원저자:@EdisonHuu

가정 교사:@CryptoScott_ETH

I. 소개

어려운 세상에서 음악은 영혼의 집입니다. 그것은 감정의 배출구이자 영혼의 향유입니다. 우리는 음악의 선율 속에서 공명을 찾고, 말로 표현할 수 없는 감정의 깊이를 건드립니다. 음악은 시간의 붓처럼 삶의 캔버스에 색을 더해 평범한 일상을 특별한 빛으로 빛나게 합니다.

음악은 감정을 전달하는 전달자이며 즐거운 노래이든 슬픈 애가이든 우리의 깊은 감정적 공명을 불러일으킬 수 있습니다. 단순한 멜로디는 깊은 추억을 불러일으키고 옛 미소나 눈물을 불러일으키는 힘이 있습니다. 그것은 우리 영혼의 깊은 곳으로 통하는 문을 열어주는 감정 세계의 열쇠입니다.

음악은 사회적, 문화적 유대이며, 음악은 언어와 문화적 장벽을 초월하는 다리입니다. 독특한 방식으로 다양한 문화와 역사에 대한 이야기를 전달하고 사람들 간의 이해와 연결을 촉진합니다. 모든 음표에는 문화적 유산이 담겨 있으며, 모든 리듬에는 사회의 심장박동이 반영되어 있습니다. 음악의 공명 속에서 우리는 서로의 유사점을 발견할 뿐만 아니라 그 놀라운 차이점을 이해하는 법도 배웁니다.

음악은 영혼의 위안이자 삶의 여정에서 우리의 끊임없는 동반자입니다. 어려운 순간에는 위안을 주고, 즐거운 순간에는 동료애를 선사합니다. 우리가 외롭거나 길을 잃었다고 느낄 때, 음악은 어둠을 밝히고 우리에게 힘과 희망을 주는 빛입니다. 격동의 삶 속에서 평온한 순간을 찾을 수 있게 해주는 영혼의 안식처입니다.

음악은 창의성의 자극이며, 창의적 사고의 원천이기도 합니다. 이는 우리의 상상력을 자극하고 우리의 혁신 능력에 도전합니다. 음악은 예술가를 위한 캔버스일 뿐만 아니라 과학자, 작가, 기업가 및 모든 사람의 내면의 창의성을 위한 촉매제이기도 합니다. 음악에서 영감을 받아 우리는 사고의 경계를 넓히고 무한한 가능성을 탐구할 수 있습니다.

이 다양하고 복잡한 세상에서 음악은 우리에게 삶의 아름다움과 풍요로움을 느낄 수 있는 독특한 시각을 제공합니다. 음악은 우리의 귀뿐만 아니라 영혼에도 닿기 때문에 꼭 필요합니다.

2. 음악 산업 체인

음악 산업 체인은 크고 복잡한 생태계입니다. 번쩍이는 영감부터 노래 탄생까지, 세심한 스튜디오 제작부터 글로벌 배포까지 모든 단계가 음악 여정의 핵심입니다. 근본적으로 말하면 창조, 생산, 유통, 소비가 핵심인 생태계이다. 이 시스템에서는 모든 링크가 서로 연결되어 있고 상호 의존적입니다.

창작과 생산:

모든 것은 창작에서 시작되며, 음악 창작에는 가사, 작곡, 편곡, 녹음이 포함됩니다. 이 단계에서는 아티스트와 창작자가 핵심이다. 그 다음에는 녹음, 믹싱, 마스터링 등의 기술적 과정을 포함하는 제작 단계가 있는데, 이 단계에서 결정적으로 음악 작품의 최종 음질과 스타일이 결정됩니다.

출시 및 배포:

배포 링크는 음악 작품을 시장에 출시하는 과정입니다. 전통적으로 이는 주로 음반사를 통한 실제 음반(예: CD, 비닐)의 출시를 의미합니다. 그러나 디지털 기술이 발전하면서 이 연결고리는 디지털 스트리밍 서비스와 온라인 음반 매장으로 옮겨갔다.

비즈니스 모델 진화:

과거 음악 산업의 비즈니스 모델은 주로 음반 판매와 라이브 공연에 의존했습니다. 아티스트는 음반사를 통해 돈을 벌고 라이브 공연을 통해 티켓을 판매합니다. 그러나 디지털화가 성장하면서 스트리밍 서비스가 주류를 이루면서 수익 창출 방식이 변화하고 있습니다. 오늘날 아티스트는 스트리밍 서비스, 라이브 공연, 브랜드 파트너십을 통해 로열티를 통해 더 많은 수익을 얻습니다.

저작권 관리:

저작권 관리는 음악 산업에서 중요한 역할을 합니다. 이는 아티스트의 수입과 관련될 뿐만 아니라, 음악 생태계 전체가 공정하게 운영되는 기반이기도 합니다. 디지털 시대로 인해 유통 경로가 넓어졌지만 저작권 보호 및 관리에 있어서도 어려움을 겪게 되었습니다.

시장 동향:

~에 따르면IFPI2023년 글로벌 음악 산업 보고서에 따르면, 2023년 세계 음악 시장은 2022년 대비 9% 증가한 262억 달러에 이르렀습니다. 음악 산업의 수익은 전 세계 모든 지역에서 증가했으며, 녹음 음악 시장은 전년 대비 9% 증가 유료 구독 사용자 기반은 놀라운 5억 8,900만 명에 달했습니다. 현재 음악산업은 급격한 변화를 겪고 있다. 한편으로는 인디 음악의 부상으로 인해 전통적인 음반사의 시장 독점이 무너졌고, 다른 한편으로는 세계화와 인터넷의 대중화로 인해 음악이 지리적 경계를 넘어 전 세계 관객에게 다가갈 수 있게 되었습니다.

출처: IFPI 2023 글로벌 음악 산업 보고서

3. 업계의 문제점

음악 산업은 전 세계적으로 지속적으로 확장하고 발전하고 있음에도 불구하고 여전히 심각한 도전과 어려움에 직면해 있습니다. 이러한 문제는 아티스트의 수입과 창작에 영향을 미칠 뿐만 아니라 산업 전체의 건전한 발전에도 영향을 미칩니다.

저작권 문제 및 수익 분배:

저작권 문제는 항상 음악 산업의 핵심 문제 중 하나였습니다. 디지털 음악이 대중화되면서 저작권 관리가 더욱 복잡해졌습니다.

예를 들어, 유명한 아티스트 Taylor Swift와 그녀의 이전 음반사 사이의 저작권 분쟁은 음악 산업에서 아티스트가 자신의 작품 저작권을 보호하는 방법에 대한 문제를 강조합니다. 또한 불투명한 수익 분배 메커니즘으로 인해 많은 아티스트가 특히 스트리밍 플랫폼에서 공정한 보상을 받지 못하고 있다는 느낌을 받게 됩니다.

시장 독점:

시장 독점은 또 다른 중요한 문제입니다. 대형 음반사와 스트리밍 플랫폼의 시장 지배력은 독립 아티스트의 발전 공간을 제한합니다. 이러한 독점은 아티스트의 수입과 노출 기회뿐만 아니라 음악의 다양성에도 영향을 미칩니다.

예를 들어, 독립 예술가들은 주류 플랫폼에서 적절한 노출을 얻기 위해 애쓰는 경우가 많으며, 이로 인해 경력 개발과 창작의 자유가 제한됩니다.

아티스트 노출 및 마케팅:

디지털 시대에 예술가들은 자신을 홍보하고 홍보해야 한다는 압력이 점점 더 커지고 있습니다. 주요 기업과 계약한 아티스트는 시장에 더 많이 노출될 수 있지만 독립 아티스트는 혼잡한 디지털 세계에서 두각을 나타내는 방법을 찾아야 합니다. 이는 자원의 문제일 뿐만 아니라 기술과 지식의 문제이기도 합니다.

디지털화로 인한 과제:

디지털화는 음악의 범위를 넓히고 편리하게 만들었지만 동시에 새로운 과제도 가져왔습니다. 디지털 불법 복제 및 저작권 침해는 여전히 심각한 문제로 남아 있습니다. 동시에, 디지털 음악의 인기는 음악의 가치에 대한 소비자의 인식이 변화했음을 의미하며, 이는 음악 가격 책정 및 판매 전략에도 영향을 미칩니다.

전체 음악 산업 체인의 가장 중요한 연결고리인 음악 플랫폼 역시 큰 도전에 직면해 있습니다.

권리 관리 및 수익 분배의 복잡성

• 뮤직 플랫폼 관점에서 보면 저작권 관리는 큰 도전입니다. 스트리밍되는 모든 음악이 합법적인지 확인하는 동시에 관련 권리 보유자에 대한 복잡한 수익 분배도 처리해야 합니다.

• 특히 인디 뮤지션의 작품이 많은 플랫폼의 경우 이 프로세스가 특히 번거롭고 오류가 발생하기 쉽습니다.

시장 독점과 아티스트 노출

• 대규모 음악 플랫폼은 기존 아티스트와 히트곡을 홍보하는 경향이 있어 신진 아티스트와 독립 음악가가 노출되기 어렵습니다.

• 이러한 시장 독점은 음악적 다양성을 제한하고 신흥 아티스트의 혁신과 성장에 장벽을 만듭니다.

사용자 경험 및 참여

• 전통적인 음악 플랫폼은 일반적으로 제한된 사용자 참여 방법을 제공하며 주로 음악 재생 및 기본적인 상호 작용 기능에 중점을 두며 심층적인 사용자 참여 및 커뮤니티 구축이 부족합니다.

4. Web3가 업계의 문제점을 해결하는 방법

Web3 기술, 특히 블록체인과 분산화 개념은 음악 산업의 기존 문제를 해결하기 위한 새로운 관점과 도구를 제공합니다. Web3 음악의 본질은 음악 산업 체인을 재구성하는 것입니다. 블록체인 기술을 사용하여 업스트림 아티스트의 작품을 NFT로 만들어 다운스트림 청취자에게 직접 전달함으로써 저작권 문제를 해결하고 수익 분배를 개선합니다. Web3 음악의 장점을 살펴보겠습니다. .

저작권 관리 및 수익 메커니즘을 더욱 투명하게 만듭니다.

• 저작권 관리에 블록체인 적용: 블록체인 기술을 활용하면 투명하고 변조가 불가능한 저작권 관리 시스템을 구축할 수 있습니다. 음악 작품의 모든 사용 및 배포는 블록체인에 기록될 수 있으므로 아티스트의 저작권이 보호되고 적절하게 보상됩니다.

• 소득 분배에서 스마트 계약의 역할: 스마트 계약은 복잡한 소득 분배 계약을 자동으로 실행할 수 있습니다. 이는 예술가와 기타 권리 보유자가 사전 설정된 규칙에 따라 직접 수입을 얻을 수 있어 중간 링크를 줄이고 수입의 투명성과 효율성을 향상시킬 수 있음을 의미합니다.

시장 독점을 깨뜨려라

• 분산형 음악 플랫폼: 분산형 음악 플랫폼을 통해 독립 아티스트는 주요 음반사나 스트리밍 서비스를 거치지 않고 자신의 작품을 직접 발표할 수 있습니다. 이는 독립 아티스트에게 더 많은 노출을 제공하는 동시에 소비자가 더 다양한 음악을 접할 수 있게 해줍니다.

아티스트 마케팅 및 노출

• 커뮤니티 기반 프로모션 모델: Web3 플랫폼에서 아티스트는 커뮤니티의 힘을 활용하여 자신의 음악을 홍보할 수 있습니다. 토큰화된 인센티브 메커니즘을 통해 팬들은 음악 홍보 및 배포에 직접 참여할 수 있어 분산형 마케팅 모델을 형성할 수 있습니다.

디지털 과제 해결

• NFT 및 디지털 자산: 음악 작품이나 경험을 NFT로 변환함으로써 아티스트는 자신의 작품에 독창성과 희소성을 부여할 수 있습니다. 이는 새로운 수익원이 될 수 있을 뿐만 아니라 디지털 음악의 가치를 재편하는 데도 도움이 될 수 있습니다.

5. 대상 정렬

이 장에서는 현재 시장에 나와 있는 Web3 음악 프로젝트를 정리합니다.

1. Gala Music

Gala Music은 블록체인 기술을 사용하여 구축된 분산형 음악 플랫폼으로, 이를 통해 음악 아티스트는 음악에 대한 통제력을 강화하고 산업 체인의 투명성을 높일 수 있으며, 팬들은 음악 아티스트와 더욱 긴밀한 접촉과 연결을 가질 수 있습니다. Gala Music은 Gala 생태계의 중요한 부분으로 Gala Games 및 Gala Movies와 함께 Gala 생태계의 초석을 형성합니다. 현재 $Music 토큰은 시장 가치가 1,300만 달러에 불과합니다.

2. Audius

Audius는 현재 가장 많은 사용자와 가장 높은 시장 가치를 지닌 Web3 음악 플랫폼입니다. 음악에 대한 개방형 공유 생태계를 조성하고, 모든 음악을 무료로 들을 수 있으며, 타사 제품에 API를 열어 음악을 호출할 수 있으며, 풍부한 음악 리소스와 낮은 사용자 임계값을 갖추고 있습니다. 이 프로젝트는 2020년 10월에 메인넷과 토큰 $AUDIO를 출시했습니다. $AUDIO는 지난 상승장의 정점에서 미화 50억 달러의 시장 가치에 도달했으며 현재 시장 가치는 약 미화 2억 달러입니다.

3. Pianity

Pianity는 Arweave를 기반으로 구축된 음악 NFT 플랫폼으로, 음악 아티스트와 커뮤니티를 모아 한정판 노래를 만들고, 판매하고, 구매하고, 수집하는 것을 목표로 합니다. Pianity는 음악을 미술로 취급할 뿐만 아니라 아티스트에게 음악 NFT를 발행하는 서비스를 제공하여 아티스트에게 새로운 독립적인 수입원을 제공합니다. Pianity는 아티스트와 컬렉터를 위한 음악 NFT 판매 서비스 및 경매 기능을 제공합니다. 현재 생태 토큰은 $PIA로 식별되며 아직 발행되지 않았습니다.

4. Sound.XYZ

Sound.XYZ는 편리한 지갑 기능과 NFT 거래 경로를 제공하는 이더리움 체인의 NFT 음악 탐색 및 스트리밍 플랫폼입니다. 현재 이 프로젝트는 Snoop Dogg, DanielAllan, San Holo, Alexander 23 및 Vic Mensa와 같은 아티스트가 참여하는 시리즈 A 자금 조달에서 2천만 달러를 받았습니다. 현재 토큰은 발행되지 않습니다.

5. Royal

Royal은 Polygon 체인의 획기적인 음악 마켓으로 팬과 아티스트가 음악에 공동으로 투자하고 로열티를 획득하여 공유 소유권과 동반 성장을 달성하는 것을 목표로 하며 Coinbase, a16z 등 기관으로부터 1,600만 달러의 시드 라운드를 받았습니다. 미화 5,500만 달러의 시리즈 A 파이낸싱, 3 LAU, JD Ross, TheChainsmokers, Nas, Kygo 및 Loqic 등의 아티스트가 참여. 현재 토큰은 발행되지 않습니다.

6. Web3 Music의 발전 방향에 대한 논의

음악 산업에 Web3 기술을 적용하는 것은 기존의 문제를 해결할 뿐만 아니라 음악 산업에 새로운 발전 방향을 제시합니다. 다음은 탐구된 몇 가지 주요 영역이며, 각 영역에는 이해를 돕기 위한 구체적인 예가 포함되어 있습니다.

1. AI 뮤직과 Web3의 결합

AI 음악 창작 기술과 Web3의 분산되고 투명한 기능을 결합하면 새로운 음악 경험과 비즈니스 모델을 만들 수 있습니다. AI를 활용하여 생성된 음악 저작물은 Web3 플랫폼에서 저작권 보호 및 거래가 가능합니다. 이 조합은 음악의 개인화 및 지능화에 대한 새로운 가능성을 제공합니다.

2. MEME 문화와 AI 음악의 결합

AI 음악 기술은 대중적인 MEME 문화와 결합되어 매력적이고 전달력이 뛰어난 음악 작품을 만들 수 있습니다. 이러한 조합은 젊은층 사이에서 빠르게 인기를 얻고 새로운 음악 트렌드를 형성할 수 있다. AI는 인기 있는 온라인 트렌드와 사용자 선호도를 분석하여 현재 문화적 맥락에 맞는 음악 작품을 생성할 수 있습니다.

3. DePIN과 음악의 결합

분산형 스토리지 솔루션을 사용하면 음악 데이터를 안전하고 영구적으로 보관할 수 있습니다. 분산 컴퓨팅 플랫폼과 결합하면 AI 음악 모델 추론 및 처리를 효율적으로 수행할 수 있습니다. 이러한 기술의 조합은 음악 산업의 운영 비용을 줄이는 동시에 데이터 처리의 효율성과 보안을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

4. 음악 창작 경제와 Web3의 결합

Web3 플랫폼은 음악 제작자에게 보다 직접적인 수익 채널과 더 큰 시장 통제권을 제공할 수 있습니다. 탈중앙화된 마켓플레이스를 통해 아티스트는 전통적인 음악 산업 중개자를 거치지 않고 자신의 작품을 청취자에게 직접 판매할 수 있습니다. 이는 보다 독립적인 창작을 장려하고 음악 산업의 다양성을 촉진할 것입니다.

5. NFT와 음악의 결합

NFT는 음악 창작물을 소유하고 거래할 수 있는 독특한 방법을 제공합니다. 아티스트는 음악 작품의 NFT를 발행하여 한정판 작품이나 독점 경험을 만들 수 있으며 이를 통해 청취자에게 고유한 수집 가치를 제공할 수 있습니다. 미래에 NFT는 특히 독립 아티스트와 실험적인 음악 프로젝트에서 음악을 만들고 배포하는 중요한 방법이 될 수 있습니다.

6. 팬경제와 Web3의 결합

Web3 환경에서 팬들은 아티스트 토큰이나 NFT를 구매하여 좋아하는 뮤지션을 지원할 수 있습니다. 이 모델은 팬과 아티스트 간의 연결을 강화할 뿐만 아니라, 팬들에게 음악 창작 및 홍보에 참여할 수 있는 기회를 제공하여 인터랙티브 음악 생태계를 형성합니다.

7. 결론: 음악산업의 미래와 Web3의 통합

음악 산업 체인과 비즈니스 모델에 대한 심층 분석과 현재 업계의 문제점에 대한 논의를 통해 우리는 음악계가 중요한 전환점에 와 있다는 것을 분명히 알 수 있습니다. Web3 기술의 도입은 기존 문제에 대한 혁신적인 솔루션을 제공할 뿐만 아니라 향후 음악 산업 발전을 위한 새로운 방향을 제시합니다.

• 혁신과 전통의 결합

분산화, 투명성, 데이터 보안 및 스마트 계약과 같은 Web3 기술의 핵심 기능은 저작권 관리의 복잡성 및 불공정한 소득 분배와 같은 장기적인 업계 문제를 해결할 수 있는 새로운 길을 열었습니다. 이러한 기술의 적용은 산업 전반의 효율성을 향상시킬 수 있을 뿐만 아니라, 예술가의 창작권과 이익을 보호하고 노동에 대한 합당한 대가를 보장할 수 있습니다.

• 더욱 공정한 생태계 구축

Web3 음악 생태계에서 아티스트, 창작자, 소비자는 더 큰 힘과 통제력을 누릴 수 있습니다. 이 새로운 생태계는 전통 산업의 독점 구조를 깨고 예술 창작과 공유를 위한 보다 다양하고 공평한 환경을 조성하는 데 도움이 됩니다. 아티스트는 청취자와 직접 소통할 수 있고, 소비자는 음악 창작 및 홍보 과정에 직접 참여할 수 있는 기회가 더 많아질 것입니다.

• 새로운 비즈니스 모델을 개척하다

NFT, AI 음악 및 분산형 플랫폼의 등장으로 음악 산업의 비즈니스 모델은 혁신적인 변화를 가져올 것입니다. 이러한 새로운 모델은 아티스트의 수익원을 늘릴 뿐만 아니라 소비자에게 전례 없는 음악 경험과 참여 기회를 제공할 것입니다. NFT의 컬렉션 가치부터 AI 음악의 혁신적 잠재력까지, Web3는 음악 산업에 새로운 활력을 불어넣었습니다.

• 미래를 바라보며

음악산업의 미래 발전방향은 시대변화에 적응하고, 지능형 기술을 활용하여 음악제품과 서비스를 혁신하며, 음악의 품질과 효율성을 향상시키고, 음악저작권과 소득을 보호하며, 음악소비자의 다양한 요구를 충족시키고, 음악산업 발전의 지속가능성을 달성합니다. Web3 Music은 아직 초기 개발 단계에 있지만, 전통 음악 산업의 문제점에 대한 혁신적인 모델과 솔루션은 음악 산업에 안착하고 지속적으로 발전하려는 모든 음악 회사에게 없어서는 안될 길입니다. 모든 조건이 완벽해 웹3 음원의 폭발적인 발전이 예견된다.

[성명] 본 보고서는@GryphsisAcademy재학생@EdisonHuu, 교사 중@CryptoScott_ETH의 지도하에 완성된 원작. 모든 내용에 대한 책임은 전적으로 작성자에게 있으며, 이는 그리프시스 아카데미의 견해나 보고서를 의뢰한 기관의 견해가 반드시 반영되지는 않습니다. 편집 내용과 결정은 독자의 영향을 받지 않습니다. 저자가 이 보고서에 언급된 암호화폐를 소유하고 있을 수 있다는 점에 유의하시기 바랍니다. 이 문서는 정보 제공 목적으로만 작성되었으며 투자 결정에 의존해서는 안 됩니다. 투자 결정을 내리기 전에 스스로 조사를 수행하고 편견 없는 재정, 세금 또는 법률 자문가와 상담하는 것이 좋습니다. 자산의 과거 실적이 미래 수익을 보장하지 않는다는 점을 기억하세요.