NFT가 모든 인터넷 미디어의 "출입구"가 되는 이유는 무엇입니까?

기술 분야에 뛰어들기 전에 저는 음악 업계의 아티스트 매니저였습니다. 회사를 시작했을 때 저는 음악 산업의 명백한 진실 중 하나인 소유권이 힘을 준다는 것을 굳게 믿었습니다. 일반적으로 레이블은 음악을 소유하므로 아티스트를 "유지"할 수 있는 권한이 있습니다.

우리의 목표는 기술을 사용하여 팬과 직접 연결하여 아티스트가 자신의 작품에 대한 소유권을 유지하고 독립적으로 비즈니스를 운영할 수 있도록 돕는 것입니다. 하지만 이제 우리 각자가 온라인 크리에이터가 될 수 있으므로 소유권은 계속해서 중요합니다. 그러나 기술 플랫폼에서 소유권의 역할은 종종 간과됩니다.

매일 우리는 소셜 미디어에서 다양한 미디어의 수십억 개의 이미지, 비디오, 노래 및 기타 작품을 공유합니다. 이러한 파일이 게시되면 사람들은 제작자의 장치에서 미디어 사본을 가져와 이를 배포하는 플랫폼의 서버(예: Facebook, Twitter, YouTube, TikTok 등)에 붙여넣을 수 있습니다.

이것은 간단한 상호 작용처럼 보일 수 있지만 제작자는 파일을 업로드할 때 단순히 파일을 복사하는 것이 아니라 플랫폼 자체에 "파일 소유권"을 복사하여 붙여넣는 것입니다.

나는 저작권에 대해 말하는 것이 아니라 콘텐츠 플랫폼이 정한 "서비스 약관"에 대해 말하는 것입니다. 이러한 용어는 종종 제작자가 파일을 업로드할 때 플랫폼이 작품의 소유권을 공유하여 적합하다고 생각하는 대로 수익을 창출할 수 있도록 지정합니다. 이러한 "약관"에는 몇 가지 장점이 있습니다. 플랫폼은 크리에이터에게 광고 수익의 지속 가능한 최적화와 팬 수가 증가함에 따라 규모의 경제를 제공할 수 있습니다. 그러나 오늘날 플랫폼에서 제공하는 수익 창출 모델이 제작자의 최선의 이익과 항상 일치하지 않는다는 것은 비밀이 아닙니다. 사실 이것이 진짜 문제입니다. 제작자가 제공하는 콘텐츠의 가치.

Crypto는 차세대 인터넷 플랫폼이 사용자가 직접 구축, 운영 및 소유할 것이라는 더 광범위한 내러티브인 다른 경로(내가 "소유 경제"라고 부르는 것)를 타오르게 하고 있습니다.

미디어 산업에서 NFT(대체 불가능한 토큰)를 사용하면 제작자는 인터넷에서 파일 배포를 제한하지 않고 콘텐츠 소유권을 "보유"할 수 있습니다. 이는 NFT가 미디어 콘텐츠의 소유권 모델을 전복하고 제작자, 콘텐츠 시청자 및 관련 개발자에게 서비스를 제공할 가능성이 있음을 의미하며, 이는 플랫폼 기반 수익화를 기반으로 하는 실행 가능한 대안이기도 합니다.

NFT에 대해 쉽게 생각할 수 있는 한 가지 방법은 데이터를 블록체인에 저장하는 것입니다. 즉, 콘텐츠를 복사하여 붙여넣기, 편집, 삭제 또는 조작할 수 없습니다. 블록체인은 주로 자체 기술 속성으로 인해 이러한 보증을 제공할 수 있습니다(실제로 암호화폐도 가치 있게 만듭니다): 비트코인과 마찬가지로 NFT는 구매, 판매 및 거래되는 디지털 토큰입니다. 블록체인에 의해 불변으로 추적됩니다. 귀하의 자산은 귀하의 자산이며 해당 소유권에 대한 "중개자" 역할을 하는 제3자 없이 확인할 수 있습니다.

NFT를 사용하면 디지털 미디어 자산을 소유하는 방식이 디지털 금융 자산을 소유하는 방식과 완전히 동일해집니다.

많은 사람들에게 NFT는 완전히 새로운 하이테크 "장난감"처럼 보이며 물론 일부 사람들은 NFT가 곧 터질 거품이라고 생각합니다. 디지털 아트와 암호화된 수집품에 소비되는 돈이 빠르게 증가하고 있는 것은 사실이지만 NFT 유틸리티를 통해 제작자는 플랫폼에 의해 "이용"되지 않고 더 많은 이익을 얻을 수 있습니다.

그래서 우리는 NFT를 2D 오디오/비디오 및 텍스트 기반 웹 작업은 물론 신흥 3D 작업을 포함하여 인터넷의 모든 미디어에 대한 "진입 포트"로 만들고 미래의 작업까지 포함하기 위해 열심히 노력하고 있다고 생각합니다. 게임과 가상 세계.

보조 제목

NFT는 어떻게 작동합니까?

즉, 창의적인 아이디어의 모든 인스턴스는 결국 블록체인에 등록될 수 있으며 원본 및 불변의 역사적 기록도 쿼리할 수 있습니다. 인터넷의 이미지는 더 이상 "X축"과 "Y축"만 있는 "2차원 상자"일 필요가 없으며 대신 "Z축"(Z축)을 가질 수 있으며 타사 작품의 모든 역사와 맥락을 찾아 문화적, 재정적 가치를 더할 수 있습니다.

디지털 작품은 가치가 있습니까?

오늘날 시장에는 실제로 일반적인 비판이 있습니다. 즉, 디지털 아트와 디지털 수집품은 복사될 수 있기 때문에 가치가 별로 없을 것입니다. 그러나 NFT는 새로운 가능성을 제시합니다. 즉, 예술 작품이 온라인에서 계속해서 자유롭게 순환할 때 실제 소유권도 가질 수 있습니다.

문서의 경우 인터넷에서 공유 및 열람 횟수가 많을수록 콘텐츠 가치가 높아집니다.예를 들어 Andy Warhol 이미지가 있는 많은 포스터와 티셔츠가 대량 생산되는 것을 볼 수 있습니다. (CryptoC 참고: Andy Warhol은 20세기 미술계에서 가장 유명한 인물 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그는 Pop Art의 옹호자이자 지도자이며 Pop Art에 가장 큰 영향을 미친 예술가입니다. 인쇄, 고무나 나무 문지르기, 금박기법, 사진투사 등 다양한 복제기법)

사실 NFT는 예술 분야에서만 지원을 제공할 수 있는 것은 아닙니다. 점점 더 많은 암호화폐 수집품, 게임 자산, 디지털 패션, 스킨 등으로 인해 아트워크와 프로그래밍 유틸리티 사이의 경계가 점점 더 모호해지고 있음을 알게 될 것입니다. 다음으로 분석을 계속하겠습니다.

NFT를 수집하는 이유는 무엇입니까?

수익을 위해 작품을 재판매할 수 있는 기회를 발견했을 수 있습니다.

예를 들어 비트코인 ​​시장의 반사적 성격은 비트코인이 점점 더 "대중"화되면서 시작되었습니다. 이 기세가 커지고 있습니다. 마찬가지로 NFT는 처음에는 오락이나 암호 고래 게임처럼 보일 수 있지만 더 많은 돈이 이러한 시장으로 유입되고 더 많은 콘텐츠 제작자가 토큰을 발행하고 참여함에 따라 서클 외부의 사람들은 이 가치의 순환이 점점 더 커지고 있음을 알게 될 것입니다. 점점 좋아지고 있으며 시장의 체감가치도 상승하고 있습니다. 이러한 반사성은 대부분의 경우 시간이 지남에 따라 시장 활동의 불가피한 상승을 주도하는 데 도움이 되는 긍정적인 피드백 루프를 생성합니다.

장기적으로 NFT 발전 방향은?

토큰과 스마트 계약은 프로그래머가 DeFi 애플리케이션을 작성하고 리믹스할 수 있게 해주기 때문에 "화폐 레고"라고 불립니다. 마찬가지로 NFT는 개발자와 제작자가 허가 없이도 새로운 경험을 리믹스하고 구축할 수 있는 "중형 레고"가 될 수 있습니다. 결과적으로 사용자는 자신이 소유한 항목에 대해 더 풍부한 경험과 추가된 유용성을 기대할 수 있습니다.

NFT 채택이 불가피합니까?

NFT는 모든 인터넷 매체의 "출입항"이 될 것이라고 생각합니다. 이 분야에 관련된 모든 사람이 NFT가 지원하는 시장에서 더 많은 돈을 벌 수 있기 때문입니다.

크리에이터를 위한

팬들에게 직접 판매하고 NFT가 재판매될 때마다 로열티를 부과함으로써 그들은 더 많은 돈을 벌 수 있습니다. 작품의 진정한 디지털 소유권을 가질 때만 가능한 완전히 새로운 수익원입니다. 즉, 매체 자체에 "충성도 논리"가 인코딩되어 있어야 합니다.

소비자를 위한

복합 효용 및 이익 전환 가능성

또는 오늘날 웹에서 소비자는 일부 콘텐츠 제작자를 포함하여 많은 상품과 서비스를 대여합니다. 새로운 소유권 경제 플랫폼의 주요 원칙은 "게임에 스킨을 넣어라"이며 인센티브가 있을 것입니다. 크리에이터를 지원하고 싶다면 이제 완전히 새로운 모델이 있습니다. 저는 이것을 Patronage+라고 부릅니다. 여기에서 "+"는 귀하가 지원하는 크리에이터와 함께 가치를 얻을 수 있는 가능성입니다. 물론 이것은 강력하고 개발되지 않은 인센티브 메커니즘이지만 이 메커니즘이 시장에서 창작물에 대한 수요를 견인하여 더 많은 사람들이 참여하고 환원할 수 있다고 생각합니다.

개발자를 위한

NFT 시장에서 무허가형 인프라를 구축하더라도 개발자는 성장하는 소유권의 시장 경제에 발을 들여놓을 수 있는 기회를 가지며 여러 면에서 이 소유권 경제는 물리적 세계의 기능과 유사하게 작동합니다.

NFT 채택 주기에서 우리는 어디에 있습니까?

2021년에 암호화폐 시장(다른 많은 시장 포함)이 강세장에 진입하기 시작했고 인터넷이 깨어나 집단 투자 운동(WallStreetBets)을 수행하기 시작했습니다. 이러한 맥락에서 NFT 시장은 광란의 단계에 접어든 이 신흥 시장은 주류의 관심을 끌기 시작하고 많은 돈을 끌어모으기 시작했습니다.

이 단계에서 대부분의 NFT는 여전히 주로 디지털 아트 분야에서 발생하지만 일부 신흥 틈새 시장은 게임 세계 자산(예: Axie Infinity), 기타 암호화된 수집품(예: Hashmasks 및 CryptoPunks), 또는 프로그램을 통해 생성된 예술 작품은 온체인에서 생성됩니다.

또한 제작자가 NFT를 생성하고 수집가와 연결할 수 있는 새로운 NFT 거래 플랫폼이 많이 등장하는 것을 보았습니다. Foundation은 $14,000에 판매된 최초의 Vine 비디오를 포함하여 첫 주에 $150,000 이상의 매출을 올렸습니다. VC는 또한 포트폴리오를 위해 AI가 생성한 예술 작품을 구매하기 시작했습니다(저 포함). 최근 분산형 블로깅 플랫폼인 Mirror에서 내 논문을 위해 크라우드 펀딩으로 13,000달러 이상을 모금한 다음 내 작업을 NFT로 경매하여 기부한 사람들이 많은 보상을 받을 수 있도록 했다는 점을 언급할 가치가 있습니다.

그러나 이더리움에서 NFT와 상호 작용하는 것은 현재로서는 여전히 매우 서투르고 비용이 많이 들지만 모든 새로운 것이 그렇듯이 처음에는 모든 것이 어렵다는 점에 유의해야 합니다. 현재 NFT를 발행하는 데 ETH로 약 $100의 비용이 들며 NFT를 사고 거래하는 데에도 높은 거래 수수료가 발생합니다.

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요약하다

2014년에 저는 Mediachain이라는 개방형 프로토콜을 개발할 때 MediachainLabs라는 회사를 설립했습니다. 우리의 목표는 비트코인이 디지털 금융 자산을 처리하는 것과 같은 방식으로 디지털 미디어 자산을 처리하는 "범용 미디어 라이브러리"를 구축하는 것입니다.

6년이 지난 지금, 세계 대다수가 디지털 통화를 소유하고 있는 세상(미국인의 10% 이상이 디지털 자산을 소유함)에서 디지털 통화 인프라와 시장은 유비쿼터스가 되었습니다.