저자: Crypto Rabbit Holes
암호 화폐 세계는 과대 광고와 추측으로 가득 찬 것 같습니다. 사람들이 인터넷에서 NFT 이미지를 판매하여 삶을 바꾸는 돈을 벌고 있다는 것은 좋은(그리고 완전히 미친) 일이지만, 이 모든 것의 요점은 무엇입니까? cryptocurrencies에는 어떤 유형의 가치가 있습니까?
크리에이터 이코노미크리에이터 이코노미"(크리에이터 경제)와 "열정 경제"(열정 경제).
이 세계에 대한 Li Jin의 비전은 다음과 같습니다.
사람들이 좋아하는 일을 하고 더 충만하고 의미 있는 삶을 살 수 있는 세상.
그녀는 인터넷에서 크리에이터가 되기 위해 필요한 것에 대해 생각하고 글을 쓰는 사람 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 나는 깊은 토끼 굴로 내려가 그녀의 인터뷰와 글을 많이 읽었습니다. 한 가지가 눈에 띕니다.Crypto는 우리 모두가 인터넷에서 기여에 대한 수익과 소유권을 얻을 수 있는 세상을 구축하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
크리에이터와 팬에 대한 Crypto의 가치를 이해하려면 크리에이터가 역사적으로 직면한 도전과 기회를 되돌아볼 필요가 있습니다. 크리에이터 경제의 이야기와 그것이 어떻게 되었는지에 대해 Li Jin의 지혜에서 많은 것을 끌어낼 것입니다.
*이 기사의 아이디어는 내 신용이 아니며 전체 기사는 기본적으로 Li Jin의 생각을 재현한 것입니다. 크리에이터 경제와 그 안에서 크립토가 하는 역할을 이해하기 위해 논리적이고 접근 가능한 내러티브에 그것들을 결합하려고 노력합니다. 이러한 생각이 마음에 든다면 Li Jin의 인터뷰를 듣거나 읽는 것이 좋습니다.그녀의 작품。
첫 번째 레벨 제목
이진이 누구야?
이미지 설명
출처: https://li-jin.co/about/
17세에 그녀는 미술 학교에서 그림에 대한 사랑을 추구하거나 전통적인 대학에 다니는 것 중에서 선택해야 했습니다. 그녀는 "하버드 대학과 재정적 안정에 대한 약속은 나와 부모님의 꿈이었다.
하버드를 졸업한 후 기업 전략 및 제품 관리 분야에서 일한 후 2016년 벤처 캐피탈 회사인 a16z에 소비자 투자자로 합류했습니다. a16z에 합류한 이후 Li Jin은 세계에 대한 그녀의 비전을 향해 발전하는 개인과 회사에 투자했습니다. a16z를 떠난 후 그녀는 자신의 초기 단계 VC 펀드인 Atelier Ventures를 시작했으며 현재 Li Jin이 공동 창립자이자 일반 파트너인 Variant Fund와 합병했습니다. Variant Fund는 "모든 사람이 자신이 사용하는 제품과 서비스의 소유자가 되는 세상"에 투자하는 암호화폐 펀드입니다.
이미지 설명
위의 사진은 Li Jin의 첫 번째 NFT 사진입니다. 참고: 이것은 스크린샷일 뿐이며 원본 이미지는 애니메이션입니다. "사회와 플랫폼은 모든 사람이 위로 이동하고, 경제적 안정을 달성하고, 배우고 성장할 수 있는 기회를 가질 때 번영합니다. 아름다움은 물리적 세계에서든 디지털 세계에서든 이 길을 구축하는 것은 모두 우리에게 달려 있다는 것입니다."
첫 번째 레벨 제목
"크리에이터 경제"란 무엇입니까?
먼저 "창조경제"의 의미를 세분화해야 합니다.
창조자은 광범위한 용어이므로 자신의 콘텐츠를 온라인에 업로드하는 사람으로 제한합니다. 보다 구체적으로, 크리에이터가 사용하는 플랫폼, 생성하는 콘텐츠, 속한 카테고리 등의 변수를 기반으로 크리에이터의 하위 범주를 정의할 수도 있습니다. 예를 들어 피트니스 트레이너는 YouTube에서 교육용 비디오를 공유하거나 디지털 아티스트는 Instagram에 예술적인 사진을 업로드합니다.
크리에이터 경제에서경제개인이 자신이 만든 콘텐츠로 수익을 창출하는 방법에 관한 것입니다.
Li Jin은 크리에이터 경제의 진화를 4단계로 구분했습니다.다음은 각 단계에 대한 간략한 설명입니다.
크리에이터 이코노미 1.0:인터넷이 탄생한 이래로 개인은 창작자가 될 수 있습니다.
크리에이터 이코노미 2.0:크리에이터는 플랫폼에 대한 영향력을 사용하여 광고 및 브랜드 후원을 통해 수익을 창출합니다. 이 광고 기반 비즈니스 모델에서 발생하는 문제를 살펴보겠습니다.
크리에이터 이코노미 3.0:크리에이터는 독립 기업이 되어 팬으로부터 직접 수익을 창출합니다. 열정 경제, 중산층 크리에이터 구축 방법, 100명의 진정한 팬, 암호화폐가 수행하는 역할은 이 기사에서 가장 중요한 부분입니다.
크리에이터 이코노미 4.0:크리에이터와 팬은 함께 부를 창출하고 축적합니다. 미래의 크리에이터 경제를 엿볼 수 있습니다.
첫 번째 레벨 제목
크리에이터 경제 1.0: 크리에이터의 부상
Li Jin: "크리에이터 경제 1.0은 크리에이터 경제의 시작입니다. 크리에이터 경제는 인터넷이 존재할 때부터 있었던 것 같아요. 그래서 초기에 사람들은 온라인에 콘텐츠를 올렸습니다. ...그리고 소셜네트워킹의 등장과 함께 사람들이 콘텐츠 제작에도 활용하게 되었어요. 창조, 이것은 아직 초기 단계입니다. "
창조경제는 인터넷의 탄생과 함께 시작되었습니다. 누구나 자신의 콘텐츠를 온라인에 업로드하고 제작자가 될 수 있습니다.이것은 개인 웹 사이트로 시작하여 소셜 미디어 및 MySpace, Flickr, Facebook, Reddit 등의 사용자 생성 콘텐츠를 위한 플랫폼으로 빠르게 변모했습니다. Li Jin이 말했듯이 당시 온라인에서 지불금을 모으기가 어려웠기 때문에 그것의 "경제적" 부분(크리에이터가 자신이 만든 콘텐츠로 돈을 버는 것)이 누락되었습니다.
부분적으로는 결제 기능이 당시 인터넷 브라우저에 직접 내장되지 않았기 때문입니다.Netscape(최초의 인터넷 브라우저 중 하나)와 a16z의 공동 창립자인 Marc Andreessen은 이것을 "인터넷의 원죄"라고 설명했습니다.
첫 번째 레벨 제목
크리에이터 이코노미 2.0: 관심의 수익화
Li Jin: "크리에이터 경제 2.0은 이러한 모든 채널에서 명성과 영향력을 구축하는 사람들을 중심으로 성장하는 경제입니다. 점차적으로 인터넷에 콘텐츠를 게시하여 잠재 고객을 구축하는 사람들이 있습니다. 그들은 일종의 디지털 원주민과 같습니다. . 유명인: 이러한 인플루언서 그룹은 일반적으로 광고 또는 브랜드 후원의 형태로 수익을 창출하기 시작합니다. 그래서 그들은 사용자의 시선(관심)과 전체 청중으로부터 얻는 도달 범위를 포착하여 수익을 창출합니다. 영향력과 규모에서 실제로 이익을 얻을 수 있는 게임입니다."
Facebook, Instagram, Youtube와 같은 플랫폼의 부상으로 크리에이터는 광고 및 브랜드 후원을 통해 대규모로 수익을 창출할 수 있습니다.. 이러한 플랫폼은 방대한 양의 온라인 콘텐츠를 수집하고 혼란스러운 인터넷을 사용하기 쉬운 애플리케이션으로 변환합니다. 이는 크리에이터와 팬에게 좋습니다.크리에이터는 더 쉽게 콘텐츠를 만들고, 대규모 사용자 기반을 구축하고, 사용자의 관심을 통해 수익을 창출할 수 있습니다. 한편, 팬들은 돈을 들이지 않고도 좋아하는 크리에이터의 콘텐츠를 쉽게 찾고 소비할 수 있습니다.
이러한 이점에도 불구하고 몇 가지 문제가 발생했습니다.
최대한 많은 수익을 내기 위해서는크리에이터는 최대한 많은 사용자 기반을 구축해야 합니다. 이것은 입소문과 눈길을 끄는 콘텐츠(틈새 콘텐츠가 아닌)의 생성을 장려합니다.(편집자 주: 틈새 콘텐츠는 강력한 결과를 이끌어내기 위해 특정 청중에게 강하게 반향을 일으키는 콘텐츠를 만드는 것입니다. 틈새 콘텐츠는 소비자, 고객 또는 독자와 더 잘 연결되는 방법입니다. )
Li Jin: Web2 Internet의 가장 큰 영향은 태어날 수 없는 크리에이터와 실행 가능한 비즈니스 모델이 없기 때문에 생성되지 않은 창작물일 수 있습니다.
대규모 사용자 기반을 구축하려면 최대한 많은 관심을 기울여야 합니다. 관심이 제한되고 플랫폼의 알고리즘 피드백이 이미 수익을 얻은 크리에이터에게 편향된다는 점을 감안할 때 그 결과 소수의 크리에이터만이 정상에 올라 생계를 꾸릴 수 있습니다. 한편, Li Jin이 "롱테일 크리에이터"라고 부르는 다른 크리에이터들은 거의 생계를 유지하지 못하고 있습니다.
Li Jin: web2 열정 경제 플랫폼에서는 극소수의 크리에이터만이 풀타임 생활비를 실제로 벌 수 있고, 나머지 모든 사람들은 본업을 보충하기 위해 약간의 부수입을 모으고 있습니다. 예를 들어, 음악 스트리밍 플랫폼인 Spotify에서 상위 43,000명의 아티스트(플랫폼의 약 1.4%)는 로열티의 90%를 받고 아티스트당 분기당 평균 $22,395를 받습니다. 나머지 300만 명의 크리에이터 또는 아티스트의 나머지 98.6%는 아티스트당 분기당 36달러만 벌고 있습니다.
Web2 플랫폼과 제작자 사이에는 힘의 불균형이 있습니다.크리에이터의 성공은 플랫폼에 가치를 가져다 주지만그들은 플랫폼 결정의 수동적 수신자입니다.. 이러한 플랫폼은 크리에이터의 생계에 중대한 영향을 미칠 수 있는 결정을 내릴 수 있습니다. 예를 들어 크리에이터의 수입 방식과 금액을 변경하거나 플랫폼에서 완전히 제거하도록 선택할 수도 있습니다. 크리에이터가 콘텐츠를 배포하고 청중을 확보하기 위해 플랫폼에 의존하기 때문에 이는 문제가 됩니다. 더 나쁜, 크리에이터는 종종 특정 플랫폼에 묶여 있습니다., 청중 세부 정보를 포함한 데이터가 단일 플랫폼의 격리된 데이터베이스에 잠겨 있기 때문입니다.
첫 번째 레벨 제목
크리에이터 이코노미 3.0: 개성과 열정의 화폐화
Li Jin: 크리에이터 경제 3.0 단계에서 크리에이터는 다른 사람의 비즈니스와 브랜드를 판매하는 채널일 뿐만 아니라 자신을 브랜드와 비즈니스로 여기고 다양한 방식으로 자신의 역할을 통해 이익을 얻으려고 합니다. 그들은 지난 몇 년 동안 번성한 다양한 도구와 플랫폼을 사용하여 이를 수행하며, 모두 열광적인 팬을 통해 직접 수익을 창출하는 것을 기반으로 합니다. 그것이 우리가 지금 있는 곳입니다. 크리에이터 이코노미 3.0 단계에서 크리에이터는 자신의 독립된 비즈니스로 활동합니다. 이 세 번째 단계에서는 크리에이터가 팬으로부터 직접 수익을 창출할 수 있도록 돕는 또 다른 도구로 NFT를 봅니다.
크리에이터 이코노미 3.0의 근본적인 주제는 크리에이터가 팬으로부터 직접 수익을 얻을 수 있는 편의성과 능력이 증가한다는 것입니다.
이 단계는 두 가지 주요 변경 사항에 의해 시작되었습니다.
Skillshare 및 Substack과 같은 새로운 디지털 플랫폼의 부상은 새롭고 더 접근하기 쉬운 수입 형태를 창출했습니다.
Webflow 및 Stir과 같은 도구는 온라인 비즈니스를 만들고 운영하는 프로세스를 단순화하여 진입 장벽을 낮춥니다.
이러한 도구와 비즈니스 모델은 함께 더 많은 개인이 자신의 고유한 기술, 지식 및 열정을 수익화(수익)할 수 있는 가능성을 열어줍니다. 이것이 "열정 경제"에 대한 Li Jin의 비전입니다.
이미지 설명
Ali Abdaal은 2021년 Skillshare 플랫폼을 통해 월 소득 내역을 공유합니다. 스크린샷 출처: https://www.youtube.com/watch?v=Toz7XEsSH_o
또 다른 흥미로운 효과는이전에는 자신의 열정과 틈새 관심사를 수익화할 방법을 찾지 못했던 Li Jin과 같은 사람들이 이제 그렇게 할 수 있습니다. 이는 소비자가 자신의 취향에 맞는 콘텐츠와 크리에이터를 더 쉽게 찾을 수 있기 때문에 소비자에게도 좋은 일입니다.이미지 설명
위: David Perell은 "Write of Passage"라는 자신의 온라인 코스를 운영합니다. 스크린샷 출처: https://writeofpassage.school/
그러나 우리가 알다시피 수익성과 생계를 유지하는 것에는 차이가 있습니다. 크리에이터 이코노미 2.0 단계에서 대부분의 크리에이터는 "돈을 조금 벌고 있다". 크리에이터 경제에서 불평등 문제는 피할 수 없습니다. 크리에이터는 자신의 독특함을 이용하여 충성도 높은 팬층을 구축하고 크리에이터는 쉽게 대체할 수 없기 때문입니다.그러나 성공이 상위권에만 집중된다면 열정 경제는 대규모로 존재할 수 없다.
Li Jin은 자신의 기사 "창조자 경제의 중산층 구축"에서 다음과 같이 주장합니다.현실 세계에서와 마찬가지로,건강한 중산층 크리에이터가 필요합니다; 중산층은 '가명'은 아니지만 크리에이터가 상당한 수입을 올릴 수 있는 기반을 제공하는 탄탄한 사용자 기반을 가진 사람들'을 말합니다.
Li Jin: 부가 상위 1%에 집중되지 않을 때 국가의 지속 가능성과 플랫폼의 방어력이 더 좋아집니다. 현실 세계에서 건강한 중산층은 사회적 신뢰를 조성하고 제품 및 서비스에 대한 꾸준한 수요를 제공하며 혁신을 주도하는 데 필수적입니다.
한 가지 가능성은 제작자가 '실제 팔로워 100명"(100 True Fans); 다음은 Kevin Kelley의 원래 "1000 True Fans"(1000 True Fans) 아이디어를 Li Jin이 각색한 것입니다.
Kevin Kelley: 성공적인 크리에이터가 되기 위해 수백만 달러가 필요한 것은 아닙니다. 수백만 달러 또는 수백만 명의 소비자, 수백만 명의 고객 또는 수백만 명의 팬이 필요하지 않습니다. 공예가, 사진작가, 음악가, 디자이너, 작가, 애니메이터, 앱 개발자, 기업가 또는 발명가로서 생계를 유지하려면 수천 명의 진정한 팬이 필요합니다. 진정한 팬은 당신이 만드는 모든 것을 구매할 팬으로 정의됩니다. 1000이라는 숫자는 절대적인 숫자가 아닙니다. 그것의 중요성은 대략적인 자릿수(100만보다 작은 세 자릿수)에 있습니다. (출처: 1000 True Fans)
Kevin에 따르면 제작자는 자신의 작품을 구매하는 1,000명의 실제 팬으로부터 직접 돈을 벌 수 있는 한 엄청난 규모와 (사용자) 도달 범위가 필요하지 않습니다. 1,000이라는 숫자는 1,000명의 진정한 팬이 크리에이터에게 연간 100달러를 지불하므로 크리에이터는 연간 수익으로 100,000달러를 벌게 된다는 가정을 기반으로 합니다.
숫자는 중요하지 않으므로 끊지 마십시오. 요점은 크리에이터가 상대적으로 작은 틈새 사용자 기반을 가지고 있어도 생계를 유지할 수 있다는 것입니다. 이를 통해 중산층의 크리에이터를 형성할 수 있습니다.
Li Jin은 크리에이터에게 필요한 팔로워 수가 1,000이 아닌 100으로 적을 수 있다고 말하면서 이 점을 확장했습니다.
Li Jin: 크리에이터는 실제 팬이 100명(1000명 아님)만 모이고 그들에게 매년 $1000씩 지불하면 된다고 생각합니다. 오늘날 크리에이터는 더 적은 수의 팔로워로 효과적으로 더 많은 수익을 올릴 수 있습니다. 이제 100명의 트루 팔로워와 1000명의 트루 팔로워는 상호 배타적이지 않으며 팔로워당 연간 $1000를 지불하는 수익 벤치마크도 정확한 규칙이 아닙니다. 대신, 이 아이디어는 열정 경제의 미래를 위한 프레임워크를 제공합니다. 제작자는 청중을 세분화하고 다양한 가격대에서 맞춤형 제품과 서비스를 제공할 수 있습니다. (출처: 1000 True Fans? Try 100)
이 이론은 크리에이터가 Li Jin이 "슈퍼 팬"이라고 부르는 것을 제공할 수 있다는 생각을 기반으로 합니다.추가 가치. 이에 대한 예는 다음과 같습니다.프리미엄 콘텐츠, 커뮤니티 액세스, 크리에이터의 시간 또는 전문 지식에 대한 독점 액세스이미지 설명
위: Li Jin의 팬 피라미드는 크리에이터의 진정한 팬 1,000명과 진정한 팬 100명의 차이를 보여줍니다.
다시 말하지만 숫자는 중요하지 않습니다. 여기서 핵심은,크리에이터는 소수의 충성도 높은 팬과 높은 비용 지불 의향으로 생계를 이어갈 수 있습니다.그러나 이것은 쉬운 일이 아닙니다.크리에이터는 더 높은 가격을 정당화하기 위해 팬에게 더 많은 가치를 제공해야 합니다.. 이것은 사실이 되기에는 너무 좋은 것처럼 들리지만 이미 일어나고 있습니다.
Li Jin: Teachable(온라인 코스 플랫폼)에서 아티스트에게 미술품 판매에 대해 조언하는 크리에이터는 작년에 단 76명의 학생으로부터 $110,000를 벌었습니다. 수업당 평균 $1,437입니다. 물리 치료를 가르치는 또 다른 크리에이터는 단 61명의 학생으로 141,000달러를 벌었고 코스당 평균 가격은 2,314달러였습니다. (출처: 1000 True Fans? Try 100)
결론적으로 새로운 디지털 플랫폼과 도구는 크리에이터 경제 3.0을 열어 많은 크리에이터에게 열정과 개성으로 생계를 꾸릴 수 있는 기회를 제공합니다. 우리는 이것을 부른다크리에이터 이코노미 3.0 1부。
두 번째 부분은 암호화폐가 마침내 게임에 진입하여 슈퍼 크리에이터 경제의 가능성을 열었다는 것입니다.Crypto(암호화폐)를 통해 크리에이터는 새로운 수익 기회, 더 많은 권한 및 자유를 얻을 수 있습니다.
Crypto의 핵심 이점 중 하나는 토큰을 통한 디지털 희소성의 도입입니다.Crypto가 없으면 디지털 콘텐츠에 대한 디지털 희소성 개념이 없으므로 복사할 수 있는 모든 것이 생성되므로 제작자가 디지털 제품을 판매할 수 있는 능력이 제한됩니다. 그들은 프리미엄 콘텐츠(예: 전자책 또는 사진첩)를 판매하는 등 희소성에 접근하는 방법을 찾았습니다. 그러나 기본 콘텐츠는 여전히 무료로 쉽게 복사하고 재배포할 수 있습니다.
NFT(Non-Fungible Token)를 사용하면 온라인에서 디지털 자산을 나타낼 수 있으므로 인터넷에서 디지털 자산의 소유권을 가질 수 있습니다. NFT를 사용하면 소유권(특정 디지털 자산을 소유한 사람이 누구입니까?)과 진정성(진짜 자산을 소유하고 있습니까?)을 확인할 수 있습니다. 이는 다음과 같은 이유로 강력합니다.
이미지 설명
위: 무한한 들판의 파편 #814
크리에이터는 자신의 자산을 소유한 사람을 쉽게 확인할 수 있으므로 자산 소유자에게 더 깊은 가치를 전달할 수 있습니다.이미지 설명
위: VeeCon은 "Web3 커뮤니티를 위한 최초의 NFT 승인 회의로, 모든 사람이 함께 지속적인 우정을 형성하고, 아이디어를 공유하고, 함께 배울 수 있도록 합니다."라고 설명되어 있습니다.
NFT를 통한 디지털 희소성의 도입은 "크리에이터-팬 관계"에 흥미로운 의미를 갖습니다. NFT는 시장에서 자유롭게 거래가 가능하기 때문에,팬은 크리에이터와 경제적으로 연결되어 있으며 크리에이터의 성공으로 이익을 얻을 수 있습니다.. Jesse Walden은 이를 "후원+"라고 부릅니다. 이는 팬이 이타적인 욕구뿐만 아니라 자신의 금전적 이익을 위해 크리에이터를 지원한다는 의미입니다. 이는 다음과 같은 많은 이점을 제공합니다.
새로운 팬 그룹을 포함하여 크리에이터를 지원하려는 사람들이 더 많아질 것입니다.투기꾼；
팬(투기꾼 포함)은 크리에이터의 성공을 돕기 위해 인센티브를 받습니다., 예를 들어 제작자의 작품을 공유함으로써 제작자의 성공은 그들의 이익이기 때문입니다.
팬은 크리에이터에 대한 다양한 수준의 헌신을 공개적으로 보여줄 수 있습니다.크리에이터는 팬의 지불 의향을 포착할 수 있습니다.. 예를 들어, 가장 유명한 암호화 예술가 중 한 명인 XCOPY는 자신의 작품을 NFT로 수백만 달러에 판매하지만 팬들은 그의 작품 버전을 수천 달러에 구입할 수도 있습니다(고정 공급, 예: 750개의 동일한 항목).
이미지 설명
위: 투기자(아래)와 열렬한 팬(위)의 두 가지 새로운 팬 그룹을 포함하는 Li Jin 팬 피라미드의 업데이트된 버전입니다.
Crypto의 또 다른 이점은 그것을 만든 사람들에게 가치를 공정하게 분배할 수 있다는 것입니다.이에 대한 몇 가지 각도가 있습니다.
콘텐츠 제작은 종종 공동 작업 프로세스이지만 공동 작업자를 추적하고 보상하는 것은 쉽지 않습니다.이미지 설명
Packy McCormick의 NFT는 2.19 ETH($5742.79)에 판매되었으며 15명의 다른 참가자와 공유되었습니다.
Li Jin은 사람들이 노동보다 자본(수익성 있는 것)에서 더 많은 돈을 버는 선진국의 경향을 지적합니다. 이것은 자본을 소유한 사람들이 일하는 사람들보다 더 부자가 되기 때문에 소득 불평등을 악화시킵니다.
Li Jin: 사람들이 가진 것(자본)이 실제로 에너지와 노력에 투자한 것보다 부에 더 많이 기여하는 세상은 우리 사회에 매우 나쁜 징조이며 우리를 더 극심한 소득 불평등으로 가는 길로 인도합니다. 세대에 걸쳐 증가합니다. 내가 보고 싶은 것은 노동을 제공하는 사람들이 그들의 일을 통해 자본을 벌 수 있도록 그것들(즉, 노동과 자본)을 하나로 모아 그 관계가 구분할 수 없게 되는 것입니다. (출처: 인터넷 소유 방법 | Bankless)
크리에이터 경제에서 우리는 크리에이터를 플랫폼에 대한 가치를 창출하고 해당 플랫폼 소유자에게 재정적으로 보상하는 기여 노동으로 생각할 수 있습니다.제작자가 플랫폼의 소유자가 될 수 있다면 어떨까요? 소유권은 창작자들이 경제적 안정을 이룰 수 있는 또 다른 길을 제공할 것입니다.그러나 문제는 Li Jin이 말했듯이 플랫폼 소유권이 "지리적, 네트워크, 전문성, 액세스 또는 규제상의 이유로 인해 특권을 가진 개인 집합"으로 제한된다는 것입니다.
다행히 Crypto는 이러한 경계를 허물고 가치와 소유권을 나타내는 토큰(토큰)을 쉽게 배포할 수 있도록 합니다.Crypto를 사용하면 크리에이터는 참여하기만 하면 자신이 사용하는 제품과 서비스에 대한 소유권을 가질 수 있습니다.이미지 설명
위: 한 개인이 SuperRare 에어드롭에서 $100,000 이상의 $RARE 토큰을 받았습니다.
Jesse Walden은 공개 소유권 측면에서 암호화폐의 가치를 설명합니다.
Jesse Walden: Web3의 기회는 실제로 사용자가 구축하고 운영하며 소유하는 플랫폼과 네트워크를 구축하는 것입니다... 이제 우리는 정보와 동일한 속도와 규모로 소유권의 가치를 전달할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 우리는 실리콘 밸리의 역사를 통해 소유권이 재능 있는 사람들이 회사에 기여할 수 있는 강력한 동기가 된다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그 소유권을 전 세계 모든 사람에게 분배하는 것은 불가능합니다... 암호화폐는 실제로 토큰을 보낼 수 있기 때문에 이를 가능하게 합니다. , 이 토큰은 어디에 있든 인터넷 연결이 있는 모든 사람에게 가치가 있습니다. (출처: 크리에이터 이코노미란? | 뱅크리스)
지금까지는 크리에이터 이코노미 3.0의 수익화 옵션에 집중했지만,텍스트。
존재하다
존재하다크리에이터 이코노미 2.0 단계, 크리에이터는 자신의 생계를 위협하지 않고 콘텐츠와 청중을 이동할 자유가 거의 없으며(크리에이터는 종종 특정 플랫폼에 갇히기 때문에) 플랫폼 결정에 반대할 힘이 거의 없습니다.
그러나,크리에이터 이코노미 3.0 단계허용하다개방형 데이터를 위한 새로운 디지털 플랫폼의 모습이 힘의 불균형은 제작자에게 약간 유리합니다., 예를 들어 Substack을 사용하면 작성자가 구독자 목록을 내보내고 가져올 수 있습니다.Cryptoto는 데이터가 공개되고 공개 데이터베이스에 저장되기 때문에 이를 강화합니다.이것은 제작자에게 데이터 사용 방법에 대한 완전한 유연성을 제공하며 제작자가 특정 플랫폼에 얽매이지 않는다는 것을 의미합니다.
그리고 제작자를 그들이 사용하는 플랫폼의 소유자로 만듦으로써 더 큰 권력 이동을 가져올 것입니다.첫 번째 레벨 제목
크리에이터 경제 4.0: 크리에이터 경제의 미래
Li Jin: 궁극적으로 크리에이터 경제의 다음 단계는 크리에이터와 관객 사이의 경계를 허무는 것입니다. 크리에이터 경제는 청중이 모두 커뮤니티의 일부인 크리에이터와 함께 공동 창작하여 가치를 집단적 결과물로 되돌리는 세계로 진입합니다. 이 세상에서 모든 사람은 기여한 가치에 비례하여 보상을 받습니다. 저는 이를 크리에이터 경제에서 커뮤니티 경제로의 진화라고 부릅니다. 이것은 크리에이터 경제의 강력한 버전입니다. (출처: 인터넷 소유 방법 | Bankless)
Li Jin은 그것을 Creator Economy 4.0 또는 커뮤니티 경제라고 불렀습니다. 여기 있어요크리에이터는 팬과 함께 공동 창작하고 함께 부를 창출합니다.이것은 암호화된 토큰을 통해 작가와 팬의 인센티브 메커니즘을 조정함으로써 달성됩니다.
이 단계와 크리에이터 이코노미 3.0의 주요 차이점은,팬은 크리에이터의 성공에 기여한 대가로 수입과 소유권을 얻을 수 있습니다.그 이유는,우리는 크리에이터와 팬 사이에서 전통적인 플랫폼과 크리에이터 간의 이러한 힘의 불균형을 재현하고 싶지 않습니다.
이미지 설명
위: Shibuya 플랫폼의 "White Rabbit" 애니메이션 시리즈의 첫 번째 에피소드 예고편 스크린샷. 출처: https://www.shibuya.xyz/player
또 다른 예는 sartoshi가 만든 NFT 프로젝트입니다.mfers, 생성 손으로 그린 캐릭터 NFT 수집품 세트입니다. 이것들은 모두 CC0 라이선스에 따라 출시되며, 이는 이 NFT 컬렉션에 대한 저작권이 없음을 의미합니다. 누구나 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 파생 작품을 만들고 판매하고 상품을 만들고 책을 쓰거나 애니메이션을 만들 수 있습니다. mfers NFT를 소유한 사람들은 이 NFT 수집품 컬렉션의 프로필과 매력을 높일 인센티브가 있습니다. 이렇게 하면 merfs 보유 가치가 높아질 것이기 때문입니다. 그러나 mfers가 없는 사람들이 mfers 커뮤니티와 공동 작성하고 보상을 받는 것을 막는 것은 없습니다.
이미지 설명
위: mfers NFT
지금까지 크리에이터 이코노미 4.0이 어떤 모습일지 살짝 엿볼 뿐입니다. 다음에 무슨 일이 일어나고 온라인 기여에 대해 어떻게 보상을 받을 수 있는지 보는 것은 흥미로울 것입니다.
Li Jin: 인터넷을 사용하는 모든 사람은 각자의 고유한 방식으로 창작자이며, 앞으로 변할 것은 경제적으로 이익을 얻을 수 있다는 것입니다. (출처: 인터넷 소유 방법 | Bankless)
궁극적으로 크리에이터 경제의 각 새로운 단계의 발전은 과거의 문제를 해결하는 데 도움이 되며 각 단계는 크리에이터에게 새로운 옵션을 제공합니다. 크리에이터 경제의 '해피엔딩'은 Li Jin이 말하는 열정 경제가 대규모로 존재하는 세상이 될 것입니다. Crypto는 이를 가능하게 하는 도구 상자의 최신 도구입니다.
크리에이터 경제가 탄생했을 때 누구나 크리에이터가 될 수 있는 기회는 있었지만 돈을 벌 수 있는 방법은 없었습니다. 이제 Crypto를 통해 Li Jin은 "모든 사람이 인터넷에 대한 기여에서 수입과 소유권을 얻음으로써 모두가 일부 제작자가 되는" 세상을 만들 수 있다고 낙관합니다. 그것이 나를 설레게 하는 세상이다.
