콘플럭스와 오데일리는 지난 9월 28일 오프라인 행사 '생각하는 사람이 예술가를 만날 때'를 개최해 이번 행사를 통해 아티스트 시장과 주류 시장을 연결하고, 예술과 혁신의 결합을 함께 모색하고자 한다.
암호화 아티스트 Misaki-S26, ODin NFT 설립자 Pan Bo, Encryption Pavilion CMO Elle, Incuba Alpha 설립자 Melody, Republic.co 투자 이사 Runchen, Conflux Li Ruihan(호스트)을 "NFT의 새로운 경계 탐색"에 초대하게 되어 영광입니다. "를 주제로 한 원탁 토론.
그 중 Misaki-S26은 NFT가 현 단계에서 대부분의 아티스트에게 새로운 마케팅 채널일 뿐이라고 생각합니다. 앞으로 NFT의 종류와 기능이 증가함에 따라 실물 예술 작품과 같은 수준의 NFT 작품은 더욱 심미적인 감상 가치를 갖게 될 것이며, 시장 또한 더 높은 퀄리티의 작품을 요구하게 될 것입니다.
또한 Misaki-S26은 9번째 예술인 게임은 강력한 지지력을 가지고 있고 게임은 메타버스의 초기 형태로 이해할 수 있기 때문에 게임 분야에서 NFT의 적용에 대해 낙관적이라고 말했습니다.
Pan Bo는 NFT 묶음 실물 판매가 세계적인 추세라고 볼 수 있다고 믿고 있으며 Christie's는 최근 많은 경매에서 실물 물건을 묶었습니다. NFT는 물리적 판매를 촉진할 수 있으며 동시에 진정한 속성 및 추적 가능성에 효과적으로 도움이 될 수 있습니다. 아티스트를 돕기 위해 실제로 NFT와 실제 개체를 결합하는 방법은 여러 가지가 있습니다.
멜로디는 "암호화된 미술품이 고가"인 이유를 설명하면서 모든 시대의 엘리트들이나 모든 시대의 혁신적 선구자들이 자신들의 문화적 유전자와 이념에 가장 잘 맞는 미술품을 이 시대 상품으로 찾아 자신들의 문화를 대변한다고 말했다. 그룹. 그러나 기술적인 관점에서 우리는 방대한 양의 데이터를 저장할 준비가 되어 있지 않습니다. 미학적으로 말하면 기술도 준비되지 않았습니다. 이 단계에서 NFT를 구매하는 것은 희소성을 구매하는 것입니다.
Elle은 "동일한 작업의 다중 체인 업로드"에 대해 이야기할 때 NFT는 본질적으로 소유권 증명서이며 제작자의 선택을 부정할 수 없습니다.이러한 의사 결정 권한은 기술과 관련이 없지만 본질을 포함합니다. 인간 사회의. 원래의 온체인 아트와 관련하여 기술만으로는 매우 세밀한 작업을 만들 수 없으며 기술 자체가 제작자의 생각을 제한하고 경계를 정의합니다.
낙관적인 미래 방향에 대해 Elle은 Loot가 더 매력적이라고 생각하지만 언어 장벽이 있고 완전한 DAO 거버넌스의 성능은 그다지 좋지 않지만 미래에는 여전히 체인의 더 많은 기본 프로젝트에 주의를 기울일 것입니다.
멜로디는 "암호화된 미술품이 고가"인 이유를 설명하면서 모든 시대의 엘리트들이나 모든 시대의 혁신적 선구자들이 자신들의 문화적 유전자와 이념에 가장 잘 맞는 미술품을 이 시대 상품으로 찾아 자신들의 문화를 대변한다고 말했다. 그룹. 그러나 기술적인 관점에서 우리는 방대한 양의 데이터를 저장할 준비가 되어 있지 않습니다. 미학적으로 말하면 기술도 준비되지 않았습니다. 이 단계에서 NFT를 구매하는 것은 희소성을 구매하는 것입니다.
단기적으로는 게임의 방향에 대한 추가 돌파구에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.
Runchen은 NFT 작품 구매가 오프라인 쇼핑 경험을 잘 시뮬레이션한다고 믿습니다. 앞으로 많은 구매를 만족할 수 있습니다 (온라인).
동시에 NFT가 반드시 작품에만 해당하는 것은 아닙니다. 메타버스에 공산품이 없다고 해서 대량 생산품이 없는 것은 아니다. NFT는 생필품처럼 대량 생산되는 물건에 결합될 수 있습니다.
다음은 오데일리에서 편집 및 정리한 원탁회의 내용입니다~즐기세요~
Conflux Li Ruihan(진행자): 원탁 세션으로 넘어가겠습니다 오늘 원탁회의 주제는 NFT의 새로운 경계를 탐구하는 것입니다. 다양한 분야의 게스트를 초대하게 되어 매우 기쁩니다.간단한 자기 소개 부탁드립니다.
판보(ODin NFT):저는 ODin NFT의 창립자입니다. 우리는 규정 준수 경로를 따르는 가장 성공적인 회사 중 하나입니다. 현재 우리는 주로 박물관과 협력하고 있으며 이것이 우리의 주요 방향입니다.
Misaki-S26(암호화 아티스트):저는 Misaki-S26이고, 인간을 위한 새로운 반짝이는 돌, 순수의 연속, 구운 픽셀을 작업하고 있으며 20201과 여러 번 협업했습니다.
Elle(암호화 법정):안녕하세요 Encryption Pavilion의 CMO인 Elle입니다. 저는 Circle에서 여러 프로젝트의 사후 투자 서비스에 참여했습니다.
Runchen（Republic.co）：안녕하세요 리퍼블릭닷컴의 투자이사입니다 방금 게스트분께서 90만불에 땅을 팔았다는 손님이 저희를 소개하셨습니다.
Melody（Incuba Alpha）：저는 Incuba Alpha의 설립자로서 주로 일본 및 기타 아시아 지역의 1차 시장 프로젝트에 투자합니다.
판 보:
판 보:우선 Beeple이 더 대표성이 있다고 생각합니다. 사실 디지털 아트의 관객은 전통 예술만큼 크지도 않고, 아직은 상대적으로 적습니다. 실물을 묶는 것은 세계적인 추세입니다. Christie's는 실물을 묶음으로 많은 최근 경매. NFT는 물리적 판매를 촉진할 수 있으며 동시에 진정한 속성 및 추적 가능성에 효과적으로 도움이 될 수 있습니다.
아티스트를 돕고 싶다면 실제로 플레이할 수 있는 더 많은 방법이 있습니다. 실제 개체를 구입하고 NFT를 받고, NFT를 구입하고 실제 개체를 얻고, 일부는 실제로 NFT가 필요하지 않습니다. 예를 들어 Du Hufu의 일부 요소를 디지털 작품으로 만든 다음 NFT로 만든 다음 디지털 기념품을 수집하고 동시에 물리적 기념품을 얻으십시오.
Misaki-S26：이제 NFT는 대부분 아티스트를 위한 새로운 마케팅 채널일 뿐입니다. NFT는 아직 초기 단계이며 상대적으로 혼합되어 있으며 이것이 현재 디지털 아트와 실제 아트 작품의 차이점입니다. 예술적인 감상에 대해 깊이 파고들지는 말자 경험상 많은 NFT는 충분히 좋지 않거나 충분히 편안하지 않습니다.
누군가가 "모든 것이 NFT가 될 수 있다"고 말했는데, 이는 실제로 암호화된 예술에 좋은 것입니다. NFT 유형과 기능이 증가함에 따라 실제 예술 작품과 동일한 품질의 NFT 작품은 더 많은 미적 감상 가치를 갖게 될 것입니다. 시장은 더 높은 품질의 작품을 요구할 것입니다. 암호화된 예술과 전통 예술 모두 고유한 가치 표현 포인트가 있습니다. 가치와 관련하여 좋은 작품은 채널이나 형식의 증가로 인해 가치 공간을 축소하거나 제한하지 않습니다. 내 이해로는 NFT는 예술 작품의 가치를 높일 것입니다.
Elle：고가 경매가 외부 트래픽의 관심을 끌었다고 생각합니다 NFT+예술 또는 예술+전통 채널의 경우 NFT는 예술 시장을 위한 더 많은 공간을 열었습니다.
NFT가 의존하는 블록체인 기술은 예술 작품의 응용 시나리오에서 자연권과 가치 보존의 기본 논리의 우월성을 가지고 있습니다.우리는 분명히 NFT 예술 작품의 판매 채널 비용과 위조 방지 비용의 감소를 보게 될 것입니다. 보다 쉽게 예술산업에 대한 기여이기 때문에 작품의 묶음 판매라는 전제나 판매 채널이나 판매 범위가 희석된 것은 아니지만 그런 기술적 수단을 늘리고 유동성을 높였다.
Runchen：우리는 예술품에 많은 투자를 하지 않지만 다음과 같은 시나리오를 상상할 수 있습니다. 저는 예술가였고 많은 비용이 드는 미술 전시회를 열고 싶었고 사람들이 미술 전시회에 참석하는 데 드는 비용도 매우 높다. 하지만 가상 세계에서 그림 전시회를 열면 보고, 사고, 다음날 집에서 같은 그림을 받게 되는데, 이는 실제로 오프라인 쇼핑 경험을 매우 잘 시뮬레이션합니다.
이것이 우리가 많은 투자를 하는 주된 이유입니다. 왜냐하면 우리는 미래에 많은 구매가 만족될 수 있다고 믿기 때문입니다. 그리고 우리가 하고 싶은 것은 실제로 인프라입니다.
Melody：내 관점은 모든 사람과 그다지 일치하지 않습니다. 우선 오프라인의 물리적 예술 작품과 디지털 예술은 본질적으로 모순되며 묶음 판매가 없어야 한다고 생각합니다.
먼저 NFT가 디지털 아트와 완전히 동일하지 않다는 점을 분명히 해야 합니다. 디지털 아트는 1960년대와 1970년대부터 있어왔고, 미술사를 살펴보면 추상미술, 그 다음에는 포스트모더니즘 미술, 그리고 지금은 설치미술, 공공미술, 인터랙티브 미술 등이 대두되고 있습니다. 오랫동안. 많은 예술품은 손이 쉽게 갈 수 있고 초기 구매자의 권리와 이익이 보장되지 않습니다.NFT 기술은 블록체인 기술을 사용하여 디지털 예술의 양도 가능성을 공고히 합니다. 디지털 아트와 디지털 아티스트가 반드시 암호화 서클에 있는 것은 아니며 NFT와 같은 캐리어를 사용하면 작품을 잘 보호할 수 있고 소스를 더 잘 추적할 수 있습니다.
이미 기백석의 그림이라는 게 기묘한 존재의 형태라고 생각하는데, 누군가 그 사진을 NFT로 올려서 그의 디지털 작품이라고 했다. 그렇지 않으면 순수한 디지털 아트웍이어야 하며 그 존재 형태는 NFT입니다. 사실 디지털 아트는 처음부터 암호화되어 있었습니다. 이전에 유행했던 Loot와 같은 암호화 프로그램에 의해 생성된 아트는 사진 버전이 없고 특정 위치에 존재합니다. 모든 정보가 체인에 있으므로 지워지지 않을 것입니다. 사라지지 않을 것입니다. 개인적으로든, 펀드든, 세계적으로 상대적으로 큰 아트 컬렉션 펀드든 물리적 예술을 체인에 저장하지 않습니다.
암호화된 미술품 가격이 폭등하는 이유는? 각 시대의 엘리트, 혹은 각 시대의 혁신 정신을 주도하는 집단이 자신의 집단을 대표할 수 있는 이 시대의 문화적 유전자와 이념에 가장 잘 맞는 작품을 찾고 있기 때문이다. 아마도 80년대, 90년대, 00년대에 태어난 엘리트 성공한 사람들이 그들의 정체성 좌표로 새로운 것을 추구할 것이기 때문에 NFT가 그의 주요 수집 방향일 수 있습니다. 따라서 많은 부는 자연스럽게 발생합니다. 이러한 세대 간 부는 암호화 관련 예술 작품에서 이러한 추세를 모두 볼 수 있으며 이러한 추세는 멈출 수 없습니다. 1980년대와 1990년대 일본인들은 유화를 미친듯이 사들였고, 1990년대에는 추상적인 것들을 사들였고 지금은 암호화 관련 예술품을 사들인다. 앞으로 10년 후에는 이러한 추세가 더욱 심화될 수 있으며 미래의 예술은 AI에 의해 만들어질 수 있습니다.
Li Ruihan: 모든 손님은 관점이 다릅니다.어떤 사람은 컬렉션에 중점을 두고 어떤 사람은 기능에 중점을 둡니다.옳고 그름은 없으며 모든 사람이 토론할 수 있습니다. 사실 Melody는 이미 두 번째 질문에 대한 답변을 이미 마쳤습니다 NFT로 물리적 예술을 업로드하는 고유성을 보장할 수 있습니까?
Melody：일부 수집가는 자신이 먼저 구매하는 한 목표를 달성합니다.(특정 작품) 예를 들어 일부 미발표 반 고흐 그림은 일부 부자에게 가져갔습니다.그것을 사는 사람은 누구든지 부자는 달성할 수 없습니다. 과시하는 심리적 기능이지만 그는 기능을 달성했습니다. 즉, 그는 이 작품을 좋아하고 소유합니다. 이런 좋은 작품이 어떤 플랫폼에서 제작되든 상관없으며 수집가가 지불할 용의가 있는 한 1단계는 끝난다.
두 번째 단계는 예술의 공공성이 얼마나 강한지를 논의하는 것이다. 예를 들어, 어떤 작품이 박물관에 걸려 있고 파생 작품이 많이 있는데, 체인을 통해 IP 세수를 보장할 수 있다면 크로스체인이냐, 멀티버전이냐, 온체인이든 오프라인 파생상품이든, 2차 판매이든, 그것은 공개 커뮤니케이션 수준에 진입했기 때문에 또 다른 문제입니다.
Li Ruihan: 동일한 작업이 이더리움이나 다른 사이드 체인에 동시에 출시되면 어떻게 됩니까?
Melody：나는 이것이 여전히 창작자와 초기 계약을 존중한다고 생각합니다. 창작자 자신이 약정을 위반하고 다른 곳에 작품을 출판한다면 창작자 자신의 파멸이 될 것입니다. 구매자들은 그를 제압하기 위해 뭉쳤다.
Li Ruihan: 질문을 추가하겠습니다. 체인의 네이티브 아트가 실제로 다른 형식보다 NFT에 더 적합합니까?
Melody：우리는 그것의 일부만 논의하고 있습니다. 또 다른 부분은 미적 가치라고 합니다. NFT를 논의할 때 우리는 현재 디지털 기술이 얼마나 많은 정보를 저장할 수 있는지에 대한 질문을 무시했습니다. 그림의 모든 획처럼. 사실 우리의 기술은 방대한 양의 데이터를 저장할 준비가 되어 있지 않습니다. 미적으로 말하자면 기술은 아직 준비되지 않았습니다.
오프체인 아트워크를 체인으로 가져오면 핵심 정보를 잃을 수 있으므로 오프체인 아트워크를 오프체인에 보관하는 것이 좋습니다. 체인에 너무 많은 증거가 필요하지 않으며 구매할 때 그림 제작자의 역사, 기술 또는 정신이 보존된다는 의미입니다.
Elle：동일한 작업의 다중 체인 업로드 상황에 대해 답변하겠습니다.우선 NFT가 실제로 소유권 인증서라는 개념을 명확히 해야 합니다. 작품이 탄생했을 때, 업로드되기 이전에 소유권은 창작자 자신에게 있으며, 다중 링크로 업로드할지 여부 등 창작자가 선택하는 것은 당연히 그러한 의사 결정권을 가지고 있기 때문에 우리는 거부할 수 없습니다. 이 권리는 기술과는 아무런 관련이 없으며 인간 사회의 본질에 관한 것입니다.
원래 온체인 아트에 관해서는 극도로 세밀한 작품을 만들 방법이 없으며 인간의 고정밀 기계는 풍경과 우주, 시간 및 공간의 느낌을 재현할 수 없습니다. 기술에 의존하는 입자는 결코 그러한 정밀도를 달성할 수 없습니다. 저는 개인적으로 원래 상황 자체가 어플리케이션이거나 이를 바탕으로 탄생했다고 생각합니다.. 자체 기술이 생각을 제한하고, 그 경계가 어디인지 매우 명확할 것입니다. 창작할 때 이 틀 안에서 창작할 것이기 때문입니다. 매우 안타깝게 들리겠지만, 이것은 아마도 주관적 의지에 대한 객관적인 한계일 것이다.
Runchen：호스트가 언급한 온체인 네이티브 아트가 다른 작품보다 NFT 성능에 더 적합합니까? 현재의 디지털 아트 창작 방식은 현재 대부분의 디지털 아티스트들이 논블록체인 기술을 이용하여 작품을 창작하고 있는 동시에 그 방식이 매우 제한적이라는 것을 알게 될 것입니다. 이에 따라 체인에서 이러한 오프체인 도구를 대체할 해당 하드웨어 조치가 없습니다. 제한으로 인해 둘 사이의 장벽이 열린 것일 수도 있고, 이 점에 대해서도 물음표를 남기고 싶습니다.
Melody：나는 희소성 관점에서 그것을 보는 것을 선호합니다. NFT는 예술과 동일시할 수 없다고 생각합니다. NFT는 디지털 자산입니다. 그것을 사는 것은 희소성을 산다.
해외 가족 신탁은 많은 수의 디지털 자산 또는 디지털 작품을 받기 시작했습니다. 그 이유는 또한 이것이 미래를 위한 새로운 공간과 개념이 될 수 있는 완전히 새로운 증분 시장이며 향후 GDP를 크게 증가시킬 수 있는 방법이라고 믿기 때문입니다. 엔티티는 물리적 공간의 제한을 받지만 가상 공간은 물리적 공간의 영향을 받지 않기 때문입니다. 이제 우리가 추구하는 핵심은 변조할 수 없는 고유성입니다.
Elle：새로운 사용자가 필드에 진입하면 몰입형 환경을 원하지만 존재하지 않는 것 같습니다. 귀하가 구매 결정을 내릴 때 당사는 귀하가 유능한 사람이라고 가정하고 합의에 따라 결정을 내립니다.
참가자로서 나는 다른 사람들이 나를 위해 외부 환경을 어떻게 만드는지 고려할 의무가 없습니다. 누군가 가난한 것을 보물로 사더라도 상관 없습니다. 그가 사는 것은 행복입니다. 주관적인 행동에는 옳고 그름이 없고, 얻는 이익도 개인의 선택이다.
판 보:
판 보:우리 팀은 이에 대해 깊이 생각해 보았고, 이것이 애플리케이션 지향적일 수 있다고 생각하고 애플리케이션 시나리오는 메타버스로 수렴됩니다. 그리고 NFT는 메타버스의 핵심에 있는 기본 시스템 중 하나일 수 있습니다. 우리 팀은 이 문제를 중국에서 더 잘 준수하도록 하는 방법에 대해 이야기했으며 더 중요한 점은 특정 적용 시나리오가 있다는 것입니다. 예를 들어 과거에는 월드 오브 워크래프트를 플레이할 때 RMB를 사용하여 특정 시나리오가 있는 게임 금화 및 장비 등을 거래할 수 있었습니다.
거인들은 모두 메타버스를 설계하고 있으며 준수 조사를 많이 했어야 했습니다. 메타버스라는 특정한 장면이 존재하는데, 그것이 AR을 기반으로 하든 VR을 기반으로 하든 NFT는 그 당시 상상의 공간이 더 커질 것이고 전체 가상 산업에 큰 영향을 미칠 것이라고 생각합니다.
Misaki-S26：제가 더 낙관하고 관심을 갖는 한 가지 방향은 NFT를 게임 분야에 적용하는 것입니다. 아홉 번째 예술로서 게임은 강력한 지지력을 가지고 있으며, 예를 들어 동적 사물, 오디오 및 상호 작용하는 가상 형식은 향후 게임에 잘 반영될 수 있습니다. 게임이 미래 장면을 시뮬레이션할 때 그 안에 통화, 아이템, 캐릭터를 패키징하고 NFT로 나타나는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 게임을 메타버스의 초기 형태로 이해하겠습니다. Elle: 이전에는 Loot가 꽤 매력적이라고 생각했지만 일반 대중에게는 언어 장벽이 있을 수 있고 완전한 DAO 거버넌스가 제대로 수행되지 않을 수 있습니다. 앞으로도 우리는 여전히 체인에 더 고유한 프로젝트를 살펴볼 것입니다.
Runchen：오늘 논의된 모든 주제 중에서 NFT가 반드시 예술 작품에만 해당되는 것은 아니라고 생각합니다. 메타버스 세계에 공산품은 없지만 그렇다고 대량 생산품이 없는 것도 아니다. NFT도 결합할 수 없습니다. 내 개인적인 생각은 NFT가 대량 생산된 물건으로 결합될 수 있다는 것입니다. 지금 모든 물리적 상품이 그렇듯이 한계가 있습니다. 이것이 NFT가 수천 가구에 들어가는 방식이라고 생각합니다. 가격이 그리 높지 않고 생활 필수품과 비슷한 특정 가격이 있습니다. 또한 메타버스에는 산업이 없기 때문에 많은 양의 노동력이 방출될 것입니다.
Melody：단기적으로는 국내외 주요 게임사에 주목하시면 되는데, 최신 인큐베이터 프로젝트는 모두 블록체인 관련, 국내 텐센트, 넷이즈, 알리, 해외 전략투자부서 모두 이런 부분을 우려하고 있습니다. 게임과 메타버스가 발전하고 싶다면 아직 플레이 가능성은 더 성장할 여지가 있다.
금융과의 결합도 좋은 흐름이 있어야 한다. 그중 NFT는 통신사일 뿐입니다.
게임 외에도 보다 예술적으로 표현되는 CV와 게임과 관련 없는 일부 체감각적인 것들이 VR 및 AR 관련 기술과 융합 및 개발되어야 할 수도 있습니다. 그러나 이러한 방향은 너무 장기적이며 단기적으로는 주로 수평적 돌파구가 아니라 게임에서 더 많은 돌파구를 보는 것입니다.
리루이한:멋진 공유에 감사드립니다.
