저자: 클라라 린드 베르겐도르프

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"안녕, 관심 경제; 안녕, 크리에이터 경제: 크리에이터와 커뮤니티가 우리를 보다 협력적인 디지털 경제로 이끄는 이유는 무엇입니까?"

우리는 한 시대의 끝자락에 서 있습니다. 21세기 크리에이티브 산업을 지배하고 기존 소셜 플랫폼을 세계에서 가장 가치 있는 기술 기업의 가신으로 만든 광고 기반 수익 모델인 관심 경제는 자신의 종말을 위한 길을 닦았습니다.

크리에이터 경제는 패러다임 전환을 나타냅니다. 창의적인 표현과 기업가 정신을 민주화하는 플랫폼, 시장 및 도구로 구성되어 있어 독립적인 창작자 계층이 좋아하는 일을 하면서 생계를 꾸릴 수 있습니다.

지난 수십 년 동안 우리는 산업화가 지배하는 경제에서 디지털 및 정보 경제로 진화했습니다. 21세기에 정보의 양이 급증함에 따라 우리의 관심은 점점 더 희소해지고 가치 있게 되었으며 많은 디지털 제품과 서비스가 광고주로부터 우리의 관심과 개인 정보를 구매할 수 있는 기회를 대가로 대중에게 무료로 제공됩니다.

무료 및 광고 지원 제품에 대한 진부한 표현이 있습니다: "제품에 대한 비용을 지불하지 않으면 당신이 제품입니다." 영리 기업은 고객의 최선의 이익을 마음에 두고 있으며 관심 경제가 반드시 사용자를 가리키는 것은 아닙니다. 콘텐츠를 생성하거나 소비합니다. 그래서 이러한 무료 제품에 대한 청구서가 쌓이기 시작합니다. 프라이버시 스캔들, 클릭을 유도하는 헤드라인 뒤에 숨은 가짜 뉴스, 점점 더 양극화되는 사회, 정신 건강 피해, 고군분투하는 롱테일 크리에이터…

확실히 하기 위해 소셜 플랫폼은 나쁜 수단이 아닙니다. 사실 정반대이지만 세상을 더 밀접하게 연결한다는 사명을 위해 플랫폼은 크고 작은 콘텐츠 제작자를 주요 사용자로 고려해야 합니다. 처음으로 1조 달러를 벌어들인 수익 모델은 다시 복제하기 어렵습니다.

소셜 미디어와 관심 경제의 초기에 제작자는 플랫폼에 대한 청중이 필요했습니다. (1) 크리에이터와 그들의 영향력이 증가함에 따라 (2) 소규모 기업가에 대한 장벽이 감소함에 따라 (3) 동일한 틈새 관심사를 가진 전 세계 사람들이 이른바 주류에 대항하여 집결할 수 있게 되었습니다. 등장했고 플랫폼에는 이제 헌신적인 크리에이터 커뮤니티가 필요합니다. 관심 경제가 시청자로부터 수익을 창출하는 반면, 크리에이터 경제는 시청자를 실제 자산, 즉 그들이 참여하는 커뮤니티로 전환합니다. 청중 자체는 그것을 얻는 비용이 그것에서 추출한 가치보다 높기 때문에 자산으로 위장한 부채입니다.

소셜 플랫폼은 크리에이터를 위해 이 권력 이전 프로세스를 타협하고 플랫폼의 개별 크리에이터가 팔로워를 수익화하는 데 도움이 되는 일련의 기능을 출시하고 그렇지 않으면 크리에이터가 자신의 커뮤니티와 잠재적인 수익원을 다른 곳으로 가져갈 것임을 깨닫습니다. The Information이 최근 논평한 바와 같이, “"규모에 맞게 안구를 파는 것"에서 "플랫폼 제작자가 직접 지불하는 것의 일부를 받는 것"으로 패러다임 전환이 진행되고 있습니다. 디지털 자본주의의 미래는 더 많은 연결되고 연결된 소규모 기업가의 손에 달려 있는 것 같습니다. 틈새 시장의 이점을 통해 그들은 콘텐츠, 제품 또는 지식을 판매하는지 여부에 관계없이 대형 브랜드보다 고객을 더 잘 알고 있습니다.

패러다임 전환에 투자

크리에이터 경제가 디지털 경제의 다음 큰 변화라면 이 시장을 어떻게 이해하고 궁극적으로 평가해야 할까요?

첫째, 크리에이터 경제는 소기업 경제와 창조 산업의 교차점에 있습니다. (중소기업 경제의 3,000억 달러 시장은 2023년까지 4,550억 달러에 이를 것으로 예상되며, 미국 노동력의 40%가 소기업을 통해 수입의 최소 40%를 벌고 정규직 근로자의 64%가 " 창의 산업은 연간 매출과 이익이 약 2조 2,500억 달러에 달하고 다른 어떤 산업보다 15-29세의 젊은이를 더 많이 고용하고 있으며, 창의 산업은 14%로 가장 많은 직원 수를 차지합니다.)

기존 크리에이터 경제 사랑의 예로는 Patreon(이번 분기에 10억 달러 이상의 가치가 있으며 개인 크리에이터가 팬으로부터 직접 돈을 모을 수 있음), Shopify(COVID-19 기간 동안 규모가 1,330억 파운드로 4배 증가, 현재 세계에서 87번째로 큰 회사)가 있습니다. 및 Etsy(2020년 S&P 500에서 가장 실적이 좋은 주식 중 하나). 한편, a16z는 지난달 스티어 시리즈 A 라운드 펀딩(1억달러 상당, 크리에이터 사업관리 툴)을 주도했다.

커뮤니티가 크리에이터 경제와 같다면 그 가치는 어떻게 정의되며 누구를 위한 것일까요? 영감으로 Substack의 최고 수입 작가는 연간 $500,000를 벌고, 스트리머 Ninja는 Twitch에서 한 달에 $500,000 이상을 벌고, 8세 Ryan은 YouTube에서 장난감 리뷰를 보고 연간 $2,600만를 벌고, Kylie Jenner는 Instagram 팬층을 화장품으로 만들었습니다. 세계 최연소 자수성가 억만장자가 되었습니다.

종합적으로 고려하면 작은 커뮤니티의 롱테일 그룹이 더 가치 있다고 할 수 있습니다. 틈새 커뮤니티는 더 많은 열렬한 팬을 보유하고 있어 참여율, 유지율 및 전환율이 더 높기 때문입니다. 지금까지 롱테일 사용자는 이를 지원할 인프라 부족과 조정되지 않은 비즈니스 모델로 인해 서비스가 부족하고 궁극적으로 과소평가되었습니다. 미국과 영국 어린이의 약 30%가 YouTube 사용자가 되기를 원하고 미국인의 70%가 자신의 사업을 소유하고 싶다고 말하는 점을 고려할 때 소규모 크리에이터를 모아서 취미 가치에 투자할 수 있도록 권한을 부여함으로써 더 많은 것을 포착할 수 있습니다. .

이 공간을 바라보는 투자자들에게 크리에이티브 계층을 위한 크리에이터 경제는 플랫폼, 도구, 수익 창출 인에이블러 및 크리에이터 주도 비즈니스의 네 가지 범주로 분류할 수 있으며 많은 회사에서 구성 요소가 결합된 것으로 분류할 것입니다.

첫 번째 범주에는 새로운 제작자를 생성하고 청중과의 참여를 민주화하며 제작자가 자신의 재능을 보다 효율적으로 선보일 수 있도록 하는 소셜 및 전문 플랫폼이 포함됩니다. 이러한 플랫폼은 또한 새로운 형태의 디지털 엔터테인먼트를 가능하게 했습니다. 대부분의 성공적인 소셜 네트워크는 새로운 유형의 도구로 유틸리티 중심의 요구를 충족한 다음 플랫폼 고유의 스타가 성장할 수 있도록 합니다. 플랫폼).

두 번째 범주는 소기업가에게 힘을 실어주는 "삽과 곡괭이"와 창의적인 프로세스 자체를 개선하는 창의적인 도구입니다. 독립 크리에이터와 소규모 브랜드의 수가 증가함에 따라 기업가 정신에 대한 장벽을 낮추어 이러한 소규모 기업에 서비스를 제공하는 회사의 가치가 높아질 것입니다. 여기서 우리는 "개인 기업"에 대해 이야기하고 있습니다. 이러한 도구는 소비자의 열정이 비즈니스가 됨에 따라 성장하는 단순하고 사용하기 쉬운 소비자 제품으로 시작하는 경향이 있습니다.

세 번째 범주는 크리에이터가 새로운 방식으로 또는 팬의 직접 결제를 통해 수익을 창출하는 데 사용되는 기술을 의미하며 해당 채널에는 NFT, 마켓플레이스 및 새로운 결제 솔루션이 포함됩니다.

마지막으로, 크리에이터가 주도하는 비즈니스 자체가 있습니다. 카테고리 1-3에서 논의된 플랫폼과 인프라를 활용하여 크리에이터가 구축한 가장 야심찬 비즈니스의 일부입니다. 참여도가 높은 커뮤니티를 구축할 수 있는 크리에이터는 이러한 자산을 수익화할 수 있는 다양한 방법이 있습니다.

창의적인 디지털 유토피아를 향하여?

크리에이터 경제의 비즈니스 사례가 분명해지고 있기를 바랍니다. 돈과 권력이 관심 경제에서 크리에이터 경제로, 청중에서 커뮤니티로 이동하고 있으며, 창조 산업의 인재가 대기업에서 풀려나고 있습니다.

좀 더 낭만적인 분위기를 만들기 위해 다시 한 번 관심을 돌리고(안녕, 관심 경제!) 좋아하는 미디어와 제품 뒤에 있는 제작자와 직접 소통하면(안녕하세요, 제작자 경제!) 제조업체가 있는 세상으로 돌아올 것입니다. 소비자는 더 많이 연결됩니다. 지난 세기 동안 우리의 공급망과 가치 사슬은 너무 복잡해져서 우리가 소비하는 항목과 콘텐츠 뒤에 제작자가 있다는 사실을 거의 잊었습니다. 크리에이터 경제는 우리가 이미 알고 있는 세계의 디지털화되고 세계화된 버전이며, 우리는 디지털 장인을 직접 지원하고 축하하기 위해 여기에 있습니다.

*공개: 최근 Vice Media의 혁신 책임자이자 WME의 전 최고 디지털 책임자인 Mark Adams와의 통화에서 그는 청중이 책임이고 커뮤니티가 자산이라는 개념을 뻔뻔스럽게 도용했습니다.

원작자 소개:

Clara Lindh Bergendorff: Clara는 90명의 유니콘 설립자가 지원하는 2억 4천만 달러 규모의 VC 시드 펀드인 Firstminute Capital에서 근무하며 소비자 기술, 비즈니스 및 미디어 투자에 중점을 둡니다. 그녀는 유럽과 미국의 수많은 이사회에서 활동하고 있으며 기술 평론가이자 전 언론인이며 엔젤 투자자입니다. Clara는 Columbia University, Oxford University 및 New York University에서 공부했습니다.