NFT(Non-fungible token), 즉 비균질 토큰은 현재 토큰 기반의 고유한 블록체인 디지털 자산입니다. 2017년 이전에는 비트코인, 이더리움 등 모두가 Fungible Token, 즉 FT(Fungible Token)를 거래했습니다.

2017년 밴쿠버의 Mike Flavel 프로그래머가 NFT의 기원이 되는 ERC-721 표준을 만들었습니다. 이 표준은 각 항목의 고유한 정체성을 표시하여 항목이 진정한 소유권을 가질 수 있도록 합니다.예술, 디지털 수집품, 게임 또는 실제 항목을 모두 포함할 수 있습니다. 이 문서의 내용은 암호화된 아트워크에 대한 논의에만 중점을 둡니다.

지원과 영감을 준 Alen, Xiao Mao 형제, Kay의 가족 군대에 매우 감사합니다.

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간단한 설명

암호화 예술은 불과 4년이라는 짧은 시간 동안 개발되었으며, 처음부터 아무도 신경쓰지 않는 현재의 "원외" 효과에 이르기까지 수많은 의심으로 가득 차 있습니다. 디지털 예술품은 NFT로 인해 암호화된 예술품으로 변모했습니다.갤러리의 U 디스크 및 CD에 복사하는 원래 거래 모드도 체인으로 이전되었습니다.거래 프로세스가 개방되고 투명해지면 AI와 같은 기술 혁신도 디지털 작품에 합류하기 시작했습니다. 세상을 창조하십시오.

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기술과 예술은 상반된 두 세계처럼 보이지만 그 이면의 논리는 놀라울 정도로 일치합니다. 기술은 진실을 추구하고, 예술은 아름다움을 추구하며, 둘 다 호기심과 상상력에 의해 움직이며, 둘 다 지칠 줄 모르는 연구와 창조를 필요로 합니다. 암호화된 예술에 대해 이야기할 때 우리는 디지털 예술을 언급해야 합니다. 기술은 삶을 변화시키고 우리는 시대의 소용돌이에 있으며 예술의 표현도 지속적으로 개선되고 있습니다. 디지털 아트는 재료와 형식에 국한되지 않고 창작의 무한한 가능성을 제공합니다.

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Gucci Ghost Yellow Aqua

전통적인 비디지털 예술(회화, 조각 등)은 재료를 매개로 하므로 재료의 물성이 작품의 표현형식과 예술적 언어의 형식에 중요한 영향을 미친다. 디지털 아트에서 크리에이터는 디지털 기술을 통해 창작하며 더 이상 특정 재료를 매체로 사용하지 않습니다. 이에 비해 디지털 아트에서는 시간의 차원이 경시되거나 부재합니다.

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NFT 거래 플랫폼 OpenSea의 경매 스크린샷

그리고 디지털 아트워크의 탄생과 함께 시간이 지남에 따라 반복적으로 해석되고 언급되어 그 역사를 구성하는 의미 생산의 원천이 될 것이다. 그러나 이것이 실체를 가진 예술작품과 다른 점은 이 모든 것이 '몸'에 새겨져 있는 것이 아니라 외부에 존재한다는 점이다. 그 자체가 아니라 그것에 대해 "대해"입니다. 이러한 문제는 예술 분야에만 머물지 않고 현대인의 존재 깊숙이 파고들었으며, 그 근본 원인은 디지털 기술의 대두가 사회 전반에 미치는 영향이다. 이 특정 문제에 관한 한 본질적으로 디지털 기술의 결과로 예술 창작과 인간 사회에서 "사물"의 위치뿐만 아니라 "사물"과 주체 간의 관계 변화와 관련이 있습니다.

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Gombrich는 예술이 예술작품에 고유할 때 예술가의 개념과 느낌의 자기 표현이라고 믿으며, 각 시대가 항상 고유한 예술적 특성을 가질 정도로 확대되면 이러한 특성은 그 시대의 위대한 예술가를 표현합니다. . 셰익스피어와 다빈치가 없는 르네상스, 모네와 르누아르가 없는 인상주의, 마티스와 피카소가 없는 현대 미술을 상상하기는 어렵습니다. 그림을 통해 시대의 정신적인 초상을 본다기보다는 작가 자신이 붓으로 시대를 통째로 이겨냈다는 말이 더 어울린다.

반 고흐, 슈베르트와 같은 많은 예술가들은 가난하여 사람들에게 인정받지 못했으며 그들의 작품의 예술적 가치는 그들이 죽은 후에야 인정되었습니다.

반 고흐를 예로 들면 그 시대의 주류 회화파는 학문파였으며, 인상파가 한 발 앞서 있었다면 반 고흐로 대표되는 후기 인상파는 두 발 앞서 있었다. 새로운 예술 형식에 대해서는 전통주의자들의 반대가 강할수록 예술가들의 사고를 촉진하기가 더 쉽습니다.

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반 고흐 & "데이지와 양귀비"

미술 컬렉션은 희석되거나 변질되지 않는 일종의 "허위 영수증"이며 NFT는 파괴적인 최적화 전달을 달성했습니다.

화가는 죽으면 늘 유명해지는데 사실 경제적인 문제다. 죽은 화가의 그림은 복사하거나 추가할 수 없습니다. 화폐의 본질은'허위영수증'이다.예를 들어 화의형제 창시자 왕중군은 유명인의 서예와 그림을 수집하는 것을 좋아한다.그의 예술에 대한 사랑을 떠나 돈으로 그림을 사는 것은 그가 세상에 존재한다는 것을 의미한다. "국가화폐"의 형태 부의 부는 회화의 형태로 존재하는 부와 교환되어 왔다. Wang Zhongjun은 한때 Van Gogh의 유화 "Daisy and Poppies"를 약 3억 7700만 위안에 구입했으며 시간과 지리적 변화로 인해 감가 상각됩니다.반대로 인플레이션이 높을수록 이 인증서의 가치가 높아집니다. 동시에 반 고흐의 그림도 재정적 속성을 가지고 있으며 저당잡힐 수 있습니다. 이런 점에서 반 고흐의 그림은 '허위 영수증'과 유사한 금융상품이 됐다.

Beeple의 "Everydays: The First 5000 Days"는 6935만 달러에 판매되었으며, 이는 복제 및 증액이 불가능하다는 위의 진술과도 일치합니다. 비플은 2006년부터 하루 2시간씩 그림을 그리며 지난 15년을 추모하고 설명하고 있다.

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비플 "온 더 체인"

블록체인의 "탈중앙화" 속성은 각 아티스트가 자신의 작품을 체인에서 판매할 수 있도록 하여 전통적인 중개자를 우회하고 다른 사람이 대표하지 않고 자신의 작품을 판매합니다. 아티스트의 목소리는 커뮤니티에서 확대되고 수집가는 소통할 수 있습니다. 아티스트와 직접 대면합니다.

Belsky에 따르면 암호화된 예술품에는 많은 이점이 있습니다. 위조할 수 없고, 투명하고 희소하며, 휴대가 가능하고 예술적 기회를 제공합니다. The Verge의 Clark도 이에 동의합니다. NFT는 지난 100년 동안 아티스트에게 가장 큰 해방의 기회가 될 수 있습니다. 이것은 현실 세계 예술 경제의 차선책이나 비주류 버전이 아니라 크게 개선된 버전인 NFT는 콘텐츠를 페이월 뒤에 배치하여 개발을 제한하지 않고 디지털 미디어를 위한 새로운 수익 창출 채널을 제공합니다. 또한 인쇄 시대에 수익성이 있었지만 디지털 시대에 잃어버린 비즈니스 모델을 되살립니다.

암호화 예술은 기술 발전과 전염병 상황이라는 특수한 환경에서 신세대의 외침입니다.

우리는 어떤 것이 가치가 있는지에 대해 가장 자주 이야기하고, 외적인 물질적 가치(마르크스주의의 지속)에 대해 자주 논의하지만 그 가치는 무형입니다. 가치의 근원으로 돌아가서, 그것은 사실 인간 가치의 확장입니다. "가치"는 인간에 의해 만들어졌기 때문에 실재합니다. 집단적으로 공유된 사회 계층이 유지하는 허구입니다.

물리학에서 자주 언급되는 "첫 번째 원칙"(실제로 "분리")은 사물을 본질적인 본질로 줄이는 것입니다. 그러면 우리는 그것에 대해 생각해야 합니다. 가치는 기본적으로 사람을 위한 것입니다. 어쩌면 전통적인 예술과 비교할 때 암호화된 예술은 "실물", 전통적인 예술 작품처럼 주변 장식이 될 수 없습니다. 그러나 NFT의 가치는 기본 재료에서 나오는 것이 아니라 희소성, 미학, 창작자에서 나옵니다. 인간이 소중히 여기는 자산은 우리의 가치에 의해 결정됩니다. 우리 금융 자산의 시장 가치는 우리가 따르는 도덕적 개념이 창출하는 가치에서 나옵니다. 집단적 신념도 "기본"을 능가할 수 있습니다. 변화가 왔습니다 .

전염병이 전 세계를 휩쓸고 있는 2020년, 우리가 인정하고 싶지 않지만 무시할 수 없는 것은 사회가 학습된 무기력 상태에 있다는 것입니다. 학습된 무력감, 충격적인 사건이나 지속적인 실패로 인한 무력감은 우울증의 근본적인 원인 중 하나로 생각됩니다. 젊은이들의 미래에 대한 긍정적인 믿음은 사상 최저 수준입니다. 전염병 아래서 사람들은 과거처럼 자유롭게 이동할 수 없으며, 실업률은 치솟았고, 제도에 대한 불신은 유례없이 높아졌으며, 부의 불평등, 인플레이션 등은 모두 20년 동안 많은 사람들에게 걸려 있는 다모클레스의 칼입니다. 우리는 전염병이 언제 끝날지 모르고, 억압된 새로운 사례가 언제 다시 나타날지 모릅니다.

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2009년 비트코인의 첫 번째 블록이 채굴된 이후 이 새로운 공간에 들어오는 사람과 자본의 수는 계속해서 증가했습니다. 천천히 사람들은 이 새로운 디지털 영역으로 이주하기 시작했고 캠프를 시작했습니다. Crypto 세계에 정착한 최초의 커뮤니티 중 하나는 Bitcoin에서 잠재력을 본 자유주의적 금 채굴자였습니다. Crypto의 각기 다른 응용 프로그램은 각각 다른 사용자를 끌어들여 마이그레이션했으며, 초자유주의적 금광 채굴자와 초기 사이퍼펑크가 등장한 후 암호화가 제공해야 하는 특정 풍미에 관심을 가진 일반 대중이 등장했습니다.

2020년 여름, Defi가 터졌습니다. 많은 사람들이 빨리 부자가 된다는 신화를 보았지만, 오랜 침묵 끝에 갑자기 생겨난 많은 프로젝트들이 절정에 이르렀다는 사실을 간과했습니다. 2018-19 약세장에서는 사람이든 자본이든 암호화 공간에서 대규모 이탈이 발생했습니다. 그러나 AAVE, SNX 및 LINK와 같이 버틸 수 있었던 일부 커뮤니티가 있습니다.

이 지역은 자산 가치가 크게 하락한 후 2년 동안 횡보 성장을 경험한 후 상황이 개선되기 시작했습니다. 그들이 굳건히 서 있는 곳이 디스코드 커뮤니티이고, 이러한 공유된 경험을 통해 문화가 만들어진다 그들은 약세장에서 그들만의 밈을 만들었고, 끝까지 서로를 주장했다.

자산은 커뮤니티를 만들고 커뮤니티는 자산을 만듭니다.

cryptocurrency 혁명의 진정한 힘은 인간의 가치와 인간의 가치 사이의 격차를 해소하는 능력입니다. Crypto를 통해 인간은 우리의 기대에 더 가깝게 맞출 수 있는 도구를 갖게 됩니다. Crypto의 최종 결과는 인간이 자신의 가치를 충실하게 표현할 수 있도록 하는 새로운 문화적 표현 매체입니다.

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기관의 강력한 힘으로 인해 계급 고화가 점점 더 심각해지고 젊은 세대는 YOLO 문화를 낳았습니다.얼마 전 WSB는 소매 투자자를 이끌고 Robinhood short-squeeze 운동을 시작했습니다.Dogecoin은 오래 걸리지 않았습니다. 이 운동을 하기 위해. 도지코인은 커뮤니티의 핵심 MEME로 꼽히며 개인 투자자들의 요구가 블록체인 산업으로 확장되면서 커뮤니티 귀속화폐의 투자 논리가 바뀌고 있다.

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(위에서 언급한 MEME는 "meme"이고 여기서 언급한 MEME 토큰은)

ConsenSys의 DeFi 제품 책임자인 Jordan Lyall은 DeFi 프로젝트의 과열 상태를 조롱하기 위해 스푸핑 프로젝트 "원클릭 DeFi 생성"을 발표했습니다. 좋은 사람들은 농담을 기반으로 MEME 토큰을 빠르게 만들었습니다.

초기 MEME 토큰의 주요 로직은 포인트 채굴, 포인트 상승, 포인트 카드 교환입니다.반년의 개발로 MEME는 일부 아티스트 풀과 협력 Defi 프로젝트 풀을 열었습니다. 총 MEME 수는 28,000개이며, 그 중 26,000개는 초기 커뮤니티 에어드랍에서 임계값 없이 발생했다는 점에 주목할 필요가 있습니다. MEME.spread의 성장을 가속화했습니다.

부자가 되는 신화 외에도 MEME에 대한 이야기는 실제로 더 언급할 가치가 있습니다.예를 들어 MEME의 커뮤니티 관리자인 Auroraxxxx는 전염병으로 인해 실직했고 집에 수입이 없었습니다.초기 거버넌스에 참여한 후 MEME, 그는 수입을 벌기 시작했습니다. 작가의 그림 요소를 통합하여 새로운 그림을 만듭니다."The Meme Mob”은 경매에 성공하여 미화 200,000달러에 가까운 수익을 올렸습니다.

MEME와 협업하는 17세 아티스트 FewOCiOUS는 라스베거스 출신으로 자신에 대한 평가는 "초현실적인 팝아트, 작품은 자기 인식의 표현이다"라고 한다. 그녀는 12.29에 MEME 생성을 완료했습니다. 다이나믹 NFT 외에도 사운드 요소도 추가했습니다. 그림 + 음악 모드는 심장이 뛰고 울음 소리가 들리는 완전한 비디오 NFT입니다.

이것은 관심, 특수한 사회 현상, 예술적 혁신에 의해 주도되는 투자 운동입니다.

시장 열정이 높을 때 NFT의 가치는 어떤 식으로든 더 합리적입니다.거품이 터지면 사람들은 NFT의 미래 가치를 다시 생각하고 NFT가 더 많은 가치 속성을 부여할 수 있는지 생각합니다.DEFI와 마찬가지로 NFT는 무한히 밝습니다. 미래. 수집가에게 지금은 개인 키를 통해 디지털 자산을 마스터링하는 진정한 디지털 소유권의 시대입니다.

예술에 대한 블록체인의 가장 중요한 혁신 중 하나는 버전의 고유성을 증명할 수 있는 디지털 상품의 생성입니다. 거품이 지나간 뒤에도 많은 프로젝트가 무너졌지만 모든 것의 객관적 발전의 법칙은 이렇습니다 어느 분야에든 찌꺼기는 있지만 NFT가 전하는 영적 가치와 이야기, 예술가들의 작품은 시간이 지나도 사라지지 않을 것입니다.

별을 향해 손을 뻗으십시오. 아무것도 얻지 못하더라도 손에 흙이 묻지 않을 것입니다.