編集者注: この記事は以下から引用しましたDappReview（ID：dappreview）、許可を得てOdailyによって転載されました。

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著者について: デジタル ルネッサンス財団のマネージング ディレクターであるカオ インは、複数のデジタル金融プロジェクトに投資および育成しており、デジタル アートの熱心な支持者および研究者であり、特にヨーロッパのデジタル アートに懸念を持っており、陰陽を調和させることを望んでいます。感情的なデジタル アート。

Twitter：@CaoArmand

伝統芸術は高尚なものが多く、作り手は自分の作品を使って観客とコミュニケーションすることを期待しているが、結果としてはニワトリとアヒルの会話がほとんどで、今回は観客を呼ぶことしかできない。デジタルアートの隆盛に伴い、作品と観客とのインタラクティブな関係を改善するために、多くのアーティストが観客を自らの作品に参加させるようになりましたが、この受動的なインタラクションでは、観客は基本的に道具としての存在に還元され、感情移入が困難になります。作品との対話。デジタル アート研究者のカオ イン氏は、プログラム可能な暗号化アートの出現により、芸術の創造と体験の方法が完全に変わったと考えています。アーティストの創作権の分散化が完了し、観客も本当の意味でのクリエイターとなる。ブロックチェーン技術の恩恵により、「誰もがアーティスト」はもはやスローガンではなくなります。

著者について: デジタル ルネッサンス財団のマネージング ディレクターであるカオ インは、複数のデジタル金融プロジェクトに投資および育成しており、デジタル アートの熱心な支持者および研究者であり、特にヨーロッパのデジタル アートに懸念を持っており、陰陽を調和させることを望んでいます。感情的なデジタル アート。

著者は改訂コメントをくださった Jiaying Liu に感謝します。

新しい派の多くの現代芸術家は常に、観客の参加を促す二次的な再創造を宣伝してきましたが、このいわゆる芸術的経験の精神的な内面化における対話はありません。芸術家は、生涯の感情と思考を芸術作品に注ぎ込み、有形無形に関わらず、作品が観客の現実の体験に共鳴することを期待しています。しかし、専門的な芸術的訓練や表現スキルが不足しているため、観客は芸術家や他の観客とコミュニケーションするために言語に内面化された感情体験を再び外面化することができません。アーティストの創造性を損なうだけでなく、アートワークの表現力が表面的、またはばかばかしくさえ見えるようになります。

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カリーナ・オウによるインタラクティブなデジタル作品「プレーン・ホワイト」

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有名なコンセプチュアル アーティストのソル ルウィット (Sol LeWitt) は、1960 年代にはすでに同様のインタラクティブな作品を非デジタルな方法で実践していました。ソルの代表作である「壁画」シリーズは、ソルが壁画ガイドラインのテキスト版を提供し、その後、労働者に提供しました。特定の壁画を完成させます。しかし、ソールが提供するガイドは非常に抽象的で、通常、色や形などの視覚要素が数語だけ書かれています。絵画の特定の空間距離、サイズ、形の組み合わせは、作業員によって壁に描かれます。絵を描いた後、ソールはそれがソールの作品であることを証明する署名付きの証明書を提供しますが、壁を一筆一筆描いた労働者の名前は記録されません。

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ソル・ルウィット - 壁画 #16、黒鉛筆、線幅 12 インチ (30 cm)、3 方向 (垂直、水平、右斜め) に交差。 1969年9月、テート・ギャラリー

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ソールの作品の描画ガイド (左ページ) と署名入り証明書 (右ページ)、1970 年、テート ギャラリー

プログラマブル暗号アートの登場により、これまでのSolスタイルのインタラクティブなアート制作・体験方法は一変し、自動化された複数人参加型のスマートコントラクトにより、新たなインタラクティブなアート制作方法が提供されます スマートコントラクトによる豊富なカスタム機能により、 , ブロックチェーンの暗号化された公開秘密鍵メカニズムと同様に、観客はアーティストの作品にリアルタイムで深く参加することができます。さらに重要なのは、ソールの創作方法とは異なり、スマートコントラクトトークンを習得した観客は、名実ともに本物のアートクリエイターとなり、作品の所有権はトークンの形でブロックチェーンに永久に保存できることです。アーティストの署名なしでの承認です。

2020年3月にオークションに出品された暗号化アート作品「最初の晩餐」は、プログラム可能な暗号化アートの画期的な作品であり、この絵画は単純な静止画ではなく、22のレイヤーで構成されたプログラム可能なアートワークであり、暗号化されたアートワークが共同で立ち上げたものです。アート プラットフォーム AsyncArt と 13 人の暗号化アーティスト。<22:24,22/05,2020>画像の説明https://res.cloudinary.com/

マスターイメージ、

「最初の晩餐」の本体はマスター（メインキャンバス）で、マスターは22のレイヤー（レイヤー）で構成されています。マスターには、作品全体を参照するだけでなく、IPFS に保存されている設定ファイルも含まれます。このファイルには、主にレイヤーを含む画像やマスター内のレイヤーの位置などの情報が記録されます。各レイヤーは特定の可視の作業レイヤーであり、IPFS にも保存されます。 Layer には、アーティスト、所有者、所属するマスター、および Layer パラメータという複数のパラメータがあります。

「最初の晩餐」のレイヤーアイコン

「最初の晩餐」の各レイヤーには独立した所有権と管理権があります。マスターと 22 のレイヤーはそれぞれイーサリアム上でトークン化されています。つまり、最初の晩餐の絵には 1 つのマスター NFT と 22 の異なる NFT があります。レイヤー NFT。各レイヤー ページには、アーティストと所有者の名前が同時に表示され、レイヤーのトークン所有者はいつでもレイヤー設定を変更できます。ただし、現在のテクノロジーの制限により、「最初の晩餐」のレイヤーの可変オプションは公開されておらず、レイヤーを作成したアーティストは、色、回転、ビジュアルコンテンツの調整など、レイヤーごとに限定された可変パラメータを事前に設定しています。将来のブロックチェーン技術の発展により、新しいプログラム可能な暗号化アートワークはユーザー定義のレイヤー設定をサポートできるようになり、暗号化アートワークの芸術的表現が大幅に強化されます。

有名なデジタル アーティスト グループ Hackatao によって作成された「最初の晩餐」のレイヤー「三美神」のレイヤー インターフェイス

「最初の晩餐」は、複数人で共同でプログラム可能な暗号化されたアートワークの最初の試みであり、まだ多くの制限がありますが、ブロックチェーン上のスマートコントラクトが芸術的創造の新たなキャリアになると、芸術的創造のプロセスが可能になることが証明されています。美術史の観点から見ると、「最初の晩餐」の歴史的重要性はデュシャンの「泉」に匹敵します（下の写真を参照）。

マルセル・デュシャンの「噴水」（実際は市場で購入した陶器の小便器）、1917年

「現代美術の守護聖人」として知られるデュシャンは、芸術家を職人の手作業という厳しい基準から切り離しました。彼は芸術家がコンセプトを通じて芸術を創造できると提案しました。デュシャンの自伝の中で、彼は自分のすべての呼吸が芸術であると信じていました。現代アートへの変化。 1917年、デュシャンは衝撃的な作品「噴水」で芸術の内包と拡張を再定義し、芸術とは何か、なぜなのかについて社会全体に大きな議論を巻き起こし、現代美術思想の重要な礎となったのがアンディ・ウォーホルです。バンクシー、KAWS、村上隆らのポップアートの直接の源流であり、現在では暗号芸術の主要な表現形式となっているポップアートから見ると、「最初の晩餐」と「噴水」の間には100年にわたる隔たりがある。 。

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プログラム可能な暗号化されたアートワークは、アートの作成者、視聴者、投資家の間の絶対的な境界を打ち破るだけでなく、芸術的表現とイデオロギー的な含意の深さと境界を前例のないほど拡大します。作品内では、契約トークンを保持している観客は、いつでも作品の表現要素を変更できますこの時間により、観客は作品内の芸術的自己と対話し、特定の作品の視覚芸術の文脈の下で感情的な経験を表現できるだけでなく、プログラム可能な暗号化芸術の社会参加と即時パフォーマンスも可能になります。作品自体の制限を通じて、観客はいつでも外の世界についての合理的思考や感情的衝動を作品内でいつでも芸術的語彙の形で再表現できるようになり、芸術作品に稀な即時性を与えます。

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ラウ・カー・ウィング、「赤と青」、2020https://opensea.io/category/red-and-blue

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