區塊鏈技術有能力提高金融包容性，改變全世界許多人的生活，特別是在最需要它的新興經濟體。雖然區塊鏈技術的潛力已經得到廣泛認可，甚至在比特幣（BTC）本身最嚴厲的批評者中也是如此，但區塊鏈技術可能的用例往往被認為只限於金融行業。

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區塊鏈技術、流媒體和版稅

那麼，區塊鍊是如何改變音樂行業的呢？其最顯著的影響之一，就是能夠從音樂銷售和流媒體的過程中去除中間商。雖然流媒體平台改變了音樂的消費方式，使聽眾可以更廣泛地獲得音樂，但它也在藝術家和粉絲之間創造了一個全新的中介。

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賦予藝術家權力

雖然不可能完全解決分配不均的問題，但改善新興藝術家的條件可以帶來巨大的變化，並形成一個更加多樣化的市場。它還可以幫助轉移目前由第三方中介機構（如標籤和平台）所擁有的控制權，這些中介機構對什麼音樂能被大眾聽到具有相當大的影響力。

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簡化音樂產業

其他平台如Mediachain、Musiclife、eMusic和其他平台也正關注同樣的版稅問題，並使用類似的技術有效的為獨立藝術家提供更大的餡餅。同時，區塊鏈技術也正在成為獨立藝術家處理行業其他方面問題的一種簡單而精簡的方式，而這些問題對於新晉藝術家來說往往是具有挑戰性的。 Opus的一份報告中寫道。

"鑑於經營規模小、財務獨立性低，小型藝術家需要具備較高的財務和法律知識，以確保自己的財務穩定。"

總部位於紐約的Ujo公司提供了一個去中心化的音樂所有權數據庫，藝術家不僅可以上傳自己的作品，在不收取任何費用的情況下賺取100%的銷售額和小費，還可以與每個項目的合作者自動分賬。另一個來自美國的項目"開放音樂計劃"（Open Music Initiative）則利用區塊鏈技術來識別音樂權利人的身份，目前已經吸引了Soundcloud、索尼、YouTube、Spotify和Netflix等公司成為成員，充分展示了這項技術的影響力。

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藝術家的新收入來源

區塊鏈已經在改善藝術家，尤其是獨立藝術家獲得報酬的方式，增加了他們的保有量，同時也簡化了作品的版權和發行流程，而這並不是終點。區塊鏈技術已經讓音樂人可以挖掘獨立藝術家收入的另一個關鍵類別：高度參與的社區。

獨立藝人和新晉藝人往往處於強烈的社區意識中，而這種意識可以轉化為粉絲們源源不斷的經濟支持。這是一種"支持本地藝術家"的心態，這或許可以解釋為什麼根據Opus的數據，實體音樂和數字音樂銷售收入中32%的市場份額由獨立廠牌佔據。眾所周知，音樂會和商品也是收入的很大一部分，但區塊鏈技術現在提供了新的方式來進一步探索這一點。

總部位於盧森堡的初創公司ANote Music本週早些時候宣布，它將推出一個基於區塊鏈的平台，通過允許用戶投資音樂版稅，為藝術家提供一種新的資金獲取方式。該平台於6月28日推出，它還將尋求讓聽眾通過在二級市場上購買和交易音樂版稅股票來利用他們的音樂洞察力。 ANote Music的聯合創始人兼CEO Marzio Schena當時向我解釋道。"我們的目標是通過創建一個音**資的股票交易平台，為投資者和藝術家釋放音樂中的隱藏價值。"

上述平台Ujo允許用戶出售支持藝術家的數字徽章，並作為"二級標題"二級標題

獎勵粉絲

區塊鏈支持的項目還可以為音樂粉絲創造貨幣獎勵，使整個體驗更具互動性和獎勵性。雖然一些平台如eMusic通過獨家內容和更低的價格來獎勵粉絲，但其他方法也在應用。例如Choon為聽眾提供策劃個性化播放列表的獎勵，Viberate則用其原生的VIB代幣獎勵粉絲為其藝術家、場地和活動數據庫做出貢獻。 Inmusik平台也有類似的系統，用聲音幣（$OUND）獎勵用戶對藝術家的排名投票。

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區塊鏈在音樂領域的未來

那麼，區塊鏈技術是否會幫助將控制權和收入重新轉移到藝術家手中？似乎已經取得了進展，但也有很大的發展空間。藝術家們會被相對較高的收入所吸引，對於聽眾來說也是如此，他們現在甚至自己也可以通過一些這樣的去中心化平台享受到激勵。

這些針對藝術家和粉絲的激勵措施的改善可能會有助於推動區塊鏈在音樂行業的應用，而且行業之前的錯誤會在推動藝術家走向新的和改進的系統方面發揮關鍵作用。