원본 출처: MetaEra

암호화폐 산업의 맥락에서 "자선 활동"은 종종 틈새 시장 주제로 여겨지고, "DAO"는 거버넌스 도구로 사용되며, "디스코"는 자연스럽게 엔터테인먼트 영역에 속하는 것으로 보입니다. 하지만 RaveDAO는 이런 고정관념을 깨고 있습니다. 라이브 음악, Web3 도구, 실제 기부를 활용하여 원래 분리되어 있던 감정과 기술, 욕망과 호의를 공명하는 영역으로 엮어냅니다.

2023년 11월, 이스탄불 DevCon에서 늦은 밤, 단 200명만이 참석한 애프터 파티가 조용히 열렸는데, 이것이 RaveDAO의 시작이었습니다. 1년도 채 되지 않아, 처음에는 "Disco DAO"라고 불렸던 이 실험적 프로젝트는 두바이에서 브뤼셀로, 서울에서 싱가포르와 방콕으로 급속히 확장되었고, 세션당 평균 참여자가 3,000명 이상이 되었으며, 총 사용자는 30,000명 이상에 달했습니다.

2025년 두바이 토큰 2049에서 가장 "틀을 벗어난" 장면을 고르라고 한다면, 답은 사막 깊숙한 곳의 테라 솔리스에 숨겨져 있을지도 모릅니다. RaveDAO는 Tomorrowland가 건설한 리조트에서 미래적으로 깨어나는 밤을 선보였습니다. 전 세계 최고의 음악 페스티벌 브랜드와 심도 있는 협력을 하는 유일한 DAO로서, 이 이벤트는 토큰 2049 메인 행사장 참석자의 20% 이상을 유치하며 업계에서 인정하는 "가장 인기 있는 사이드 이벤트"가 되었습니다. 그날 밤 이 행사는 Web3계에서 화제가 되었고 월스트리트 저널의 특별 보도에도 소개되었습니다. 이는 "엔터테인먼트 중심의 Web3"에서 패러다임의 전환점으로 여겨졌습니다.

하지만 RaveDAO 이벤트와 우리가 익숙한 레이브 파티의 차이점은 무엇일까요? DAO의 메커니즘이 실제로 현실 세계의 행동을 동원할 수 있을까? 음악, 온체인 투표, 자선 기부, 이 세 가지는 어떻게 연결되어 있을까요? 아직도 '거버넌스 제안 투표율' 문제로 어려움을 겪고 있는 DAO 프로젝트들과 비교했을 때, RaveDAO는 어떻게 리듬과 합의를 활용해 세계적인 주목을 끌고 있을까요?

이러한 질문을 바탕으로 우리는 RaveDAO의 핵심 기획자인 론과 이야기를 나누었습니다. 프로젝트 초기 단계부터 운영 및 전략 설계에 참여해 온 핵심 멤버로서, 그는 이 "디스코 DAO"의 기술적 논리와 문화적 동기를 설명해 줄 뿐만 아니라, 그것이 어떻게 박자를 거듭하며 전 세계적인 합의를 구축하는지 설명해줄 것입니다.

애프터파티에서 시작된 리얼리즘 실험

RaveDAO는 웅장한 백서에서 나온 것이 아니라, "한번 시도해 보자"는 즉흥적인 행동에서 만들어졌습니다.

2023년 11월 이스탄불에서 DevCon이 끝난 후, 론과 그의 팀은 약 200명을 초대하여 작은 애프터파티를 열었습니다. 당시 그들은 수년간 Web3 활동 분야에서 일해 왔고 수십 건의 업계 컨퍼런스, 프로젝트 발표, 커뮤니티 모임을 계획했지만 항상 "뭔가 잘못됐다"는 느낌이 들었습니다. 분위기는 활기찼지만, 연결은 차가웠습니다. 형식은 풍부했지만 감정은 공허했습니다.

론은 "우리는 Web3 활동에 기능적 디자인이 부족한 것이 아니라 사람들 간의 감정적 디자인이 부족하다는 것을 깨달았습니다."라고 회상했습니다.

그 파티에서 그들은 뭔가 다른 것을 시도하려고 했습니다. 프로젝트에 대한 이야기는 없고, 현수막도 걸지 않고, 오로지 음악과 조명, 그리고 무료 연결만 제공했습니다. 그들은 RaveDAO의 플레이리스트에서 군중에게 음악을 재생하기 위해 잘 알려지지 않은 지역 DJ를 고용했습니다. 예상치 못하게 그 효과는 폭발적이었습니다. 참석자들은 "드디어 암호화폐 커뮤니티의 인간적인 손길을 느꼈다"고 말했을 뿐만 아니라, 많은 사람들이 "누가 이런 짓을 한 건가요? 나중에 같이 플레이할 수 있을까요?"라고 질문하기도 했습니다.

그날 밤, 그들은 갑자기 "활동"을 커뮤니티 실험실로 재구성할 수 있다면, 그리고 "DAO"가 단순히 제안을 논의하는 형식이 아니라 행동을 촉발하고 합의를 이끌어내는 구조라면, 아마도 새로운 문화적 모델이 등장할 수 있을 것이라는 것을 깨달았습니다.

이렇게 하여 RaveDAO가 탄생했습니다. 이름은 레이브 에이전시도 아니고, 뮤직 클럽도 아니고 DAO입니다. 처음부터 "어떤 콘텐츠를 만들어야 할까"가 아니라 "어떻게 하면 다른 사람들을 공동 프로모터로 만들 수 있을까"를 고민했기 때문입니다.

음악은 배경음악이 아니라 매개체다

RaveDAO의 기본 메커니즘을 이해하려면 먼저 전제를 이해해야 합니다. RaveDAO는 음악을 활동을 위한 "장식"으로 사용하지 않고, 음악 자체를 소셜 협업을 위한 핵심 엔진으로 간주합니다.

론은 직설적으로 "음악은 분위기를 띄우기 위해 사용하는 것이 아닙니다. 음악은 전체 시스템을 설계하는 시작점이자 원래 의도입니다."라고 말했습니다.

팀의 음악에 대한 생각은 DJ를 선택하고 무대를 설치하는 것보다 훨씬 더 광범위합니다. 그들은 리듬, 감정, 공명이 본질적으로 번역이 필요 없는 프로토콜이라고 믿습니다. 즉, 현실 세계에서 가장 오래되고 효율적인 "분산형 연결 메커니즘"입니다.

"지갑 주소를 묻지도 않고, 기술적 배경 지식도 요구하지 않으며, 어느 나라 사람인지도 따지지 않습니다. 그냥 들어와서 리듬을 느끼면 다른 사람들과 소통할 수 있죠."라고 론은 말했습니다.

이것이 RaveDAO와 기존 DAO 프로젝트의 근본적인 차이점입니다. 그들은 커뮤니티를 활성화하기 위해 작업 인센티브나 "제안 거버넌스"에 의존하지 않고, 대신 실제 음악 장면을 통해 사람들의 감정적 흐름과 참여 의지를 동원합니다. 온체인 동작은 콜드 스타트의 목표가 아니라 오프라인 공명의 자연스러운 확장입니다.

론은 "우리는 종종 이런 '말도 안 되는 소리 같지만 터무니없는 건 아닌' 아이디어에 대해 회사 내부에서 논의합니다."라고 덧붙였다. 예를 들어, 다양한 BPM 라이브 방송이 사용자 참여 및 상호작용 리듬에 영향을 미칠까요? 특정 드롭 지점에서 특정 온체인 행동을 유발할 수 있을까요? 음악 테마가 NFT에 대한 사람들의 감정적 동일시에 영향을 미칠까요?

"아직 완벽에 도달하지는 못했지만, 암호화폐 커뮤니티를 위한 애프터 파티를 열지는 않을 것임을 분명히 밝힙니다. 대신, 새로운 시대에 맞춰 Network State를 점진적으로 개선해 나가는 문화적 실험을 진행하고 있습니다."라고 론은 결론지었습니다.

RaveDAO는 토큰 인센티브 없이 어떻게 실제 참여를 촉진합니까?

암호화폐 세계에서 토큰은 사용자를 유치하고, 이해관계를 결속하고, 거버넌스를 추진하는 등 모든 것의 원동력으로 여겨집니다. 하지만 토큰 인센티브가 전혀 없더라도 RaveDAO는 여전히 고밀도, 고열량 커뮤니티 참여 시스템을 구축했는데, 이는 현재 Web3 생태계에서는 거의 "상식에 어긋나는" 수준입니다.

론의 대답은 간단합니다. 인센티브를 설계하는 것부터 시작하지 말고, 대신 여러분이 하는 일에 다른 사람들이 관심을 가질 이유가 무엇인지 물어보세요. 귀하의 제품과 서비스를 좋아하고, 사용하고, 계속해서 사용하는 사람들이 있을까요?

"우리는 거버넌스 모델과 수익에 대해 바로 이야기하기보다 '오늘 수익 창출에 대해 이야기하지 않더라도, 여전히 우리 회사에 남을 의향이 있습니까?'라는 질문부터 시작했습니다."라고 그는 말했습니다.

RaveDAO의 솔루션은 "경험 속에 인센티브를 숨기고 리듬 속에 참여를 디자인하는 것"입니다. 그들은 에어드롭을 제공하지 않지만, 각 이벤트는 참가자들에게 "거기에 머물러야 할" 이유를 제공합니다.

NFT는 단순한 티켓이 아니라 이벤트의 감성적 스냅샷으로, 향후 참여 권한과 커뮤니티 정체성을 제공합니다.

각 이벤트가 끝나면 온라인 자선 기부가 이루어지고, 참가자들은 기부금이 어디에 쓰일지 투표를 통해 결정하고 실제 영향력을 얻을 수 있습니다.

아티스트는 단순히 공연자가 아니라 DAO 커뮤니티와 협력하여 가상/물리적 주변 장치를 개발하고, 콘텐츠를 공동 제작하고, 다음 공연 장소를 결정하거나 테마를 큐레이팅하는 공동 창작자입니다.

론은 "우리의 참여 디자인은 '감정 중심'입니다."라고 강조했습니다. "당신은 '명목상의 보상'에 끌리지 않고, 어떤 종류의 감정에 끌립니다. 음악의 영향, 공통된 리듬감, 진정한 공익 목표, 좋아하는 아티스트의 등장 등입니다."

오늘날 업계가 여전히 에어드롭, 작업 시스템, 인센티브 풀에 의존하는 상황에서, RaveDAO는 의심할 여지 없이 "금융에서 벗어난 참여 모델"이라는 희귀한 패러다임을 제공합니다. 이는 토큰 없이도 동기를 부여할 수 있다는 것을 증명합니다. 인센티브 없이도 연결이 이루어질 수 있습니다. 따뜻함과 방향성, 문화가 있는 공간을 구축하는 한 말입니다. 어쩌면 의도치 않게 RaveDAO가 또 다른 형태의 RWA(실제 자산)를 만들어냈을 수도 있습니다.

춤을 추면 자선이 의도치 않은 움직임이 됩니다.

Web3 세계에서 "자선 활동"은 종종 고귀하지만 소외된 이야기로 포장됩니다. 백서에 쓰여지고, 기부 페이지로 만들어지고, 궁극적으로 "토큰 전송"과 "KPI 보고서"에 도달합니다. 하지만 RaveDAO에서 자선은 추가 모듈이 아니라 경험에 설계되어 자연스럽게 촉발되는 행동적 본능입니다.

모든 RaveDAO 이벤트에서 수익의 최소 20%는 실제 자선 프로젝트에 사용됩니다. 이는 미래 시제도 아니고 약속도 아닙니다. 이는 이미 일어난 일이며, 검증 가능하고, 실제로 일부 사람들의 삶을 바꾼 일입니다.

예를 들어, 네팔의 틸강가 안과 센터는 기금을 사용해 400명 이상의 시각 장애인 환자에게 무료 백내장 수술을 제공하고 있습니다. 나란다 웨스트는 이를 통해 소외된 정서적 건강을 가진 사람들을 돕기 위해 150개 이상의 명상과 심리 치료 과정을 지원하고 있습니다.

이러한 변화는 "양식 기반 투표"에 의해 생성된 것이 아니라 "기부"의 본질에 대한 팀의 새로운 이해에서 비롯되었습니다. 기부는 멈춰서 생각해야 하는 선택이 아니라, 흥분했을 때 하는 행동입니다. 그것은 희생이 아니라, 감정을 지속하는 방법입니다.

론은 "우리가 하려는 것은 자선을 리듬 밖에 두는 것이 아니라 리듬에 통합하는 것입니다."라고 말했습니다.

RaveDAO의 설계에서 NFT 티켓은 단순한 입장 자격뿐만 아니라 체인 상에서 추적할 수 있는 공감의 기록이기도 합니다. 그것은 밤의 박동, 공간의 연결, 그리고 당신이 실제로 무언가에 영향을 미쳤다는 증거를 담고 있습니다. 강요도 없고, 홍보 영상도 없습니다. 다만 어느 순간 여러분의 행복이 다른 사람들에게도 변화를 가져온다는 걸 깨닫게 될 뿐입니다.

론은 "우리는 종종 우리가 하는 일이 기부 시스템이 아니라 '사회적 에너지 재분배 엔진'이라고 말합니다."라고 결론지었습니다. "설득이 아니라 감염에 의존합니다."

계약 중심의 이러한 산업에서 RaveDAO는 정량화하기 어렵지만 매우 통찰력 있는 개념을 제시합니다. 자선은 비용이 될 필요가 없으며, 뒷맛이 될 수 있습니다.

기억이 생성될 때, 누가 우리의 정체성을 결정할 수 있을까?

과거에는 NFT가 우리가 "소유한 것"을 증명하는 데 사용되었습니다. RaveDAO의 세계에서는 그것은 당신이 무언가에 "공명했다"는 일종의 증거와 같습니다.

하지만 우리가 앞으로 나아갈 때, 새로운 아이디어가 조용히 나타나고 있습니다. 기술이 기억을 생성할 수 있다면, 정체성 또한 합성된 감정이 될 수 있을까요?

"우리는 더 이상 NFT가 티켓, 자산, 권리라는 피상적인 논리에 사로잡히지 않습니다. 오히려 NFT가 지속적으로 성장하는 디지털 의식이 될 수 있을까 하는 질문을 던지고 있습니다." 론이 말했다.

특정 밤에 참여한 내용을 체인의 시각적 트랙으로 보존할 수 있나요?

AI가 당신이 건너뛰는 비트와 당신이 만나는 사람들을 당신만의 감정 몽타주로 재구성할 수 있을까?

노래에 대한 여러분의 공감이 미래에 지역 사회의 공동 창작을 위한 음향적 인터페이스가 될 수 있을까요?

이 모든 것이 가능해진다면, 우리가 '자아'라고 부르는 것도 정적인 정체성에서 유동적인 합의의 일부로 바뀔까요?

RaveDAO는 40명 이상의 세계적인 DJ와 협업을 진행하며 이러한 가능성에 대한 서곡을 만들고 있습니다. 음악가들은 더 이상 단순한 '연주자'가 아닙니다. 그들은 자신의 작업 데이터와 시각적 자료를 공개하고, 커뮤니티가 체인상에서 추억을 함께 리믹스하도록 초대할 의향이 있습니다. NFT는 더 이상 어떤 밤을 기념하는 것이 아니라, 그날 밤에도 계속되는 문화 매체입니다.

AIGC가 새로운 "감정 공동 창조자"가 되면, 우리는 더 이상 단순히 흔적을 남기는 데 그치지 않고, 그 흔적이 자체적인 개성과 미래로 나아가는 길을 키우도록 놔두는 셈입니다.

암호화폐 커뮤니티가 문화에 대해 이야기하기 위해 경쟁하는 동안 RaveDAO는 이미 공명에 대해 이야기하고 있습니다.

Web3는 지금까지 발전해 왔으며 현재는 "내러티브 재편"을 겪고 있습니다.

초기 온체인 효율성, 거버넌스 모델, 토큰 인센티브부터 이후의 DeFi 프로토콜과 GameFi 열풍, 그리고 이제는 소셜 프로토콜(예: Farcaster), 크리에이터 경제(예: Zora), 문화적 DAO의 등장까지, 전체 산업은 점차 "컴퓨팅 파워 자본주의"에서 "주의 재분배"로 전환되고 있습니다.

이러한 전환 과정에서 RaveDAO는 선두에 선 실험자 중 하나입니다.

새로운 프로토콜을 도입해 기존 질서에 도전하기보다, 음악을 활용해 사람들이 Web3에 대한 감각적 재인식을 하도록 유도하기로 했습니다. 이는 경험 수준, 감성 수준, 가치 감각 수준에서 출발하는 서사적 방법으로, "DAO는 거버넌스만 할 수 있다"는 기존 논리에 도전하고 있습니다.

그리고 이 새로운 이야기는 업계로부터 호응을 얻고 있습니다.

RaveDAO는 2023년 11월부터 이스탄불, 두바이, 브뤼셀, 서울, 싱가포르, 방콕 등 여러 도시에서 오프라인 이벤트를 개최했습니다.

· 세션당 평균 3,000명 이상이 참여하며, 총 사용자 수는 30,000명 이상입니다(그 중 70%는 Web3 업계 종사자이고 30%는 일반 대중입니다).

· 파트너 브랜드에는 BNB Chain, Polygon, Bitget, Trust Wallet, OKX, Huawei Cloud 등이 있습니다.

· 전체 네트워크의 총 노출 횟수는 1억 5천만회를 돌파했습니다. 이 행사는 월스트리트 저널 등 주요 매체에 보도되었습니다.

· 연결된 KOL 수가 500명을 넘어 아시아, 유럽, 아메리카, 중동 등 다국어 시장을 망라합니다.

· Don Diablo, Lilly Palmer, Bassjackers, Mariana Bo, Popof, Nifra, Layla Benitez, Pretty Pink 등 40명 이상의 세계적인 DJ 및 아티스트와 협업했습니다. 이들은 Tomorrowland, EDC, Ultra, Afterlife, Awakenings 등 최고의 음악 페스티벌의 메인 스테이지 출신입니다.

이런 협업은 피상적인 노출이 아니라 진정한 공동 창작입니다. 아티스트는 NFT 협업, 비주얼 아트 큐레이션, 공공 복지 합의 투표, 온체인 콘텐츠 Drop 등의 모듈 디자인에 참여하여 RaveDAO의 모든 이벤트를 더 이상 단순한 음악 축제가 아닌 온체인 문화 실험을 위한 장소로 만듭니다.

론은 "우리는 Web3 사용자들이 즐길 수 있는 프로젝트를 만들고 있는 게 아닙니다."라고 결론지었습니다. "우리는 진정한 의미에서 상호 작용의 틀을 깨고, 사람들을 연결하고, 감정을 자극할 수 있는 시스템을 만들고 있습니다. 그래야 사람들은 Web3가 사람들을 더 외롭게 만들기 위한 것이 아니라 세상과 더 가깝게 연결하기 위한 것이라는 사실을 믿게 될 것입니다."

다음 비트가 나올 때 당신은 어디에 있을까요?

RaveDAO의 다음 단계는 지도를 확장하는 것뿐만 아니라 감정을 더욱 깊게 하는 것입니다.

10월 3일, 싱가포르에서 열리는 토큰 2049와 포뮬러 1 기간 동안 RaveDAO는 연례 주력 이벤트 중 하나인 "EN L1 GHT"를 선보일 예정입니다. 이 대규모 몰입형 축제는 예전에 "도시 발전소"로 알려졌던 100년 된 건물에서 열리며, 오래된 에너지의 상징 아래에서 전체 관객의 공명 에너지를 깨울 것입니다. 이는 싱가포르의 RaveDAO에 있어서 단순히 "새로운 장"이 아니라, 그 주에 웹 3와 예술이 가장 많이 교차하는 오프라인 이벤트 중 하나가 될 것입니다.

이어서 10월 23일, RaveDAO는 암스테르담으로 가서 세계적으로 유명한 음악 플랫폼인 1001 Tracklists(인스타그램 팔로워 100만 명 이상)와 손을 잡고 연례 블록버스터 이벤트인 Top 101 Producers를 공동 주최합니다. 이 이벤트는 유럽에서 유명한 전통 음악 축제인 암스테르담 댄스 이벤트(ADE)에서 세계 최고의 101명의 일렉트로닉 뮤직 프로듀서를 선정하는 시상식입니다. 이는 주류 음악 시스템에 대한 공동의 도전일 뿐만 아니라, DAO 메커니즘을 통해 글로벌 예술 권력 구조에 참여하는 것이기도 합니다.

"Rave for Light"가 더 많은 도시로 이전됩니다. 우리는 실험을 시도했습니다. 전자 음악의 맥박이 공공 복지 활동과 동기화되면 세상에 대한 관심은 더 이상 부담이 아니라 신체의 본능적인 반응이 됩니다.

이것은 전통적인 의미의 자선 행사가 아닙니다. 어둠과 빛이 번갈아 나타나는 댄스 플로어에서 모든 리듬은 새로운 감정 코드를 생성합니다. 리듬, 공간, 바디 랭귀지 등 즉흥적으로 만들어진 요소들이 결국에는 집단 기억으로 모여, 매일 밤 공명, 공동 창작, 합의의 경계를 재정의하게 될 것입니다.

변화가 지각적 수준에서 일어나야 한다면, 아마도 우리는 파티부터 시작해야 할 것입니다.

로널드 영 소개

로널드 융 - RaveDAO의 핵심 기획을 담당하고 있으며, 하버드 대학교에서 조직 심리학을 전공했습니다. 그는 세계적으로 유명한 사모펀드, Web3 투자 인큐베이터 및 여러 고성장 기업에서 전략 및 조직 관리를 담당했으며, 오랫동안 고압적인 환경에서 기업가 집단의 심리 상태와 감정 표현에 관심을 가져왔습니다. 그는 RaveDAO에서 심리학과 분산화 개념을 결합하여 음악을 중심으로 한 더욱 따뜻한 오프라인 경험을 만들어냈고, 이를 통해 Web3가 사람들 간의 실제 연결로 돌아갈 수 있게 되었습니다.