작성자: memeswap.bit#8864 ｜ Fishball#5156
고문: TeferiChiu#8950 ｜ 튀긴 와규#9974 ｜ Jer#1798
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01
생성 예술이란 무엇인가
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1.1 생성 예술의 정의
Wikipedia에서 생성 예술의 정의는 다음과 같습니다.이미지 설명
https://www.meimg.com/show/301283
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https://www.bilibili.com/video/BV1pD4y1d7W2/
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사진은 Apple 휴대폰의 화면 보호기를 보여줍니다.
기술의 발전과 함께 제너레이티브 아트의 퍼포먼스는 이제 프로그래밍이나 신호 획득을 통해 더욱 실현되고 있으며, 제너레이티브 아트는 예술적 창작과 첨단 기술의 높은 수준의 결합이라고 볼 수 있으며 일반적으로 컴퓨터 아트와 관련성이 높습니다.
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1.2 제너레이티브 아트의 특징
1.2.1 작가 정체성의 변화: 주체적 창작자에서 예술 창작 시스템 설계자로
작가의 역할은 전통예술의 주체적 창작자에서 예술 창작 시스템의 설계자로 바뀌었다.생성 예술가는 알고리즘을 통해 예술 창작 규칙을 공식화하고 예술적이고 무작위적인 결과를 얻기 위해 실행하도록 시스템을 안내합니다. 인공 지능 엔지니어의 작업과 유사하게 생성 아티스트는 테스트에서 알고리즘 모델을 지속적으로 반복하고 생성된 이미지의 최악의 부분을 제거하거나 개선하여 생성된 이미지 시리즈가 시각적인 아름다움을 가질 뿐만 아니라 풍부한 기능을 갖도록 해야 합니다. 일관성 있는 변화 일관된 시각적 표현
물론 일부 제너레이티브 아티스트는 결과를 개선할 것입니다. 그러나 기계나 시스템을 구축하고 작동하게 하고 인간이 주관적으로 "가난"하다고 생각하는 부분을 걸러내지 않는 생성 예술가도 있습니다. 그들에게는 기계나 시스템 자체가 인간과 다른 미적 기준을 가질 수 있기 때문에(이것은 분명히 그들을 의인화합니다) 무작위성 자체가 예술성의 원천이며 예술가는 기계 또는 시스템의 동작에 개입하거나 사용할 자격이 없습니다. 자신의 미의 기준이 기계나 시스템보다 우월하다고 생각하는 메타적 관점의 시스템. 기계나 시스템에 전적으로 의존하여 예술가의 2차 심사 없이 생성 예술을 실현하는 이 창의적인 방법은 이더리움의 첫 번째 온체인 생성 예술 dApp 아트 블록에서 완전히 시연되며, 저자는 이 기사의 후반부에서 논의할 것입니다. .
1.2.2 무작위성과 시각적 일관성
아티스트가 알고리즘을 구축할 때 색상 비율, 그래픽 질감, 대칭 등의 매개 변수를 이미 설정했기 때문에 사용자가 예술적 NFT를 생성하기 위해 민트(Mint)를 사용하면알고리즘의 무작위성이 각각의 작품을 다르게 만들겠지만, 전체 시리즈의 작품은 시각적 표현의 전체적인 일관성도 가질 것입니다.이미지 설명
Art Blocks에 대한 Emily Xie의 Memories of Qilin은 임의성과 시각적 일관성의 좋은 예입니다.
1.2.3 고효율 및 손쉬운 반복
며칠 또는 몇 달이 걸리는 전통적인 예술 제작과 비교할 때 생성 예술은 프로그램이 구축된 후 재사용할 수 있으며 수천 가지의 다양한 창의적 결과를 빠르게 생성할 수 있습니다. 또한 아티스트는 프로그램을 수정하고 매개변수를 조정하여 다양한 예술적 스타일과 창의적인 개념을 빠르게 탐색할 수 있으며, 결합된 사용을 위해 프로그램을 다른 제너레이티브 아트워크로 마이그레이션할 수도 있습니다.
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1.3 생성 예술의 부상
기술의 발전과 인간의 디지털 라이프 경험이 풍부해짐에 따라 예술의 표현과 창작 방식은 기술의 영향을 점점 더 많이 받고 있습니다. 디지털 아트워크의 범위가 확대되고 있지만 디지털 아트워크의 많은 제작자는 실제 작업의 제작자와 동일한 수입 잠재력을 가지고 있지 않습니다.
그리고 이 모든 것이 블록체인 기술과 NFT의 도입으로 바뀌었습니다.이더리움이 NFT용 ERC721 토큰 사양을 출시한 후, 2017년에는 최고의 아티스트를 위해 특별히 설계된 NFT 거래 플랫폼이 속속 등장했습니다. 당시에는 초대작가들만이 슈퍼레어(SuperRare), 니프티게이트웨이(Nifty Gateway) 등의 플랫폼에 작품을 발표할 수 있었고, 제너레이티브 아티스트들이 초청된 주력 세력이었다.
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2.1 아트 블록: 이더리움 최초의 온체인 생성 아트 dApp
아트블럭스는 2020년 11월 제너레이티브 아티스트 에릭 칼데론(Erick calderon) 등에 의해 설립되었으며 초기에는 시장의 큰 주목을 받지 못했으나 가장 대표적인 제너레이티브 아티스트인 드미트리 체르니악(Dmitri Cherniak)과 타일러 홉스(Tyler Hoobs)를 영입한 후 NFT 붐과 DAO를 기반으로 개념인 Art Blocks는 생성 예술 NFT 트랙에서 점차 선도적인 위치를 확립했습니다.
크리에이터:생성 아트 스크립트를 미리 조정하고 아트 블록에 배포해야 하며 출력 결과가 입력 해시 값과 관련이 있는지 확인해야 합니다. 이 스크립트는 아트 블록을 통해 이더리움 체인에 저장됩니다.
수집가의 경우:수집가가 일련의 작품을 주조할 때 본질적으로 무작위 해시(일반적으로 예측할 수 없는 트랜잭션 해시)를 스크립팅하고 있으며 이 해시에 해당하는 생성된 아트워크가 즉석에서 생성되었습니다.
아트블럭스의 작품은 3가지로 나뉩니다. (서로 다른 투자 가치에 해당)
Curated Projects：세계 최고의 제너레이티브 아트 컬렉션인 공식 큐레이팅 작품은 많은 NFT 수집가들의 경쟁 컬렉션의 대상입니다.
Artist Playground：선정된 아티스트는 독립적으로 작품을 발표합니다.
FACTORY：작가는 기획위원회의 승인을 기다리지 않고 빠르게 작품을 발표할 수 있기 때문에 작품의 질은 사람마다 천차만별이다.
Curated Projects 프로젝트는 엄격하게 검토되며 큐레이터 위원은 프로젝트 선택에 가장 적합한 제안을 제공하기 위해 풍부한 배경과 직업을 가지고 있습니다. 큐레이팅된 프로젝트는 가장 엄격한 검토를 거치게 되며, 아티스트는 먼저 자신의 작품(기본 정보, 데이터 및 알고리즘 포함)을 제출해야 합니다. 작품의 알고리즘, 역동성, 미학, 형태, 구성, 색채 등 작품의 세부사항에 대해 해당 분야의 전문가들이 토론하고 최종적으로 토론 결과를 바탕으로 투표를 통해 최종 선정된다. 일련의 작품을 선별된 프로젝트 또는 아티스트 놀이터에 나열할 수 있는지 여부를 결정합니다.
큐레이터 위원은 다양한 배경과 직업을 가지고 있으며 현재 위원은 Von Mises(컬렉터), Dmitri Cherniak(뉴미디어 아티스트), Daniel Calderon(조각가, 뉴미디어 아티스트, 프로그래머), Kate Vass(아트 갤러리 디렉터)입니다. 그리고 수십 명의 사람들. 큐레이터 위원들의 풍부한 배경과 전문성은 프로젝트에 가장 객관적이고 적절한 제안을 제공할 수 있습니다. Art Blocks는 제너레이티브 아트 업계의 최고 경매장 및 갤러리와 마찬가지로 큐레이션된 작품을 엄격하게 통제하고 엄선된 작품을 최고의 디지털 수집가에게 푸시합니다.
전체 브랜드로서의 아트 블록과 아티스트는 서로를 성취합니다.보조 제목
2.2 Art Blocks는 시장과 기관의 호의를 얻었습니다.
2021년 8월 Art Blocks는 600만 달러의 자금 조달 라운드를 완료했습니다. True Ventures는 Galaxy Digital의 VC Galaxy Interactive 및 Collab Currency의 참여로 라운드를 주도했습니다.
기관 투자 아트 블록 포트폴리오:
2022년 3월, 3천만 달러 규모의 NFT 투자 펀드인 Curated가 설립되었습니다. Curated는 자금의 절반을 블루칩 NFT, 특히 Art Blocks에 투자할 계획입니다. 현재 온라인 갤러리에서 Curated가 Chromie Squiggle 및 Fidenza를 포함하여 Art Blocks 생성 예술 작품의 상당 부분을 수집한 것을 볼 수 있습니다.
2021년 8월, 유명한 암호화폐 VC Three Arrows Capital이 출시한 Starry Night Capital이 NFT 투자 분야에 진출했습니다. 그리고 Three Arrows Capital의 공동 설립자인 Zhu Su도 Art Blocks의 NFT Ringers #879를 1,800 ETH(당시 약 580만 달러 상당)에 구입했습니다.
2021년 12월에 설립된 Bitwise Blue Chip NFT 인덱스 펀드는 우량 NFT 투자에 중점을 둡니다. 2022년 5월 11일 현재 아트블럭스의 크로미 스퀴글은 펀드 포지션의 2.1%를 차지하며 쿨캣츠와 사이버콩즈 제네시스보다 높다.
아트 블록 시장 데이터:
높은 총 거래 가치: Art Blocks는 2021년 누적 거래 가치가 10억 달러 이상이며 로열티를 통해 2,500만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
높은 단일 제품 가격: 생성 아티스트 Tyler Hobbs가 만든 Fidenza(#313)는 1000 ETH에 판매되었으며 Dmitri Cherniak이 만든 Ringer #879는 1800 ETH에 판매되었습니다. 아트블럭스 플랫폼에 전시하기 위해 선정된 크리에이터라면 NFT는 유명 컬렉터들에게 러브콜을 받고 여러 차례 급등하는 것이 일반적이다.
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2.3 Art Blocks 현재 곤경과 신입생
하한가는 낮고 보유자 주소는 적고 투기심리가 심하다
2021년 8-9월 호황 이후 Art Blocks 프로젝트의 가격은 점차 하락했으며 많은 프로젝트의 가격이 큰 폭으로 하락했습니다. 예를 들어 Chromie Squiggle은 16 ETH에서 7 ETH로, Fidenza는 300 ETH에서 하락했습니다. 86ETH로.
설립자 Erick Calderon은 2021년 8-9월 시장이 가장 뜨거웠을 때 바닥을 휩쓰는(즉, 작품을 가장 낮은 가격에 사는 것) 급증이 있었고, 투기꾼들이 시장의 대부분을 차지했음을 발견했습니다. NFT를 더 높은 가격에 판매해야 할 필요성은 열광을 불러일으켰고, 예술 투자는 제로섬 게임이 되었고, 수집가들은 좌절했으며, 잠재적으로 높은 수준으로 시장에 진입한 사용자의 투자에 피해를 입혔습니다. PFP NFT 프로젝트와 GameFi의 인기로 많은 초기 투자자와 자금이 Art Blocks 프로젝트에서 점차적으로 철수하고 다른 시장으로 이전했으며 Art Blocks의 거래량은 급격히 감소했습니다.
예술의 본질로 돌아온 투자, 새롭게 등재된 큐레이션 작품은 꾸준히 상승
아트블록의 거래량이 크게 줄었지만 여전히 NFT 시장의 일일 거래량 순위에서 상위 20위 안에 들 수 있습니다. 아트 블록의 경우 투자가 우량 아트 컬렉션의 본질로 점차 돌아갔습니다.
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2.4 아트 블록 판매 정보를 얻는 방법
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https://www.artblocks.io
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https://cryptoart.io/artists
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3.1 Pak
암호화와 제너레이티브 아트의 경우 박세리를 피할 수 없다. 그는 암호화 예술 분야에서 신과 같은 존재이며, 디지털 예술 분야에서 25년 이상의 창작 경력을 가지고 있습니다. 그의 생성 예술 작품의 대부분은 체인에서 생성되는 것이 아니라 실제로 인공 지능을 통해 생성됩니다. Undream의 창립자이자 수석 디자이너인 Pak은 매일 100개 이상의 디지털 아트워크를 완전 자동화하는 인공 지능 Archillet을 만들었습니다. 크립토아트 데이터에 따르면 박세리는 총 6만6320점의 작품을 팔아 총액 3억8000만 달러(약 3800억 원)에 달하는 1위를 차지했다.
아트 블록이 체인에 있는 예술의 복잡성의 시작이라면 Pak은 생성 예술을 다시 단순화하고 사회적 속성을 가져오는 것입니다. 박세리의 일련의 작업에서 그의 작업은 디지털화되었을 뿐만 아니라 개념 생성, 기술적 실천 및 미적 탈피를 통해 전례 없는 감각적 경험을 만들어내고 있음을 어렵지 않게 발견할 수 있다.
Pak은 머지(Merge)와 검열(Censored)이라는 두 가지 고전적인 작품을 가지고 있습니다.Pak은 이러한 예술적 표현 방식으로 온체인 사용자 참여 및 사회적 실험의 최상의 사례를 완성했습니다.
Merge온체인에서 스마트 계약으로 생성되며 각 지갑에 보관된 사전 판매 대량 토큰의 양에 따라 시각적 크기 및 기타 요소가 변경됩니다.
Censored이미지 설명
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3.2 Erick calderon（Snowfro）
Snowfro는 Art Blocks의 설립자일 뿐만 아니라 Art Blocks에 작품을 발표한 최초의 아티스트이기도 합니다. Art Blocks의 첫 번째 작업인 Squiggle은 커뮤니티 거버넌스 NFT이기도 하며 이정표입니다.
생성된 예술 NFT를 수집하고 싶은데 어떤 것을 구매해야 할지 모르겠다면 Squiggle을 수집하는 것이 좋은 방법일 수 있습니다. 시장 지수와 마찬가지로 전체 생성된 예술 NFT 시장에서 점차 가치가 증가하기 때문에 Squiggle에 투자하세요. 비트와이즈 블루칩 NFT 인덱스 펀드 아트블럭스의 작품 중 스퀴글만 모인다.
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3.3 Dmitri Cherniak
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3.4 Matt DesLauriers
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3.5 Tyler Hobbs
Tyler Hobbs는 텍사스 오스틴 출신의 비주얼 아티스트입니다. 그의 작품은 국제적으로 전시되었으며 10개국 이상에서 수집되었습니다.
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생성 예술에 대한 투자 기회
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4.1 제너레이티브 아트 마켓의 특징
Art Blocks는 아직 개발 초기 단계이며 개발의 여지가 많습니다.
글로벌 미술 시장은 NFT를 포함하지 않는 연간 약 500억 달러입니다. 2021년 아트블록은 10억 달러 이상 판매될 예정이며 점점 더 많은 컬렉터와 투자기관들이 NFT 투자 분야에 주목함에 따라 앞으로 더 많은 자금이 NFT 아트 분야로 유입될 것이며 그 중 일부도 유입될 것이다. 아트 블록에.
Art Blocks의 창립자는 NFT 생성 예술을 오프라인에서 계속 홍보합니다.
그는 텍사스에 Art Blocks 아트 갤러리를 설립하고 마이애미, 맨해튼, 시카고에서 Chromie Squiggle을 큐레이팅하고 ETHDenvor 컨퍼런스에서 전시회를 기획했습니다. 이러한 큐레이팅 활동은 더욱 잦아질 것으로 예상되며 큐레이팅 장소는 점차 홀급 대형 박물관으로 진입하게 될 것이다. 5년 뒤 크로미 스퀴글은 뉴욕 현대미술관에 입성하게 되며, 20회 이상의 전시를 여는 높은 확률의 사건이다. 잦은 큐레이션, 언론 보도, 공개 경매를 통해 더 많은 기관투자자, 미술품 수집가, 전통 미술품 수집 펀드가 시장에 들어올 것이다.
대부분의 NFT 사용자는 생성 예술에 대한 이해가 얕고 투기 감정이 강합니다.
설문 조사에서 대부분의 NFT 플레이어는 제너레이티브 아트의 전망에 대해 낙관적이며 NFT의 다양한 개발에 대한 기대가 높고 투자 의향이 높지만 제너레이티브 아트에 대한 이해는 여전히 상대적으로 얕습니다. 가소성이 상대적으로 강함을 의미합니다. 반면 제너레이티브 아트는 혁신과 탐구의 여지가 크며, 저변에 깔린 코드 로직부터 테마까지 콘텐츠 혁신 자체만으로도 자본과 사용자의 관심을 끌기에 충분하다.
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4.2 제너레이티브 아트 투자 조사의 핵심 포인트
작품의 내러티브와 작가의 표현력
좋은 스토리텔링은 항상 웹 3.0 시대의 성공의 핵심 요소였습니다. 다른 내러티브는 다른 청중에 의해 지원될 것이며, 이는 또한 생성 예술 분야의 다양성을 창출합니다. 작가가 제너레이티브 아트를 통해 독특한 개념과 미학을 표현할 수 있는지, 정치, 기술, 도덕성, 가치관 등 현재의 사회적 상황을 작품에 표현할 수 있는지 여부는 제너레이티브 아트웍의 보너스 아이템이 될 것입니다.
또한 작품을 읽은 후 내러티브가 비슷하다고 느끼거나 작가의 원래 의도를 바로 이해할 수 있다면 작가가 작품을 통해 자신의 생각을 관객에게 성공적으로 전달했다는 것을 의미합니다. 생성 예술가.
크리에이터의 예술적 배경이 충분한가요?
우수한 제너레이티브 아트 크리에이터와 일반 크리에이터는 자신의 예술적 논리를 표현하기 위해 프로그램을 사용하는 방식이 매우 다릅니다. 시각적 이미지를 생성하기 위해 비주얼 아티스트 Tyler Hobbs가 개발한 사용자 지정 알고리즘과 같이 보다 조화로운 결과, 생성된 Fidenza 시리즈는 고품질이며 10개국 이상에서 수집되었습니다.
작품의 미적 감각은 얼마나 직관적인가?
첫 번째는 모든 사람이 자신만의 가장 직관적인 미적 기준을 가지고 있다는 것입니다. 작품의 색, 구조, 선이 그를 얼마나 사랑하는지를 결정한다. 특히 일부 작품은 매우 희귀한 요소를 가지고 있을 때 사람들에게 사랑받을 가능성이 높으며 특히 2차 시장에서 두각을 나타내고 있다.
작품의 가격 책정 논리는 여전히 희소성, 명성 및 소셜 미디어 인기도입니다.
프로그램에 의해 제작된 이러한 생성적 예술품도 부분적으로는 여전히 전통적인 미술계의 미적 질서와 가격 질서를 따를 필요가 있습니다. 전통미술계의 시장 논리를 좀 더 잘 이해할 수 있다면 현실과 너무 동떨어진 가격 판단은 하지 않을 것이다.
——이 문서의 컨설턴트인 Teferi Chiu
TeferiChiu는 NFT 작품이 전통 예술계에서 배울 수 있는 몇 가지 논리를 공유했습니다.
전 세계에 잠재 구매자가 100명 있다면 생산은 50명으로 제한되어야 합니다. 이것은 2차 시장에 항상 수요가 있고 수집가가 돈을 잃지 않도록 보장합니다.
갤러리는 컬렉터들에게 전체 작품 수를 절대 알려주지 않고, 항상 하나씩 천천히 보여줍니다. 관심 있는 사람이 점점 줄어들면 나머지는 봉인되거나 심지어 파기된다.
장기적인 사업을 하고 싶다면 아티스트의 명성과 브랜드를 구축하기 위해 돈을 써야 하는데, 이것이 가장 비용 효율적인 투자입니다.
수집가들은 예술가에 대한 정기적인 취재가 이루어지지 않는다면 무엇보다 빨리 자신감을 잃게 될 것이다.
입소문은 성공의 열쇠입니다. 사람들이 특정 아티스트에 대해 이야기할 때 투자 가능성이 있다는 의미입니다. 광고와 전시회만으로는 거의 도움이 되지 않습니다.
국제 아티스트는 500,000명에서 1,000,000명 사이의 인스타그램 팔로워를 보유할 수 있습니다.
전시와 행사를 여는 목적은 컬렉터들이 갤러리에서 돈을 쓸 기회를 찾고, 현장에서 단식 마케팅을 벌이는 데 있다.
위의 내용을 바탕으로 NFT 아트웍이 더 가치 있고 유동성을 유지하려면 다음 사항을 충족해야 합니다.
희소성을 만듭니다.
계속해서 아티스트의 명성과 브랜드를 구축하십시오.
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4.3 Art Blocks 부티크 시리즈에 주목
발문
05
발문
Art Blocks의 탄생은 생성 예술에 대한 많은 사람들의 인식을 형성했으며 시장에 대한 과대 광고와 투자 가치를 가져왔습니다. 전통적인 예술품과 비교할 때 생성 예술의 창작 방법은 암호화된 세계의 정신에 더 부합하는 것 같습니다. 하지만 NFT 시장의 대다수를 차지하는 투기 사용자들은 예술품 자체에 관심을 두지 않고 NFT를 더 높은 가격에 팔고자 하여 열광을 불러일으키고 예술 투자를 제로섬 게임처럼 만듭니다. 그러나 시장의 열기가 사그라들면서 저자는 최근 시장에서 제너레이티브 아트에 대한 투자가 다시 예술의 본질로 돌아왔고, 아트블록스의 새롭게 등재된 큐레이션 작품들이 꾸준히 상승하고 있다고 관찰했다.
감사합니다
감사합니다
이 글을 작성하는 과정에서 작성자는 ZombieClub의 동의를 얻은 후 ZombieClub Discord에서 해당 주제 아래의 내용을 인용하여 읽고 배우는 과정에서 깊은 영감을 받았습니다. ZombieClub은 Shawn Yue가 시작한 커뮤니티로, 커뮤니티의 지혜를 모으는 분산형 싱크 탱크 조직을 만드는 것을 목표로 합니다.
여기에서 ZombieClub 커뮤니티에 진심으로 감사드립니다!
