비즈니스와 예술 모두에게 머리를 긁적이는 몇 주였습니다. 혁명이 진행되는 동안 우리는 또한 혼돈 속에 있습니다.

NFT는 최첨단 디지털 아트가 아닙니다.

NFT(Non-Fungible Tokens)는 2012년 Colored Coins 또는 2017년 CryptoPunks로 거슬러 올라가 구매자가 독점적으로 소유한 디지털 예술 작품이며 요 전에 공간이 폭발적으로 증가했다고 합니다. 그러나 디지털 아트(DA) 자체에는 오래된 계보가 있습니다. 1857년 초에 프랑스인 Jules Antoine Lissajous(1822-1880)는 카메라를 사용하여 소리로 생성된 선을 캡처하여 수학적으로 설계된 "Lissajous Figures" 이미지를 출판했습니다. 이 수치는 42년 전 미국인 나다니엘 보우디치(1773-1838)에 의해 결정되었지만, 보디치는 이를 그림으로 나타내지 않았습니다.

1950년 C Dynamics 수치 과학자 Ben Laposky(1914-2000)가 "디지털화"를 발명했기 때문에 최초의 예술 작품은 컴퓨터로 만든 것으로 생각됩니다. 그는 이러한 구성을 "Oscillons" 또는 "Electrical Compositions"라고 불렀습니다. 복잡한 유형의 "리사주" 이미지입니다. 1953년에 그는 아이오와 주 체로키에서 열린 그의 작품 전시회에서 그것을 "전자 추상화"라고 불렀습니다.

다른 디지털 예술가들에게 영감을 준 Laposky는 1965년 슈투트가르트에서 Frieder Nake(b. 1938)가 주연을 맡은 이 매체의 첫 번째 주요 전시회를 제작했으며 3년 후 런던 The Institute of Contemporary Art에서 "Cybernetic Contingency"라는 제목의 첫 번째 박물관 전시회를 선보였습니다.

Pollock에 대한 세계의 열광과 추상 표현주의의 범람으로 인해 기하학적 추상화에 대한 Digital Arts(DA)의 강조는 당시의 문화적 물을 흐릿하게 만들었습니다. 디지털 아트(DA) 디자인의 광학적 유희성과 깔끔한 ​​렌더링은 1960년대 초 Op Art에도 힘을 실어주었습니다.

디지털 아트(DA)를 특징짓는 명확한 선형성, 기하학적 모양 및 수치적 분류는 오늘날까지 계속되고 있습니다. 주요 디지털 아트 컬렉션은 현재 Whitney, MoMA, Walker Art Center 및 취리히의 MuDa, 도쿄의 Morisato 디지털 아트 박물관, 로스앤젤레스의 디지털 아트 센터, 디지털 아트 컬렉션에 전념하는 12개의 박물관이 이미 있습니다.

NFT 이미지: 보기에는 편리하지만 박물관 사용에는 적합하지 않음

Beeple(beeple-crap.com의 Mike Winkelmann – Everydays에서 6,900만 달러를 벌어들인 사람)은 우리가 "예술 역사의 다음 장"을 목격하고 있다고 말합니다.

미술사의 새로운 장은 예술가들에 의해 생산되는 새로운 예술을 보게 될 것입니다. 그러나 이것은 새로운 재정적 이니셔티브를 제안하는 예술가(및 그들의 지지자)가 쓴 장입니다.

이것은 금융 역사의 새로운 장입니다.

실제로 Damien Hirst와 다른 사람들은 재정적 행동을 미적 행동으로 봅니다. 예술가들은 개념적 발전으로 공기, 똥, 투명화를 판매했지만 이번 달에는 그렇지 않습니다. 이 아트가 NFT 및 암호화폐에 첨부되어 판매될 때 아트 퍼포먼스로 제시되지 않습니다. 그들이 새로운 시장 유동성을 이용하고 있지만, 이 행동에 영향을 미치는 새로운 미적 개념이 없기 때문입니다.

글을 쓰는 시점에서 Ethereum의 NFT 컬렉션에 있는 이미지의 대부분은 박물관으로 옮겨온 수년간의 디지털 아트라기보다 1950년대 문고판 표지와 비슷합니다.

이러한 NFT는 주로 애니메이션, 컴퓨터 게임 및 만화에서 영감을 얻었지만 이 NFT는 수십 년 동안 문화적 참조 영역에서 지속될 것이 확실하며 여기에 예술사 발전이 있음을 인정하지만 그렇지 않다고 생각합니다. Beeple이 생각한 것입니다.

1962년 앤디 워홀(Andy Warhol)의 첫 번째 아트 쇼 이후 많은 키치와 하이 아트가 파편화되고 재조립되기 전, 길고 피비린내 나는 D-Day였습니다. 툴루즈 로트렉(1864-1901), 스튜어트 데이비스(1892-1964), 앤디(1928-1987)를 가장 먼저 감당할 수 있지만 오늘날의 부서진 땅에 폭탄을 만든 사람들은 확실히 브라이언 도넬리(b. 1974), 그의 만화 캐릭터 KAWS로 가장 잘 알려져 있습니다.

사실, 이것은 나쁜 취향의 분출일 수 있지만(사람들이 KAW와 워홀의 출현에 대해 말하듯이) 나는 그것이 사실이라고 생각하지 않습니다. 뉴로맨서(스타일 이미지)에 익숙하고 마음에 드는 것을 구매하기 때문입니다.

이것은 예술 혁명이 아니라 흥미로운 새 프로젝트일 뿐입니다.

그렇긴 해도 아티스트의 문화적 균형이 곧 NFT 시장에 적응할 것이라고 믿습니다. 현재 상황이 진행되는 속도로 볼 때 우리는 더 높은 예술품을 쫓기 시작할 것입니다. 지금은 CryptoKitties, 비디오 클립 및 원시 트윗을 쫓고 있지만 말입니다.

저자: 에릭 쇼