プロデュース | Odaily (ID:o-daily)

プロデュース | Odaily (ID:o-daily)

私は NFT ファーについて少し知識があるプレイヤーと見なすことができ、名前を挙げることができるほとんどの NFT に参加しました。BAYC、Azuki、Doodles、CoolCats、Mfers などのシリーズを開催しました。エンターテインメント分野の著者であり、知的財産インキュベーション事業の運営に関連する多くのインタビューを行っており、現代アート作品や流行のおもちゃを収集するのが好きな人でもあります。

副題

IPの観点からNFTを語る

最近の業界トラフィックの焦点はBAYCとその親会社であるYuga Labsであり、3月12日、Yuga LabsがLarva LabsからCrypto PunksとMeebitsシリーズを買収したのを見たとき、私はTwitterでYuga Labsのパターンを嘆き、この買収話の中で、 Larva Labs はトップレベルの IP インキュベーションファクトリーといったイメージですが、Yuga Labs は知財を所有するだけでなくエンパワーメントも獲得する運用プラットフォームで、前者はピクサー、後者はディズニーのようなものです。

その後のYuga Labsはまた、新しいデッキでそのビジョンを「文化とWeb3の間のギャップを埋める」と説明し、「メタバース」の境界を打ち破る取り組みを説明するなど、最初のNFT IPプラットフォームとしてのビジョンをさらに実証しました。さらに、新しいIPを作成し、古いIPを取得し、NFTファミリーのメタバース「the Otherside」の短いビデオもリリースしました。

遊画ラボを「Web3時代のディズニー」という位置づけで解説するメディアも他にあるが、小さな絵を販売する会社を、百年の歴史を持つエンターテイメントの巨人ディズニーをターゲットにするのは大げさだろうか。全くそうは思いません。

私の出発点は、完全にリリースされた100億米ドルを超えるAPEトークンの市場価値でも、a16z主導による40億米ドルの完了したばかりの評価額や、アディダス・ベンチャーズ、アニモカ・ブランド、 Samsung、Google Ventures など、過去 1 世紀にわたる知財インキュベーション事業と著作権商業化の変化と法律。

数年前、ある知財企業の創業者が私に言った言葉を深く信じました。 IP企業が常に考えている核心課題は「低コスト、高トラフィック」であり、いかに低コストでより多くのトラフィックを獲得するか、コンテンツ、チャネル、マーケティング手法などはすべてこの核心に基づいて策定され、変更されます。

100 年前、ワイドスクリーンのサウンド映画は新しいメディアでした。1928 年、ディズニーは史上初のサウンド アニメーション「蒸気船ウィリー」を発表しました。当時、映画とテレビは新しいコンテンツ キャリアでした。ミッキー一家は、その最初のメディアでした。一連の IP は、世界中の映画視聴者の心の中でオリジネーター IP にもなりました。

過去 1 世紀にわたり、ディズニーは複数の成長のボトルネックにも直面しましたが、エンターテイメント プログラムの制作、テーマパーク、玩具、書籍、ゲーム、メディアの開発など、主導的な地位を維持するために、常に IP の革新と新しい流通チャネルの拡大を続けてきました。ピクサー、マーベル、21世紀フォックスは、ネットワークおよびその他の事業、合併と買収を行い、感染症流行中にストリーミングメディアビジネスDisney+を精力的に開発し、最近ではメタバースへの参入も発表しました。

しかし、私が話したいのは、1974 年に設立されたサンリオです。これは、すべての IP 関係者が好む例です。誰もが最も有名なIPであるハローキティは誰もが知っていますが、驚くべきことに、ハローキティは映画やテレビの作品がなく、広告も行っていませんが、サンリオは最も早くからIPの認可と管理の完全なセットを確立しました。サンリオは、タバコと酒という特殊なカテゴリーを除き、衣料品、アクセサリー、日用化学製品、自動車、オフライン店舗など、ほぼすべての分野で著作権を共同ライセンスしています。

20 世紀後半の商品市場と国際貿易のブームにより、ハローキティファミリーが描かれたものを 1 つか 2 つ買わずにはいられないでしょう。ハローキティの水筒で水を飲み、ハローキティの鉛筆で書くと、あなたも消費しながらこの IP の普及ノードになります。

もう一つの興味深い例は、韓国のインターネットグループ NHN の日本法人 NHN Japan が開発したソーシャル アプリケーションである LINE フレンズですが、インスタント メッセージング ソフトウェアの普及に伴い、LINE フレンズも独立したブランドとなり、キャラクター IP を運営し、事業にはゲーム、アニメ、テーマパーク、コーヒーショップなどが含まれ、2019年の収益は12億元を超えた。

同様の例としては、カカオ フレンズ、中国の WeChat エコロジー絵文字パッケージで人気となった長草塩団子 (十二建築文化)、そして最近リリースされた、Douban や Weibo などの Web2 主流コミュニティ製品の制作に使用されていた NFT シリーズなどがあります。 -冷たいジョークの内容のため、この世代のインターネット ユーザーに知られています。

私が言いたいのは、映画・テレビ作品、日用品、顔文字の３つの例から、メディアの変化に伴いIP育成のサイクルが短くなり、商業化の連鎖も短くなり、通信モードも向上し、軽量化、到達効率は幾何級数的に向上しています。同時に、IP のデザイン スタイルとプレゼンテーションは常に繰り返されます。

副題

BAYCとYuga Labsの無限の可能性

そのため、NFTを見たとき、それが本当の新しい革命になると確信しました。

IP として、NFT の普及と認知のスピードはまさに「ロケットに乗っています。2021 年 8 月に、NBA スーパースターのカリーが BAYC を購入し、Twitter アバターに置き換えました。これは暗号業界の見出しであるだけでなく、またその日、Twitter での検索数が 1 位になり、Douyin でも検索数で 1 位になりました。最近故郷に帰ったとき、親戚（ブロックチェーンが何なのか知らない8級都市の一般人）が私のWeChatアバターをちらっと見て、「あなたはカリーと同じスタイルのサルですか？」と言いました。

それ以来、ダラス・マーベリックスのオーナー、マーク・キューバン、トップ100DJのスティーブ・アオキ、ザ・チェインスモーカーズ、マシュメロ、リンキン・パークのマイク・シノダ、歌手のポスト・マローン、ラップのスーパースター、スヌープ・ドッグ、フットボールのスター、ネイマール、社交界の人気者パリス・ヒルトン、ジャスティン・ビーバー、エミネム、その他のスーパースターが登場した（おそらく現在のスターホルダーの 10 分の 1 だけが BAYC シリーズを購入し、アバターを変更しました。

Twitter の 1 日のアクティビティは 2 億、Instagram の 1 日のアクティビティは 5 億、WeChat の 1 日のアクティビティは 10 億で、上記の有名人には毎回数千万人のファンがいます。そして、これらのコミュニケーションチャネルは購入されないだけでなく、KOLは自発的に多額のお金を費やしてコミュニティ構築に参加します NFTがこの時代で最も強力なIPのキャリアでないとしたら、それは何でしょうか？

これらの影響は認可を通じてBAYCの作成者であるYuga Labsの懐に入ることができない、あるいはNFTの分散型でオープンな著作権には隠れた危険があるという問題を提起する人もいます。小さい、0の世界は何も知らない。

2021年1月現在、ハローキティの47年間の収益は845億ドルで、世界史上2番目に収益の高いIPとなっている（1位は1996年に誕生したポケモンで、収益は1000億ドル）。

BAYCの誕生から1年足らずで、総売上高は15億ドルを超え、MAYCの7ヶ月間の売上高は10億ドルを超え、クリプトパンクシリーズの総売上高は27億ドルに達し、現在の価格はAPE コインの価値は約 12 米ドル、時価総額は 120 億ドルです。そして、これらの数字はその商業的価値をカバーするには程遠いです。

副題

Web3時代の著作権制度

カリーは2021年8月に55 ETHでBAYCを購入し、5.7 ETHでBAKCを購入しました。これは当時のETH価格で約198,000ドルでした。

それ以来、カリーは世界的なソーシャル メディアのホット検索リストに名を連ねており、Web3 界ではリーダーとみなされており、9 月 8 日には主流の暗号化取引プラットフォーム FTX のグローバル アンバサダー兼株主に就任し、12 月 22 日には、 FTX.USはステフィン・カリーの「2974」シリーズのNFTをリリースし、売上高は146万米ドルで、そのすべてが慈善活動に使われた；12月24日、彼はポリゴン・ネットワークで「ジェネシス・カリー・フロー」スニーカー・シリーズの5つのNFTをリリースした. 300万ドル以上。

先週、Bored Ape Yacht Club (BYAC) NFT エコシステムに関連付けられたトークンである ApeCoin (APE) が正式に開始されました。 Bored Ape と Kennel Club を同時に保持すると 10,950 個を受け取ることができ、Curry が受け取ったエアドロップが今日販売されると、130,000 ドルの価値があります。現在、BAYCシリーズの下限価格は101ETH、BAKCの下限価格は8ETHで、すでにCurryの購入価格の2倍となっています。

つまり、カリーがモンキーを抱いた6か月間で、彼は3倍近い投資収益率を達成しただけでなく、スポーツスターから新たな分野のKOLへとジャンプしたのだ。メタバース時代の到来はまだ遠いですが、仮想デジタル IP を通じて現実世界で名声と富を両立させる方法はすでに実感されていますが、これ以上の「未来」はあるでしょうか。

さらに注目すべきは、従来の認可モデルを覆す「著作権の分散化」です。著作権の分散化が何をもたらすのかを見てみましょう。

CC0フォグのNFTCC0フォグのNFT, ここではあまり拡大しません。簡単に言っておきますが、YugaLabsは当初、「NFTを所有している」ことと「NFTの基礎となる作品であるBoring Apeを所有している」ことを確認する非常に明確な規約声明を作成し、所有しているNFTを商品化することができます。

これは、Yuga Labs Crypto が Punks と Meebits を買収した後の最も注目されている焦点の 1 つであり、同社は CryptoPunks および Meebits シリーズのすべての商業著作権をそれぞれの所有者に付与する予定であるため、著作権をオープンにしていないとして批判されています。

では、NFT所有者がこのような強力なIPの商品化を許可すると、どのような結果が生じるのでしょうか?いくつか例を挙げてみましょう。

1. 昨年12月、アディダスはBored Ape Yacht Clubと共同でadidas Originals Into The Metaverse NFTを発行し、販売額は5,924ETH（約2,300万米ドル）で、これまでの取引額は1億米ドル近くに達しています。 。

2. ユニバーサル ミュージック グループ (ユニバーサル ミュージック グループ) は今月、Bored Ape Yacht Club #5537 を購入し、以前に購入した NFT と合わせて Kingship のバーチャル バンド グループを形成します。Kingship のメンバー 3 人は Bored Ape Yacht Club の出身で、もう 1 人は Bored Ape Yacht Club の出身ですミュータント・エイプ・ヨット・クラブ。

3. 世界トップのエレクトロニックミュージックフェスティバルTomorrowlandは、NFTアーティストのApe Rave Clubが7月24日にメインステージで初演し、今年の音楽フェスティバルの主役になると発表しました。 Bored Ape Yacht Club NFTシリーズのデジタルアーティストであるApe Rave Clubは、NFTプラットフォームを通じてオリジナルの暗号化されたネイティブ音楽をリリースする予定です。

数年前にPOPMARTの創設チームにインタビューしたとき、モリーをベースにしたコンテンツを作るのかと尋ねたところ、彼らは即座にノーと答え、モリーは誰でも、どんな職業でも、どんな性格でもいいし、そんなつもりはない、と言いました。お世辞的なコンテンツにより、時間の経過とともにプラットフォーム IP としての彼女の発展が制限されます。私はすぐに、それは完全に理にかなっていると感じました。

NFT の世界では、新しい天井が見えます。世界のトップの衣料品ブランド、エンターテイメントの巨人、大物スターはすべて、BAYC を広め、BAYC のトップレベルのコンテンツを提供するために数十年に蓄積したリソースを活用する努力を惜しみません。独自の視点で、最適なチャンネルをマッチングします。

副題

消費財、アート、贅沢品

最後に、主観的な経験について話したいと思います。

NFT は非常に興味深い時代に生まれました。IP と著作権というビジネスの世界の壮大な物語を覆すことに加えて、誰かが私にそれが何であるかを尋ねたら、私はこう言います：それは芸術作品であり、単なる芸術作品ではありません、それは消費者製品であり、単なる消費者製品ではなく、贅沢品であり、単なる贅沢品ではありません（ここでは狭いアバターのようなNFTを指します）。

実際、上記の概念の定義自体が境界を曖昧にしています。

多くの実践者が「サークル外の新人」に、あまり芸術的スキルがないと思われる粗くて小さな絵のNFTが非常に貴重である理由を説明するとき、アンディ・ウォーホルとポップアートを比喩として使用しますが、これは確かに適切です。

ポップアートとは、テレビ、コカ・コーラ、漫画、缶、ドル、印刷された壁紙などの大衆文化からスタイルと主題を引き出すアートです。当初、多くの伝統的な大物は、商業文化と芸術の商業化を拒否したため、そのようなアートに不快感を感じていました。それはモダニズムと「ハイカルチャー」の存続を脅かすことになるだろうと。しかし、反逆、権力の解体、商業社会との対決の流れは後戻りできないものであり、現実に起こっている。

NFTは現代アートのより極端な大衆化、市場化、商業化であり、それを嫌ったり見下したりすることはできますが、それを止めることはできません。

さらに興味深い例は、ここ数年続いているストリート志向とトレンド志向のラグジュアリーの傾向です。高級品のデザインが祭壇から降り、スローガンが服にプリントされ、非論理的なオーバーサイズ、ソースのないサブカルチャー、ストリートファッションブランドとの連名、ソーシャルメディアのインフルエンサーをブランドアンバサダーとして起用…。

この現象の背景には、世界的な中間層の増加があります。贅沢品はもはやいわゆる富や血の通った地位の象徴ではなく、むしろ個性を示す人生態度や選択の象徴となっており、ますます多くの人々が、個性を示すものとなっています。十分な購買力。高級品がファッション市場で主導的な地位を占め続けたいのであれば、時代の発展と変化に適応し、より人気のある若年層の市場を開拓する必要があります。

一部の「新富裕層」が私にNFTを購入したい理由を尋ねたとき、BAYCがWeb3のミッキーであると答える代わりに、これはWeb3のリシャール・ミル（RICHARD MILLE）であると答えることが多くなります。

高級品は永遠に続く100年の伝統的なブランドでなければならないという人がいるとき、リシャール・ミルはまさにその典型であり、現代時計業界の隆盛の超遅波と言えます。リシャールミルは2001年に設立され、新しい技術に挑戦するのが好きで、各界のエリート（特にスポーツ界、特にフェデラーなど）の友人が着用するモデルで有名になり、現在のベーシックモデルの価格は100万元を超えています。たとえ数百万ドルであっても、それでも金持ち、特に有名人やインターネットの有名人がそれに群がります。

この例は BAYC に非常に似ていますか?今日の高級品においては、徐々に「血統属性」に代わって「コミュニティ属性」（誰が商品を持ってくるのか）が現れてきていると言え、リシャール・ミルを着る際には、人に見せるために「うっかり」袖をまくる必要がある, 私たちはフェデラーのように、スタジアムのスポットライトの下でいつでも腕を振ることができるわけではありませんが、BAYC アバターの変更ははるかに簡単かつ流動的です。

それでは、なぜブランドがNFTを発行し、誰もがNFTを購入しているのかについて話しましょう: 巨人は新しいものに遅れをとり、敗北することを恐れています; Web3で利益を上げる新しい富裕層は社会的アイデンティティを示す必要があります; Web1とWeb1の古い富裕層は、 Web2 には対話新世代のエントリ ポイントが必要です。

2 日前、Web3 の投資家が、Web2 チームが再び立ち上げた暗号関連のプロジェクトについて私に話してくれたとき、彼らのデッキ チームがサルを導入したのを見て、こう言いました。

これが伝説の Web3 のアイデンティティだ、とため息をつかずにはいられません。

一部のメディアが発表したNFTは、若者の「ギャンブルの石」やその他の目を引くコンテンツです確かに、私たちは常に古い基準を使って新しい世界を比較していますが、インターネットとビジネスの世界の発展は最後のことです「剣を求めよ」 それを理解したいなら、まず理解する必要があります。

もちろん、100 ETHを超えるBAYCの最低価格はほとんどの人にとってすでに達成不可能であり、結局のところBAYCはわずか10,000です。しかし、まだまだ新鮮で興味深いシリーズが制作されており、この IP の上限もホルダー自身が決定しており、新しい物語は始まったばかりであり、それに参加するにはより多くのナレーターが必要です。参加すると思いがけない利益が得られるでしょう。