ダミアン・ハーストは 1965 年にイギリスのブリストルで生まれ、イギリス北部のリーズで育ちました。 1986 年から 1989 年まで、彼はリーズのジェイコブ クレイマー美術学校とロンドン大学ゴールドスミス カレッジで学び、デボンとロンドンに住み、働いていました。英国で最も高価な現代アーティスト。
— ダミアン・ハースト
多くの友人のソーシャルメディアサークルには、セレブのトレンドに従って、自分のアバターをスターの目をした「ファントムベア」に変更する友人が常にいると思います。
2021年12月31日、ジェイ・チョウと彼の妻はファンタ・ベアのNFT画像を初めてInsに投稿し、これが彼らが受け取った「最初の特別な贈り物」であると述べた。
1月3日の夜、ジェイ・チョウは再び受け取ったNFTアバターPHANTA BEAR #10000を投稿しました。そして「2022年のお兄さん、まずは数か月間アバターを変えて、メタバースの感触を感じてください」と投稿した。
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▼1月1日に鋳造されたファンタベアは、1週間以内にNFT世界を席巻しました
一時期、ジェイ・チョウ氏のトレンディブランドPHANTACi x Ezekが共同制作したNFTアートワーク「ファンタベア」が世界中で話題となった。
しかし、ジェイ・チョウが共同設立したレコード会社であるJVRミュージックは、1月3日に公式Weiboで声明を発表し、この商行為はジェイ・チョウが立ち上げたNFTではないと述べた。
Jay ChouはPHANTACiから「Phanta Bear」NFTギフトを受け取っただけであり、製品の販売成功にも満足していましたが、Jay Chouはこの商業活動の計画と運営に参加しておらず、収入も得ていませんでした。
しかし、市場はそれほど気にせず、資本も甘いわけではなく、良いニュースさえキャッチできれば宣伝のチャンスは逃しません 様々なコンテンツ、熱い議論、そしてインターネットの熱検索は「可能な限り増やす」ことができます。
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01. シュルレアリスムの「人形」
デジタルアートは数十億ドル規模のビジネスであり、世界の社交界の名士パリス・ヒルトンから世界で最も裕福なアーティストのダミアン・ハーストに至るまで、誰もが「NFT」を取引している。
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▼ヒルトン、E11EVEN（仮想通貨を受け入れた米国初の大手ナイトクラブ）で曲を演奏
2021年10月の海外メディアとのインタビューで、ヒルトンはNFTの問題について「NFTは実際にはあなたが思っているよりもはるかに単純です」と説明しました。
ヒルトンに関して言えば、彼女はリアリティスター、相続人、フィットネスの第一人者であり、ウェイトよりもデザイナーのハンドバッグを使用する可能性が高いなど、さまざまです。
しかし、これまで彼女はアート界の主要人物とはみなされていませんでした。アーティストが彼女を認めるとき、彼らは通常、彼女のイメージをフェティッシュ化するためだけにそうします。
2008 年にダミアン ハーストは、アーティスト ジョナサン ヨーによる彼女の肖像画を購入しました。その肖像画では、彼女の体はポルノ雑誌から切り取った画像のコラージュから構成されています。
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▼NFT展示会でアメリカ人アーティストBeeple氏によるデジタルペインティング
2021年11月、ヒルトンはマイアミで開催されたビットコインカンファレンスに出席したが、そのオープニングパーティーでは、クライアントがダイヤモンドがちりばめられたヘッドフォンで彼女のDJを鑑賞するためのVIP席に最大2万5000ドルを支払った。
「NFTは非代替トークンの略で、デジタルアートワークと交換できるデジタルトークンです」とヒルトン氏は説明した。 「コンピューターのサーバーや携帯電話に置くことができます。私は家にこれらの画面を見せびらかすために置いています。」
案の定、ヒルトンのビバリーヒルズ邸宅では、デジタルアーティストのブレイク・キャスリンと協力して作成したNFTがスクリーンに表示されました。
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▼パリス・ヒルトンはアーティストのブレイク・キャスリンと協力し、チワワのティンカーベルへのデジタルトリビュートを制作
ヒルトンは2016年に初めて仮想通貨への投資を開始した。 「私はイーサリアムの創設者と友達になりました」と彼女は語った。 （イーサリアムは、ほとんどのNFTが取引される通貨であるイーサを生成します。）それ以来、彼女は暗号アートの収集に専念し、150以上のNFTを所有しています。
NFTの支持者にとって、このテクノロジーは、アートを販売し、暗号通貨の未来に対する抵抗が19世紀のパリの美術界が印象派に対して行ったことであると思われる傲慢な文化の門番を迂回する革新的な新しい方法を提供します。
この場合、ヒルトンブランドとNFT運動との関連性は理にかなっています。
ピンク色で宝石をちりばめた彼女は、できるだけ金持ちになり、有名になりたいという願望を公然と動機付けていたが、通常、一流のギャラリーで作品を展示したり、アートフェアのブースに展示されたりするような人物とはかけ離れていた。
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▼パリス・ヒルトンとアーティストのブレイク・キャサリン（Blake Kathryn）「土とイラクサの植物」
評論家のワルデマール・ヤヌシュチャクからアーティストのデビッド・ホックニーに至るまで、批評家にとって、NFT市場は道徳的に破綻し、環境にダメージを与える捕食者の本拠地であり、その創作物はほとんど芸術とは言えません。
私たちのほとんどはまだ「代替可能」の意味を思い出すのに苦労していますが、NFTをどのように理解するかを定義する戦いが進行中です。
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02. バブルの崩壊
アモトリーの有名人チームはすでにスヌープ・ドッグ、リンジー・ローハン、ジョン・クリーズなどのデジタルアートの販売を試みているため、エゼクは今回「ジェイレン・ベア」NFTをリリースするのが少し遅れています。
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▼Moron'sはバンクシーのオリジナルプリントシリーズのひとつです
しかし、アートNFTからの収益の一部だけがギャラリーの銀行口座に入金されるだけであり、オークションハウスは別として、伝統的にアート市場の利益の大部分を占めてきたギャラリーです。
そして2021年3月、仮想通貨会社インジェクティブ・プロトコルはバンクシーの物理的なアート作品「モロンズ」を9万5000ドルで購入した。この作品には、競売人が販売した額入りの絵が描かれており、「バカどもが本当にこんなクソを買うなんて信じられない」という言葉が書かれていた。
その後、彼らは写真を焼き、作品のデジタルトークンを38万ドルで販売した。このキャンペーンは、怒りを煽り、知名度を上げ、利益を上げることを目的としたマーケティング戦略です。
しかし、この象徴性は強力です。デジタル アートは物理的な先行作品に取って代わろうとしており、その差し迫った優位性は、より高い値札を通じて明らかにされるべきです。
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▼パリス・ヒルトン×ブレイク・キャスリンの象徴的な暗号女王、価格：+111万ドル
ヒルトンは売却したにもかかわらず、象徴的な暗号女王を自宅で展示することができました。これはNFTの魅力の一部であり、アートの取引と取得の確立されたビジネスモデルにNFTが提起する課題の一部です。
簡単な Google 検索で、誰でも NFT 関連ファイルを無料で見つけてダウンロードし、携帯電話やコンピュータに保存できますが、それを販売する権利は所有者のみにあります。
各 NFT は固有であり、すべてのトランザクションは、暗号通貨の動きを記録するために 2008 年に発明されたデータベースであるブロックチェーンに記録されます。
商業ギャラリーのビジネスモデルとは異なり、NFTはアートディーラーの必要性を減らし、アーティストがオンラインで、多くの場合専門のオークションサイトを通じて直接取引できるように設計されています。
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▼MBSJQ「カラフルソウル」
NFTは誰でも購入できますが、高級商業ギャラリーでは価格が謎に包まれており、公的記録として記載されていることがよくあります。
NFT が再販されるたびに、そのクリエイターも利益を得ることができます。物理的なアートの世界には組み込みのロイヤルティ システムが存在しないため、アーティストは自分の作品が二次市場で再販されると補償されているように感じることがよくあります。
財務上の透明性、ロイヤルティ、誰もが簡単にアクセスできるという原則に基づいて構築されたアートワークの取引と共有のモデルは、平等主義的に聞こえるかもしれません。現実は全く異なります。ほとんどすべてのデジタル製品にラベルを付けて芸術作品として販売できることが判明すると、「サーカスが街に押し寄せた」。
『Everydays: The First 5000 Days』はニューヨークのクリスティーズで6,930万ドルで落札された。これは40歳のアメリカ人マイク・ウィンケルマンによる過去の作品のコラージュである。
それ以来、ケイト・モスは自身の GIF を 17,000 ドル以上で販売し、ツイッター CEO のジャック・ドーシーは彼女の最初のツイートの画像を 290 万ドルで販売し、同監督は自分のおならの音声ファイルを 85 ドルで販売することに成功した。ドミニク・カミングスは、ボリス・ジョンソンに対してこのテクノロジーを使用すると脅迫し、政府の不正行為の証拠であると主張するものをNFTの形で公開した。
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▼NFTにおけるBeepleブロックチェーンバブル | イーロン・マスク
かなりの数の小規模な愛好家も手頃な価格の市場に参加しており、ブロックチェーンアートに投資してテクノロジーを称賛することに熱心です。バブルが弾けるまでに時間はかかりませんでした。
統計によると、2021年5月までに、NFTの日販は60％減少しました。クリプトアートの評判は、その劣悪な環境記録によっても打撃を受けている。
それにもかかわらず、支持者たちは依然として、NFTが芸術作品の取引に関する商業ギャラリーの独占に挑戦し、物理的な芸術作品がデジタル芸術作品に置き換えられる未来を生み出すことができると信じています。
ヒルトンはこう述べています。「1億ドル以上の価値がある絵画もありますが、よく考えてみると、それは実際にはキャンバスに絵を描いているだけです。」
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03. ジョーンズの物語
サーカスができる前、最初はオタクがいました。インターネットですから必然的に猫もいます。
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▼Cryptokitties 作成者: Kevin McCoy
最初のNFTは2014年にケビン・マッコイという男によって作成されましたが、CryptoKittiesは注目とお金を集め、一部の「暗号子猫」は数十万ドルで取引されています。
2020年、仮想通貨ブームと新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより画面に夢中のゾンビへの移行が加速したため、NFTへの関心が急速に高まった。その結果、一握りの芸術家の作品の価値が急上昇しました。
その中にはエディンバラ在住の画家トレバー・ジョーンズさん（51）も含まれる。ジョーンズについて聞いたことがないかもしれませんが、彼は英国で活動する最も成功したNFTアーティストです。
彼は2019年にNFTの作成を開始しました。 「5年前、私は住宅ローンを支払うのに苦労していました」と彼は同メディアに語った。 「請求書を支払うために友人からお金を借りなければならなかった私は、1日400万ドルを稼ぐようになりました。」
絵画とデジタル技術を組み合わせることで知られるジョーンズは、暗号をひねった有名な芸術作品のコラージュをよく制作します。
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▼NFTシリーズの一つ「ビットコインブル」
ジョーンズは心優しく、そのような状況に対する準備ができていなかったが、自分の仕事の急速な上昇に驚いていた。 「私は小さな伐採コミュニティで育ちました」と彼は「荒れた」場所だったカナダ西部での幼少期について語った。
「私が25歳のとき、私の友人がバーで喧嘩して殺されました。」その後すぐに彼は去り、最終的にエディンバラに定住し、市内のハードロックカフェでウェイター、後にマネージャーとして働きました。
ジョーンズさんはメディアのインタビューで、30代でメンタルヘルス危機に陥ったと語った。 「ガールフレンドと別れて、すべてが崩壊しました。当時はありきたりな言葉に聞こえましたが、私を救ってくれる何かを見つける必要があると決心しました。」
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▼数字で描かれたブロック、アルゴリズムによるNFTアートが記録を更新中
ジョーンズにとって状況は 2012 年に好転し始めました。そのとき、彼は QR コードを自分のアートに組み込むというアイデアを思いつき、スキャン可能なバーコードをモンドリアンのような色でキャンバスに描きました。
絵画をスキャンすると、誰でも自分の作品をアップロードできるオンライン ギャラリーにアクセスできます。 「当時、人々は私のことを笑っていた」と彼は語った。ギャラリーの訪問者たちは彼を軽視したが、彼はオンラインで新たなフォロワーを獲得し、最終的には潤沢な資金を得ることができた。
2019年、ジョーンズはアニメーターと協力して自分の絵を短いビデオに変換し、NFTの形で販売し始めました。
彼の最も成功した作品の1つは、ベルニーニのバロック傑作「聖テレサの携挙」に基づいたNFTである「ビットコインエンジェル」で、2020年に300万ドル以上で売却しました。
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▼ベルニーニにインスピレーションを得たジョーンズのビットコインエンジェルは2020年に300万ドル以上で落札
ジョーンズ氏は、ビットコインエンジェルを販売するために、現在意欲的な仮想通貨アーティストが殺到しているNFTを取引するために設計された多くのオンラインオークションサイトの1つであるニフティゲートウェイと呼ばれるサイトを使用しました。
ロットを閲覧すると、コレクターの注意を引くことを期待して、それぞれがきらめき、揺れます。そこには、犬に変わるマフィン、回転するトレーナー、イーロン・マスクのお世辞のポートレート、そして巨乳の裸のロボットのGIFがたくさんある。
美術評論家のディーン・キシックが男性優位のNFTシーンを「男性のためのEtsy」と表現したという証拠に基づいて、その理由は簡単にわかります。
目を引くセールとは別に、ニフティ ゲートウェイは、意欲的な起業家や愛好家が、レースのプラント ハンガーを編む代わりにコンピューター上で工芸品を練習するためのプラットフォームも提供します。
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▼マリア・グジョンセン（Maria Gudjohnsen） アイスランドの3Dアーティスト
パンデミックのさなか、観客が展示会や見本市に直接足を運ぶことができない中、アートディーラーはオンラインショールームを面白く、利益をもたらすことに苦心している。
その結果、世界の美術品の売上は22%減少した。その傷に塩を塗るために、何百万ドルもの暗号通貨がネイティブのデジタルアート形式と交換されています。
ニューヨークのクリスティーズの専門家、ノア・デイビス氏は「この技術は既存のアートの世界向けに設計された」と語る。 「これはギャラリーを必要としない芸術形式です。」
デイビスは、大手オークションハウスに出品された最初の暗号化アート作品であるビープルの6,900万ドルのNFTの販売を支援しました。
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▼マルベンディルの伝説は続く。この半魚、半人間の生き物は、ポーションを介してアイスランドの海に長い間住んでいます。
この作品は3月にオンラインオークションで落札され、完成までに2週間かかった。入札は 100 ドルで開始され、デジタル上で行われた多数の入札の結果、1 時間以内にその額は 100 万ドルにまで上昇しました。
「こんなことは見たことがない。『100万ドル』と言わない限り、オークションでこんなに早く入札することはできない。オンラインではそれは不可能だ。実際にそうなった。つまり、これらの入札はすべて、段階的に手動で行う必要があります。」
「私は自分の人生をビープル以前とビープル以後だと考えています」と彼はインタビューで付け加えた。 「イエス・キリストの前も後も、世界は同じことを考えています。ビープルは私のイエスのようなものです。」
それ以来数か月間、クリスティーズはNFTから利益を上げ続けました。 5月には、非常に人気のある収集品となったNFTアートの初期の例であるCryptoPunksコレクションから9つのピクセル化された漫画のキャラクターに1,690万ドルを支払いました。
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▼NFT作品「Well, Good Soup」 by María Guðjohnsen by PORTION
フロッピーディスクから回収されNFTに変換された画像には、アーティストのCommodore Amigaコンピューターに描かれたバナナ、花、キャンベルスープの缶の絵が含まれており、それだけで100万ドル以上で販売されました。
一般に、コマーシャル ギャラリーの世界は、それを回避するために設計されたテクノロジーの導入に当然のことながら慎重です。しかし舞台裏では、一部のギャラリーがジョーンズを説得しようとした。彼は彼らを断った。
「コマーシャルギャラリーは私に何ができるでしょうか？」と彼は尋ねた。 「ギャラリーの展示会があり、私は1年間絵を制作し、額装とスタジオの諸経費はすべて私が支払いました。絵を商業ギャラリーに送りました。販売するかどうかはわかりませんが、ギャラリーの手数料は45％から55％です」 % の手数料であれば、1 か月後、6 週間後、2 か月後に支払う可能性があります。」
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04. 守るべき理想
場合によっては、2 つのアート界の間の亀裂は、ビジネス モデルの違いよりも深いように見えます。つまり、本格的な文化衝突です。
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▼モーリス・マードック（モーボコップ）：100年後、テクノロジーと生物学がより緊密に交差する世界が見える
「NFTアートには課題はない」とコンセプチュアルアートコレクターのペドロ・バルボーサ氏はニューヨーク・タイムズに語り、NFTの背後にあるアイデアは派生的なものが多く、「ジョセフ・アルバース、ラースロー・モホリ＝ナジ、マルセルなどのアーティストによって探求されてきた」と信じている。デュシャン。」
デビッド・ホックニーは、NFTを「嘘つきと詐欺師」にとっての「愚かな小さなもの」と呼んだ。これは、新しいデジタルテクノロジーを喜んで受け入れて収益化するアーティストからの奇妙な叱責である。 2009 年以来、ホックニーでは iPhone と iPad のビジネスが盛んに行われてきました。
ジョーンズやヒルトン、NFTがアートの未来であると熱烈に信じている暗号通貨愛好家のような人々は、現在、物理的な競合他社を指すために「伝統的なアートの世界」というあだ名を使用しています。
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▼JHPBA: 2121年、人々は物理的または仮想コピーを通じて永遠に生きるでしょう
NFTよりも絵画に多くの料金を請求すること、つまりデジタルアートよりも物理的なアートを評価することは、暗号通貨群衆の怒りを引き起こす可能性があります。
ジョーンズは「ビットコイン雄牛」をロドリゲス・フライヤーに売ったとき、原画も二位入札者に売った。ファンを怒らせないように、彼は絵画の価格を55,000ドルに設定しましたが、これはNFTよりも555.55ドル低いです。
少数の確立された現代アーティスト、特に見出しと極度の富の明確な追求ですでに形成されているアーティストは、NFTの作成を実験しました-最も注目に値するのは、7月にThe Currencyプロジェクトをリリースしたハーストです。
ハーストは、それぞれが固有の点描に対応する 10,000 個の NFT を、それぞれ 2,000 ドルで販売しました。
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▼史上初のNFT、ケビン・マッコイ氏の「Quantum」
NFTについて芸術知識人に最も衝撃を与えたのは、金融とのあからさまな絡み合いでした。歴史的に、貿易という芸術は富裕層の娯楽でした。
美術史にとって重要なのは、富裕層や権力者をお世辞に描くことであり、芸術家たちは長い間、トム・ウルフが芸術の交配儀式と呼んだものを実行すること、つまり関心のある富裕層を後援者や保守的な団体に引き付けることを期待されてきた。
ただし、NFT では、アートワークとアセットの区別がなくなりそうです。厳選された展覧会の代わりにオークション サイトがあり、市場のシンボルが芸術そのものの美的言語に浸透しています。アイデアではなく、価格が支配します。
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▼ビッグコミックアート: 私たちの物理世界がなければ、メタバースは存在しないでしょう
「私はファッションからフレグランス、支持まで、あらゆることを行ってきました」とヒルトンは語り、NFTは「ファンが私の一部を所有する」もう一つの方法であると付け加えた。
ラッパーのアイス・キューブとのコラボレーションに加えて、ジョーンズは最近、非常に高価なスコッチ・ウイスキーの樽と一緒に競売にかけられるウイスキー会社マッカランのNFTを作成した。
これは、NFT がどこに向かっているのかを探る試みであるようです。つまり、根本的な新しい業界のモードではなく、デジタル マーケティング ガジェットです。
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▼真のデジタルファッションウィークのために、これまでの知識をすべて忘れてください
アートはどのように取引され、どのように見られるべきですか?誰が芸術に価値を与えることができるのでしょうか？アーティストが仕事をすることを期待されている道徳的または美的規範はありますか?また、それを自分で定義するのは誰ですか?なぜお金を数字と引き換えにする人がいるでしょうか?
次に、大きな疑問が生じます。アートワークとアセットの間に意味のある区別はあるのでしょうか?
答えは必ずしもそうではないかもしれませんが、芸術を金融を美化し、商品を煽るためのツール以上のものにしたいのであれば、芸術は守る価値のある理想です。
