編集者注: この記事は以下から引用しましたMengyan Finance (ID: Meng-eyes)、許可を得てOdailyによって転載されました。
まとめ
Mengyan Finance (ID: Meng-eyes)Mengyan Finance (ID: Meng-eyes)2) ブロックチェーン機能により、不正行為が大幅に減少、さらには完全に排除されます。この記事では、破壊的なブロックチェーンテクノロジーが金融、テクノロジー、法律を統合して、新たな「デジタルルネッサンス」に向けた完璧なソリューションを生み出す方法について詳しく説明します。
芸術作品が時には数百万ドルの値がつくこともあるアートの世界では、そのような取引のバックオフィスプロセスをサポートする一般的に適用可能な技術的、法的、財務的基準がすでに整備されていると素朴に考える人もいるかもしれません。
しかし、ダ・ヴィンチのサルバトール・ムンディなど、市場に出回っている絵画は、販売するために時代遅れの手順を必要とすることが多い。購入することは不可能ですが、評価額が26億ドルを超えるモナリザは言うまでもありません。この特別な作品「サルバトール・ムンディ」は、最終的にサウジアラビアのムハンマド・ビン・サルマン皇太子に4億5000万ドル以上で売却された。そしてこれは、中央集権化という業界の別の大きな問題にもつながります。とはいえ、芸術品に法外な価格を支払う余裕があるのは富裕層だけです。それでは、社会的、文化的価値はどこにあるのでしょうか?オリジナル作品の中心的な意図についてはどうですか？幸いなことに、ブロックチェーンと、開発者によって実現されたコンパニオントークン化は、不正行為が多発している業界におけるこれらの問題やその他の問題に対処するでしょう。世界の歴史と経済の混乱を通じて、安定して一貫して支配的な概念は、人間が審美的な目的で視覚的な形式で作成する商品であり、しばしば芸術と呼ばれます。
ただし、地域区分が不透明であり、ほぼ誰でもアートを作成できるという事実により、全体の時価総額を判断することは非常に困難です。芸術には良いものもあれば悪いものもありますが、それは角度によって異なります。アート・バーゼルでは、壁に飾られたバナナでさえ数十万ドルで売られていました。
したがって、この業界の価値について最終的な判断を下すことはできません。芸術の定義に応じて、700 億から 8,000 億の間で変動します。応用芸術と美術は、伝統的な彫刻や絵画から、映画、写真、グラフィック デザイン、パフォーマンス (トークン化するのはかなり困難ですが)、アニメーション、さらにはビデオ ゲームまで多岐にわたります。 2017 年から 2019 年までの、世界中のさまざまな業界における美術品の平均売上高を以下の図 1 に示します。人類の歴史は名作を通して年表として描くことができます。文明の各時代には、独自の発展傾向があります。かつては「ハイカルチャー」の物語でしたが、最近の発展によりパラダイムが変わり、より広く大衆がアクセスできるようになりました。まず、この非流動性産業は非常に局所的であると言えます。これは、それぞれの文化的伝統に従うアーティストの観点からも、エリート層や投資目的でのみ販売される特定のアイテムを購入する観点からも当てはまります。さらに、アートを取得するには、物理的な保管と発送だけでなく、署名や交換も必要となる膨大な書類手続きが必要です。たとえば、デンバーからニューヨークまで平均的な絵画を発送するには約 2,500 ドルの費用がかかります。莫大な倉庫保管コストと保険コストが大きな理由であり、この業界がまだ真の資産クラスにならない理由です。現在進行中の第 4 次産業革命の段階に経済的に適合していることは言うまでもありません。もちろん、アート ギャラリーやオークション ハウスは、強化構造を実装することで問題点を大幅に軽減したいと考えています。しかし、芸術の維持と保存に関しては、この業界で最も野心的な頭脳であっても、ある程度の制限しかありません。犯罪行為の程度と一致して、美術品の偽造はいたるところに存在しており、たとえば 2011 年には、17 世紀のものと思われる絵画が名門サザビーズ オークション ハウスで推定 1,100 万ドルで落札されました。この絵が貴重な歴史的表現ではなく、合成的に変更された偽物であることが発見されたのは2016年になってからでした。
前述したように、この特別な市場はほとんどの富裕層が独占しているのに対し、比較的希少なファンド市場は中国の機関投資家が強く支配しています。その結果、幅広い個人投資家が締め出されることが多く、承認されることはほとんどありません。さらに、このアートへの投資では、ビジネスを行うために物理的な会議が必要になることがよくあります。
特に現在は新型コロナウイルス感染症のパンデミックの最中であり、取引額はギャラリーやオークションの物理的な存在に大きく依存しているため、この側面はさらに重要になっています。さらに、特定の品目の価格や取引プロセスの決定における標準化が一般的に欠如していることも、業界に深刻な流動性の問題を引き起こしています。最後になりましたが、業界の透明性の欠如は、当局や法を遵守するコレクターの目の前で美術品の取引によく利用される、グレーゾーンと驚くほど大規模な闇市場のせいです。現在のアート市場は、私たちが徐々に進んでいる総合的なデジタル経済に明らかに合っていないと言えます。しかし、この業界のニーズに最も適しているのはどのテクノロジーでしょうか?答えは簡単、ブロックチェーン技術です。より正確には、トークン化です。"副題"ブロックチェーンとアートブロックチェーンの破壊的テクノロジーは、上記の問題に大きな利益をもたらす可能性があります。オーストラリアのスウィンバーン工科大学のデジタル研究およびイノベーション能力プラットフォームの学部長である Xiang Yang 教授は、この分野の先駆者です。さらに、2018 年のようなブロックチェーン専門カンファレンスが世界中で開催されます。
Ethereal Summit - ブロックチェーンとイーサリアムのカンファレンス
、たとえば絵画のトークン化のためのライブオークションの開催など、これら2つの異なる業界の統合に焦点を移します。一般に、これらのトピックを組み合わせた記者会見が大幅に増加するでしょう。この分野でブロックチェーンとトークン化をめぐる議論が白熱しているのには理由がないわけではありません。次のセクションでは、さまざまな市場参加者の観点からメリットを説明します。アーティストはブロックチェーンのタイムスタンプ機能を利用してアートを検証できます。ブロックチェーン技術をビジネスに適用することで、歴史的美術品の所有権や販売データを組み込むことで恩恵を受けることもできます。ブロックチェーン認証によって可能になるオンライン オークション ハウスは、アーティストの市場露出を高め、作品に適切な価格を取得できるようにします。
