ビジネスにとっても芸術にとっても、頭が痛くなるような数週間だった。革命が進行している一方で、私たちは混乱の中にいます。

NFTは最先端のデジタルアートではありません

非代替トークン（NFT）は購入者が独占的に所有するデジタル芸術作品であり、2012年のColored Coinsや2017年のCryptoPunksにまで遡るという人もいますが、そのスペースは先日も爆発的に広がりました。しかし、デジタル アート (DA) 自体は古い系譜を持っています。フランス人ジュール・アントワーヌ・リサジュー（1822-1880）は、1857 年にはカメラを使って音によって生成される線を捉え、それによって数学的に設計された「リサジュー図形」画像を公開しました。これらの数字は 42 年前にアメリカ人のナサニエル ボウディッチ (1773-1838) によって決定されましたが、ボウディッチはそれらを絵として表現しませんでした。

「デジタル化」は 1950 年に C ダイナミクスの数値科学者ベン ラポスキー (1914 ～ 2000 年) によって発明されたため、最初の芸術作品はコンピューターで作られたものと考えられています。彼はこれらの作品を「オシロン」または「電気作品」と呼びました。これらは、複雑なタイプの「リサージュ」画像です。 1953 年、アイオワ州チェロキーでの作品展示会で彼はそれを「電子抽象化」と名付けました。

他のデジタル アーティストにインスピレーションを与えたラポスキーは、1965 年にシュトゥットガルトでフリーダー ネーク (1938 年生まれ) 主演でこのメディアの最初の大規模な展覧会をプロデュースし、その 3 年後にロンドンで現代美術研究所が「サイバネティック コンティンジェンシー」と題した初の美術館展を開催しました。

デジタル アーツ (DA) が幾何学的な抽象化を重視したことは、ポロックに対する世界の興奮と抽象表現主義の氾濫に悩まされ、当時の文化の水を濁らせました。デジタル アート (DA) デザインの視覚的な遊び心とクリーンなレンダリングも、1960 年代初頭のオプ アートに力を与えました。

デジタル アート (DA) の特徴である明確な直線性、幾何学的形状、数値の組み合わせは、今日でも続いています。現在、主要なデジタル アート コレクションは、ホイットニー、ニューヨーク近代美術館、ウォーカー アート センター、およびチューリッヒの MuDa から東京の森里デジタル アート ミュージアム、ロサンゼルスのデジタル アート センターに至るまで、アート界の巨人に所蔵されています。すでに、デジタル アート コレクションを専門とする美術館が 12 ほどあります。

NFT画像: 閲覧には便利ですが、博物館での使用には適していません

Beeple (beeple-crap.com の Mike Winkelmann、エブリデイズで 6,900 万ドルを稼いだ男) は、私たちは「美術史の次の章」を目の当たりにしていると語ります。

美術史の新たな章では、アーティストによって新たなアートが生み出されることになります。しかし、これは新しい金融イニシアチブを提案するアーティスト（とその擁護者）によって書かれた章です。

これは金融の歴史における新たな章です。

実際、ダミアン・ハーストらは金融行動を美的行動とみなしている。アーティストたちは空気、うんち、透明性を概念的な進歩として売り込んできたが、今月起こっていることはそうではない。このアートが NFT や暗号通貨に関連付けられて販売される場合、それはアート パフォーマンスとしては提示されません。なぜなら、彼らは新しい市場の流動性を利用しているにもかかわらず、この行動に影響を与える新しい美的概念がないからです。

執筆時点では、イーサリアムのNFTコレクションの画像の大部分は、美術館に移された長年のデジタルアートというよりは、1950年代のペーパーバックの表紙に似ています。

これらのNFTは主にアニメ、コンピューターゲーム、マンガにインスピレーションを得ていますが、このNFTは文化的参照の領域で何十年も存続することは間違いなく、ここに芸術の歴史的な発展があることは認めますが、そうではないと思いますビープルはこう考えた。

1962 年にアンディ ウォーホルが最初のアート ショーを開催して以来、長く血なまぐさい D デイが経過しました。キッチュなアートやハイ アートの多くが断片化され、再構築されるまでのことです。最初に矢面に立ったのはトゥールーズ・ロートレック（1864～1901年）、スチュアート・デイヴィス（1892～1964年）、そしてアンディ（1928～1987年）だが、今日の荒廃した土地に爆弾を作った男たちは間違いなくブライアン・ドネリー（1928～1987年生まれ）だ。 1974 年）、漫画のキャラクター「KAWS」で最もよく知られています。

確かに、これは（KAWとウォーホルの出現について人々が言うように）悪趣味の噴出である可能性がありますが、私はそうではないと思います。彼らはニューロマンサー（スタイルのある画像）に慣れていて、好きなものを買っているからです。

これは芸術革命ではなく、ただのエキサイティングな新しいプロジェクトです。

そうは言っても、アーティストの文化的なバランスはいつでもNFT市場に適応すると信じています。現時点で物事が進んでいると、たとえ今はCryptoKitties、ビデオクリップ、生のツイートを追いかけているとしても、私たちはより高級なアートグッズを追いかけ始めるでしょう。

著者: エリック・ショウ