發達國家，如歐美、日本和韓國佔比分別達到70%和90%。也就是說，在過去的十年中，我們聽到的大部分音樂很可能都是盜版音樂。
盜版音樂的猖獗正因為盜版和違法成本的低廉。盜版音樂的製造者被查處後，只需付500-2000元人民幣的賠償，這比起他們以此賺得的暴利，根本無足輕重。而當時代發展到了數字音樂時代，我國線上音樂付費還尚未完全普及，甚至正版付費音樂產品用起來往往體驗不佳。
由此不難看出，要反擊盜版，必須要技術和法律兩手抓。
2.多個利益相關者
一首歌的詞曲、編曲、製作、表演等通常是由不同的音樂人來完成的，網絡的發達也使得跨地域跨國別的合作成為主流。於是，版權的所屬和獲利分配方式也因角色不同、貢獻不同、合約不同、法規不同等種種因素變得更為複雜，報酬支付效率極其低下，還常常造成混亂和爭議。
3.黃牛氾濫
看過演唱會的朋友可能都有向黃牛買票的經歷，觀眾雖然討厭黃牛，但轉銷的需求卻一直存在。數據顯示，全球的二級票務市場早已是超百億美元的量級。但往往在二手票務市場中，觀眾不僅要忍受“非正常”的價格，還要承擔假票的風險。而演出市場的大多數利潤卻被票販子和二手票平台賺走，並不是主辦方、渠道方或音樂人。
4.二次創作歸屬
伴隨著短視頻的興起，音樂產業還面臨著另一大挑戰，即從單純的視聽，向以短視頻、直播等使用音樂“二次創作”的變化。
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區塊鏈助推音樂產業變革
那麼在區塊鏈技術的賦能之下，音樂產業的這些痛點能否被逐一擊破呢？
在《區塊鏈革命》一書中， Don Tapscott就把音樂列為區塊鏈在金融領域之外的第二大應用。在區塊鏈技術的支撐下，音樂可以真正成為一種不可替代的數字資產，一旦被創建就可以攜帶獨一無二的數據被儲存在區塊鏈上，不能再被修改，以確保信息的真實性。
其實，早在2016年區塊鏈進入主流視野之時，音樂行業就曾是最受期待的應用領域之一。針對數字時代下音樂產業存在的中間商多、價值鏈複雜、版權數據不透明等諸多痛點，區塊鏈自帶的去中心化、可追溯且不可篡改的屬性，被視為剔除音樂行業“瑕疵” ，保護音樂人權益的“萬全之策”。
例如，在一直困擾音樂產業發展的版權領域，區塊鏈技術能將每一首在區塊鏈平台上註冊過的新歌曲的數字內容，如詞曲、唱片說明、封面、版權授權、用戶使用情況等所有相關信息完整地保存起來。由於區塊鏈的分佈式記錄方式是獨立存在的，不屬於任何單一實體，無法篡改，因此音樂創作人不需要唱片公司也能註冊自己的作品版權，從而簡化了音樂產業鏈並減少了中間商的存在。
而音樂需求方則可以通過分佈式的節點直接下載，減少各種渠道的“抽成”。在版權得到保障的同時，音樂人的收益也將由此大幅提升，從而激勵其創作出更多更好的作品，對整個行業的良性發展起到促進作用。
從長遠來看，應用區塊鏈進行音樂版權管理的意義更多是在於實現全行業版權數據的整合和標準化，讓同一首作品在復雜的創作和發行過程中始終擁有一致且可比對的版權信息，以此來真正實現更精準的版稅支付。但區塊鏈不是萬能的，它可以解決作品上鍊後的版權記錄以及不可篡改等問題，即音樂的存證問題，但上鍊信息本身的真偽其實很難判斷。要想真正實現音樂版權的保護，在侵權的監控上還需要諸如大數據、人工智能、雲計算等多種高新技術的協同。
目前，國外已經有諸如Open Music Initiative這樣的非盈利組織在嘗試利用區塊鍊和開源工具來建立行業統一的版權所有者ID，希望這將是音樂產業走向區塊鏈版權管理系統化的有益嘗試。
結語
結語
結語
如今，區塊鏈已經在音樂領域的多個應用場景進行了落地嘗試，在一定程度上證明了其對解決音樂行業痛點的潛在價值。但區塊鏈+音樂，要想在全行業真正大範圍的應用，還需要協同繼續發力。
旺鏈科技作為我國區塊鏈產業的早期佈局者，在區塊鏈領域深耕多年，可以提供區塊鏈應用一體化解決方案。未來，旺鏈科技將繼續積極擁抱科技進步，在搭建區塊鏈底層技術的基礎上，綜合運用人工智能、大數據等新科技新勢力補齊區塊鏈技術短板、賦能音樂產業，發展出可持續的落地及運營模型，以實現高效的業內合作，建立全新的行業生態系統。
