편집자 주: 이 기사의 출처는Mengyan Finance(ID: Meng-eyes), 승인을 받아 Odaily에서 재인쇄했습니다.
요약
Mengyan Finance(ID: Meng-eyes)Mengyan Finance(ID: Meng-eyes), 승인을 받아 Odaily에서 재인쇄했습니다.2) 블록체인 기능은 사기를 크게 줄이거나 완전히 제거합니다.이 기사에서는 파괴적인 블록체인 기술이 어떻게 금융, 기술 및 법률을 통합하여 떠오르는 "디지털 르네상스"를 위한 완벽한 솔루션을 만드는지 자세히 설명합니다.
예술 작품이 때때로 수백만 달러를 가져올 수 있는 예술 세계에서는 이러한 거래의 백오피스 프로세스를 지원하는 일반적으로 적용 가능한 기술, 법적 및 재정적 표준이 이미 마련되어 있다고 순진하게 생각할 수 있습니다.
그러나 다빈치의 살바토르 문디(Salvator Mundi)와 같이 시중에서 판매되는 그림은 판매를 위해 구식 절차가 필요한 경우가 많습니다. 구매가 불가능하지만 26억 달러 이상의 가치를 지닌 모나리자는 말할 것도 없습니다.이 특정 작품인 "Salvator Mundi"는 결국 사우디아라비아 왕세자 Mohammed bin Salman에게 4억 5천만 달러 이상에 팔렸습니다. 그리고 이것은 또한 업계의 또 다른 주요 문제인 중앙 집중화로 이어집니다.즉, 순자산 가치가 높은 개인만이 예술품에 대한 엄청난 가격을 감당할 수 있습니다. 그렇다면 여기서의 사회적, 문화적 가치는 어디에 있는가? 원래 창조의 핵심 의도는 어떻습니까? 다행스럽게도 블록체인과 개발자가 지원하는 동반 토큰화는 사기에 취약한 산업에서 이러한 문제와 기타 문제를 해결할 것입니다.세계의 역사와 경제적 격변을 통해 한 가지 안정적이고 지속적으로 지배적인 개념은 인간이 미적 목적을 위해 시각적 형태로 만드는 상품(종종 예술이라고 함)이었습니다.
그러나 불투명한 지역 세분화와 거의 모든 사람이 예술 작품을 만들 수 있다는 사실 때문에 전체 시가 총액을 결정하는 것은 상당히 어렵습니다. 어떤 작품은 좋고 어떤 작품은 좋지 않지만 각도에 따라 아트 바젤처럼 벽에 걸린 바나나도 수십만 달러에 팔렸습니다.
따라서 업계의 가치에 대해 최종 결정을 내릴 수는 없습니다. 예술의 정의에 따라 700억에서 8000억 사이에서 변동합니다.응용 예술과 순수 예술은 전통적인 조각과 그림에서 영화, 사진, 그래픽 디자인, 공연(토큰화하기는 상당히 어렵지만), 애니메이션, 심지어 비디오 게임까지 다양합니다. 2017년부터 2019년까지 전 세계 다양한 산업 분야의 평균 미술품 판매량은 아래 그림 1과 같습니다.인류의 역사는 걸작을 통해 연대기로 묘사될 수 있다. 문명의 각 시대에는 고유한 발전 경향이 있습니다. 한때는 "고급 문화" 이야기였지만 최근의 발전으로 인해 패러다임이 바뀌어 대중이 더 폭넓게 접근할 수 있게 되었습니다.첫째, 이 비유동 산업은 고도로 국지화되어 있다고 할 수 있다. 이것은 각각의 문화적 전통을 따르는 예술가의 관점에서, 그리고 엘리트 서클에서만 판매되는 특정 아이템을 획득하고 투자 목적으로 사용한다는 점에서 모두 사실입니다.또한 미술품을 획득하려면 서명과 교환, 물리적 보관 및 배송이 필요한 광범위한 서류 작업이 필요합니다. 예를 들어, 덴버에서 뉴욕까지 평균적인 그림을 배송하는 데 약 2,500달러가 듭니다.거대한 창고 및 보험 비용이 큰 이유이며 이 산업이 아직 진정한 자산 클래스가 되지 못한 이유입니다. 현재 진행 중인 4차 산업 혁명 단계에 경제적으로 적합하다는 것은 말할 것도 없습니다.물론 미술관과 경매장은 경화 구조를 구현하여 페인 포인트를 크게 줄이기 위해 노력하고 있습니다. 그러나 예술품의 유지 및 보존에 관해서는 업계에서 가장 야심 찬 마음조차도 어느 정도까지만 제한할 수 있습니다.범죄 활동의 범위와 일치하게 미술품 위조는 어디에나 있습니다. 예를 들어 2011년에는 17세기로 추정되는 그림이 권위 있는 소더비 경매장에서 약 1,100만 달러에 팔렸습니다. 2016년이 되어서야 이 그림이 귀중한 역사적 표현이 아니라 합성적으로 변형된 가짜라는 사실이 밝혀졌습니다.
앞서 언급했듯이 대부분의 고액 자산가들이 이 특수 시장을 장악하고 있는 반면 상대적으로 희귀한 펀드 시장은 중국 기관이 강하게 장악하고 있다. 결과적으로 광범위한 소매 투자자가 종종 폐쇄되고 거의 승인되지 않습니다. 또한 이러한 예술 투자는 비즈니스를 수행하기 위해 물리적인 회의가 필요한 경우가 많습니다.
특히 코로나19 대유행 기간 동안 거래 가치가 갤러리나 경매의 물리적 존재에 크게 의존하기 때문에 이러한 측면이 더욱 중요해졌습니다. 또한 특정 품목의 가격 결정 및 거래 프로세스에 대한 일반적인 표준화 부족으로 인해 업계에 심각한 유동성 문제가 발생했습니다.마지막으로 업계의 투명성 부족은 당국과 법을 준수하는 수집가 테이스트의 코 아래 예술품을 거래하는 데 종종 사용되는 영구적인 회색 지대와 엄청나게 큰 암시장 때문입니다.현재의 미술 시장은 우리가 점차 주도하고 있는 전방위적인 디지털 경제와 분명히 동떨어져 있다고 말할 수 있습니다. 그러나 이 산업의 요구에 가장 적합한 기술은 무엇입니까? 답은 간단합니다. 바로 블록체인 기술입니다. 보다 정확하게는 토큰화입니다."보조 제목"블록체인과 예술블록체인의 파괴적 기술은 위의 문제에 상당한 이점을 가져올 수 있습니다. 호주 Swinburne University of Technology의 Digital Research and Innovation Capability Platform 학장인 Xiang Yang 교수는 이 분야의 선구자입니다.또한 2018년과 같은 전 세계 블록체인 전용 컨퍼런스
Ethereal Summit - 블록체인 및 이더리움 컨퍼런스
, 예를 들어 그림의 토큰화를 위한 라이브 경매를 개최하는 등 서로 다른 두 산업의 통합으로 초점을 옮길 것입니다. 일반적으로 이러한 주제의 조합에 대한 기자 회견이 크게 증가할 것입니다.블록체인과 토큰화에 대한 열띤 토론이 이 공간에서 뜨거워지는 것은 당연합니다. 다음 섹션에서는 다양한 시장 참여자의 관점에서 이점을 설명합니다. 아티스트는 블록체인의 타임스탬프 기능을 활용하여 예술을 검증할 수 있습니다.블록체인 기술을 비즈니스에 적용함으로써 역사적인 예술품 소유권 및 판매 데이터를 통합함으로써 이익을 얻을 수도 있습니다. 블록체인 인증으로 활성화된 온라인 경매장은 아티스트에게 더 높은 시장 노출을 제공하고 작품에 대한 적절한 가격을 얻을 수 있게 합니다.
