編集者注: この記事は以下から引用しましたDappReview（ID：dappreview）、許可を得てOdailyによって転載されました。

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この記事の著者である Mable Jiang は、Multicoin Capital のエグゼクティブ ディレクターです。

私はこのトピックについて長い間書きたいと思っていたので、この記事は考えを記録し、他の人にインスピレーションを与えるために使用します。 DappReview の創設者である Vincent に特に感謝します。彼は 90 分間私と話し、この記事を書くきっかけを与えてくれました。

副題

NFTの次の発展と機会

2017 年に CryptoKitties が人気になってから 3 年近くが経ち、この期間中、ゲーム プロップの NFT 先行販売を含むさまざまなゲームが無限の流れで登場し、初期の資産取引プラットフォームである OpenSea で誰にとっても十分です。暗号化されたアートのコレクションも昨年の初めから芽生えており (Edition、SuperRare、Digitally Rare、RARE Art、Mintable などのアート プラットフォームの最初のバッチ)、昨年の今頃までに、すでにそして今、それらのいくつかは永久に閉鎖されていますが、SuperRareはこの春以来突然多くの人に知られるようになりました（おそらく疫病の状況のた​​め、誰もが仮想視聴に非常に熱心です）。"NFTチェーンのアートは今日まで発展しており、十分な作品が蓄積されていますが、整理するためのツールとプラットフォームが不足しています。https://github.com/artsy/the-art-genome-project伝統芸術の世界では、artsy.net から学ぶ価値があります。 Artsy は 2009 年に設立され、Wendi Deng が共同創設者です。他のオンラインアート取引プラットフォームと比較して、「アートゲノムプロジェクト」と呼ばれる、オンラインに含まれるすべてのアートワークのタグを細分化していることは印象的です。

）、あらゆるジャンル、時代、素材、技法、テーマなどを含みます。これは本質的に、Twitter や Weibo の情報の流れ、あるいは株式市場の概念やセクターに似ています。さまざまなセグメンテーション タグを使用すると、コレクターは関連タグを検索することで、すべての関連作品を見つけることができます。人気のトレンドを分析することで、投資対象を選択する際に大いに役立ちます。

The Art Genome Projectartsy.net ホームページのスクリーンショット

ページのスクリーンショット

もう 1 つの質問は、誰もが深く考える価値があります。暗号化アートの現在のボトルネックは、実際のアート サークルから十分な数の参加者がいないことが原因でしょうか?ヴィンセントの見解は、暗号通貨界が市場に参入するには伝統的な資金が必要であると常に信じてきたのと同じように、暗号化アート界の現在の成長ボトルネックは主に、暗号通貨界に参入するプロのアーティストがそれほど多くないという事実によるものである、というものである。したがって、作品自体の芸術性は、より多くのコレクターを魅了できるほど豊かではありません。

画像の説明アート界のリソースで知られるBCAは、外の世界への道となる可能性がある一方で、私はアート界のトップクリエイターたちがデジタルアートコミュニケーションメディアとしてNFTを試みることに非常に同意しており、この観点から見ると、2つのサークル間の交流は確かに伝統的なアートを収集するプレーヤーのグループをもたらすことができます。しかしその一方で、19世紀後半以降、芸術性がプロの芸術技法によって定義されない傾向が顕著になってきているため、既存のクリエイターが生み出す芸術性が弱く、その結果観客が少ないという事実には、私はあまり同意できません。 19世紀。たとえば、19世紀後半のマネの作品は、観客の

それは作品の意味の一部であり、もう 1 つの例は 20 世紀のロラン・バルトの「作者の死」であり、そこでは「読者の死は作者の死を犠牲にしなければならない」という古典的な文が述べられています。作り手は作品のきっかけに過ぎず、鑑賞者がそれを受け取った瞬間にのみ意味が生まれることを指摘。

したがって、私の観点からすると、NFTは現代アートをさらに正規化し、平坦化するだけであり、誰もが自分の作品をNFTにして財布に入れて持ち運ぶことができ、他の人も自由に他の人の作品をクエリしたり鑑賞したりすることができます。プラットフォーム上で最も人気のあるクリエイターになる方法は、Douyin 上で他の何千ものクリエイターとトラフィックを争うことに似ています (広告を除く)。誰がトピックをリードできるかは、各自の能力次第です。

副題

アート資産の金融化は、暗号化されたアートの台頭によって始まったわけではありません。

Emigrant Bank実際、10 年前には、UBS やシティグループなどのプライベート バンキング部門がすでにこの側面の検討を開始していました。ニューヨークには、エミグラント銀行のようなアート融資と信用を専門とする銀行もあります。これらの民間銀行のアートファイナンス部門は、作品の品質（保存状態）、貴重性、完全性（シリーズかどうかなど）について、プロの美術鑑定家（通常は美術館やオークションハウスで数十年にわたって研究を行ってきた研究者）に基づいて決定されます。完成しているかどうか) は対応する価格決定を行い、それによってアートワークを担保として使用することで一定量の流動性を解放します。通常、この種のクレジットのLTV（ローン・トゥ・バリュー）は50％です。つまり、100万の絵画を抵当に入れる場合、評価金に他にヘアカットがないことを前提として、原則50万を借りることができます。また、銀行は定期的に再評価を行い、評価額が引き下げられていないか、追加の担保が必要かどうかなどを判断します。分割できない美術品を抵当に入れることで流動性が生まれるため、コレクターは取引高に柔軟性を得ることができます（より多くの絵画を購入することができます）。

画像の説明

お客様へのアート作品融資サービス

初期の頃、鑑賞評価は人材に高度な専門性が求められ、鑑定には経験豊富な専門家が必要だったため、美術品の評価を行うファイナンス担当者と、実際にクレジットを付与する担当者（アンダーライト）の2つの異なるグループが存在していました。しかしその後、徐々に個人購入者の小さな波が資金調達のためにデジタルアートを抵当に入れ始めました。デジタルアートの価値評価については、デジタルアート（中国の書道や絵画における「筆と墨」）の技術の優劣を判断するものではないため、データ分析によるところが大きい。作者のプロフィール、国際オークションやギャラリーでのプライベートセールでの作品の成績、展覧会の頻度など。

https://www.theblockbeats.com/news/3064

2012年まで、私はなぜ作品そのものを見ずにArtsyにお金を払う人がいるのだろうかと疑問に思っていましたが、たとえそれが必ずしも技術に注意を払っていない現代美術であったとしても、私は混乱しています。ウルトラHDスキャン、肉眼だと思います何か違う気がします）？そのため、私は長い間、ウェンディ・デンが投資家と彼女自身の愛情を利用して発電を行っていると感じており、非デジタルアートをオンラインで購入するのは誤った要求であると感じていました。しかし今日、デジタルアートやオンチェーンアートが増え、アートに属する電子商取引の時代が本当に到来したと思います。

これを書いているときに、昨年書いた記事で3年前に書いたことを思い出しました。

数年前、私が美術史の学生だったとき、なぜデジタル アーツを収集するために大金を払うのか理解できませんでしたが、デジタル アーツには独自性や非再現性が失われるのではないかと考えていました。純粋な美術品の取引という観点から見ると、その流通や鑑賞の場も非常に限られています。私が言おうとしている説明は、デジタル アーツを支持するサークルは、これらの作品に美的価値 (または喜びを含むその他の主観的価値) を与えていると考えており、作品が再現可能かどうか (希少性) かどうかにはあまり関心がない、ということです。十分な経済プレミアム。また、今日では、ゲーム内の仮想世界と現実生活との間の障壁/障害は、ゲームをプレイすることに時間を費やしたい人が得られる喜びにあり、ゲームをプレイしない人にとってはそれは意味がありません(推測しない限り)。経済的利益のための小道具）。これら 2 つの例はいずれも不一致を反映しており、特定の仮想資産の価値が、特定の活動に参加している内部者と外部者によって同等に認識されていません。

物的資産と仮想資産の間の価値の不平等認識は、今日では経済的価値によって結びついている可能性があります。たとえば、デジタル アートに共感できない人は、心理的評価が値札に見合わない (高すぎる、売りにくいなど) ため、これまでデジタル アート関連の活動には参加しないことを選択していました。将来的には、デジタルアートはブロックチェーンを基盤として流通し、分割可能で市場の流動性も向上するため、作品を理解できない人でも純粋に経済活動に参加する可能性がある。 『レディ・プレイヤー 1』からのインスピレーションは、未来の世界では、すべての個人が複数のコミュニティを作成し、参加することになるというものです。敷居が十分に低いため、無関係だったかもしれないいくつかのサークルも初めて探索することができます。価値交換。

伝統的な美術コレクションには、普段は物をしまっておくのが好きで、時々持ち出して遊んで、遊び終わったら巻物を隠して純粋に精神的な楽しみを得るというタイプのコレクターと、別の種類のコレクターがいます。集めたものをリビングの中央に置いて、見に来る人に見せることで、作品の所有者としての独自性や心理的な誇りを持たせることができます。しかし、オンチェーンアートでは、アドレスをクエリするだけで、所有するすべてのNFTを呼び出すことができ、毎日何度でも見ることができ、すべて無料です。したがって、オンチェーンアートにおいては、この作品を所有しているか否かは、同じ鑑賞体験ができるかどうかにはほとんど関係がありません。

そこで私は、暗号化されたアートの価値を本当に支えているのは、2年前にミームとして皆が賞賛した希少性や再現性ではないのではないか、ということに突然気づきました。暗号化された芸術は、作品自体の特定の芸術性（芸術性をどのように定義するかは関係なく、これは「芸術とは何か？」という美術史全体を貫く問題であるため、当面は問題ありません）と作者の評判に加えて、より重要な点は、それが伝統的な芸術よりも重要であるということです. より強い流動性（手を変えるのが簡単で、コレクターは郵送や輸送などの面倒な詳細に対処する必要がありません、そしてオークション後に購入者の後悔や無効がありません） 、など）、他の非類似アセットとの比較が容易になります。価値交換を実行します（暗号化されたアートの一部を収集し、クリプトボクセル上の土地の一部と交換できます）。最初の晩餐のように、セット全体（メインレイヤー+サブレイヤー）を集めた場合、実現時に1つのレイヤーだけを実現することを選択できますが、通常の油絵のピースを選んで取り出すのは困難です（販売済みを除く）黄公望の『富春山（名残の山）に住む』（笑）。もちろん、伝統的な芸術の世界であろうと、暗号化されたアーティストであろうと、作品の完全なセットの価格は、個々の作品の販売価格の合計よりも一定のプレミアムがなければならないことを指摘しなければなりません（これも同様です）アート住宅ローン融資。）。

チェーン上のゲームのアセットも同じロジックで解釈できます。 Gods Unchained カードはなぜあんなに高価なのですか?これらが当時市場効果を形成し、資産価格が多かれ少なかれ押し上げられたのは事実ですが、もう 1 つの非常に重要な点は、その市場がオフラインの収集可能なマジックの市場 (同じ地域に限定されているか、または地域間の取引も郵送する必要があります) はより流動性が高く、チェーン上のカードは、カードとは関係のないチェーン上の他の資産とシームレスに交換できます。厳密に言えば、オフラインでマジック：ザ・ギャザリングを販売したお金は他のものの購入にも使用できますが、これは同じ取引プラットフォームで他の無関係な資産を直接購入する流動性とは比較にならないものです。オンライン カード ゲームのアセットは、ゲームの外で実現することはできません。